超唯美的鬼灭之刃插画壁纸：从浮世绘看鬼灭之刃祢豆子的图案花纹
超唯美的鬼灭之刃插画壁纸：从浮世绘看鬼灭之刃祢豆子的图案花纹到了平安时代末期接连的动乱，武家崛起，为了在战场上区分敌我，旗帜除了以颜色区分，开始有单纯好辨识的纹章出现，在军旗上的旗纹，就是武家家纹的起源。进一步去看家纹，可以分为「公家纹」与「武家纹」，一般都同意公家纹先于武家纹。公家纹的出现是在平安时代，随着遣唐使制度废止，贵族开始崇尚欣赏大自然风貌形成日本文化，进而影响接着诞生的家纹文化，多以花、草、树木、云霞作为家纹的主轴，然后装饰在喜爱的物品上，抑或是用于牛车区分家族。从物品的缩小到意识上追求简化，作者列举了6种缩小意识的形态，「套盒型」、「折扇型」、「新娘人偶型」、「便当盒型」、「能面型」、「徽章型」。而上述日本想要把各种事物缩小的本能，不仅只于形体的缩小，其中「徽章型」的诞生，是源于日本民族本身喜欢将文学视觉化、使用「看见」声音的联觉、将俳句绘制成俳画等承袭已久的意识，将抽象的意象转换成具体的形象，最终试图把历史与集团凝结成视觉形体的独特
#绘画人物一般从哪里开始#
去年，日本动画《鬼灭之刃》风靡一时，电影、漫画中的鬼杀队队员无不穿着写着大大「灭」字的队服，许多重要角色也有着各具特色的羽织、刀锷、饰品。现在，不少人看到「灭」字就直觉联想到鬼杀队的使命，而衣着上的特色纹饰也能传承前人的意志、进而带给后辈力量。
「家纹」不只是随着历史推演所衍生出的家族符号，更是在日本特有的文化脉络下才会蓬勃发展的产物。家纹文化贯穿了漫长的日本历史，最早可以追溯到平安时代，延续到现代都还处处可见，但为什么会有这样的纹饰出现呢？
日本的缩小意识从《日本的缩小意识》一书来看，日本人很喜欢把事情简化、缩小，许多物品经由中国、韩国传到日本之后都会有很明显的变化。比方说，折扇这个缩小的商品就是一个独特的现象——扇子原本是不能折叠的，在世界各地都是差不多的样子，唯有传入日本后被进一步缩小，成为手中能把玩的折扇。
从物品的缩小到意识上追求简化，作者列举了6种缩小意识的形态，「套盒型」、「折扇型」、「新娘人偶型」、「便当盒型」、「能面型」、「徽章型」。
而上述日本想要把各种事物缩小的本能，不仅只于形体的缩小，其中「徽章型」的诞生，是源于日本民族本身喜欢将文学视觉化、使用「看见」声音的联觉、将俳句绘制成俳画等承袭已久的意识，将抽象的意象转换成具体的形象，最终试图把历史与集团凝结成视觉形体的独特思维，造就了家纹文化。
家纹的历史起源与发展地位根据《战国家纹军旗图鉴》，家纹的起源有几种说法，第一种是从圣德太子以及右大将源赖朝时期兴起，用于以图样的形式做为代表各家族的徽章；另一种是平安时代至镰仓时代，朝廷为了识别车辆所做的标记的演变。
进一步去看家纹，可以分为「公家纹」与「武家纹」，一般都同意公家纹先于武家纹。公家纹的出现是在平安时代，随着遣唐使制度废止，贵族开始崇尚欣赏大自然风貌形成日本文化，进而影响接着诞生的家纹文化，多以花、草、树木、云霞作为家纹的主轴，然后装饰在喜爱的物品上，抑或是用于牛车区分家族。
到了平安时代末期接连的动乱，武家崛起，为了在战场上区分敌我，旗帜除了以颜色区分，开始有单纯好辨识的纹章出现，在军旗上的旗纹，就是武家家纹的起源。
到战国时期，因为「下克上」的情形发生，军旗能证明战功，再加上战争规模逐渐扩大、辨别的需求大增，进而推进了家纹发展。无论是贵族的家族表征，还是武将用来区分敌我的标志，家纹的影响力极为深远，后来就连商人、农民都会使用，在江户时期就达到12000多种。
直至今日，纹章的装饰仍随处可见，这样以「物」的形式去呈现家族与集团性的象征，是日本一大特色——它不只是一种凝聚，也是一种对外展示。
家纹的传承与大正西化交织至于《鬼灭之刃》中鬼杀队的队服，我想是结合了日本的「半缠」与大正时期的西式服装。
袢纏
这种服饰在日语汉字中写作“袢纏”、“袢天”、“半纏”或“絆纏”。“袢”（这里读作pàn；此外还有fán的读音，指的是古代一种夏季穿的白色贴身内衣）这个字源自中国，原本指的是部分少数民族（如塔吉克族）特有的一种对襟长袍；后来传入日本，成为这种无翻领、胸部有固定系带的黑缎领短褂的称呼。袢缠在样式上与羽织相似，但穿着的阶层完全不同；后者大多为武士等中上层人士所穿着的半正式服装，而前者则是商人、庶民所常穿。
鈴木春信「坐敷八景 塗桶の暮雪」
日本职人以半缠作为工作服，背部会有代表着该组织的标示，就像以前的家纹代表家族荣光，现今半缠上的徽纹成为技术的代表与组织的认同。穿上带有纹章的制服，就必须对背上的标志负起责任，不能愧对这个纹章以及前人传承的历史。
什么是「和柄」？和服上精致的纹样名为「和柄」，即传统的花纹样式。和柄（わがら），由代表日本的「和」，以及图案样式的「柄物」所组合而成，意思就是日本花纹图样，
鳥居清長「飛鳥山の花見」
和柄的历史悠久，起源追溯至日本平安时代。这些传统花样都是日本人受身边的植物、动物、季节、器具、线条等启发而设计而成，而各式各样的花样都含有不同的寓意。
和服里的和柄可以答题分类成小纹柄还有绘羽两个不同的形式。小纹柄指的是那些图案没有强调方向性并且不断重复的简单纹样；绘羽指的是那些图案有方向性，有规律，展开之后花纹如同一幅画的振袖。
和柄的样式非常多元，从简洁大方的几何图形，到繁复绚烂的花草动物，具体呈现了日本文化特有的纤细美学。经典的和柄，搭配上精雅的日本手工艺品，相辅相成，是日式美学历久不衰的秘密之一。
以正六角形为基础，饰以斜线所构成如麻叶外型般的花纹，因此称为「麻の叶」。最初为平安时代常用于佛像的装饰，到了江户时代，一位名为五代目岩井半四郎的演员，曾在《八百屋于七》剧中穿着「麻の叶」花纹的服饰登场，从此造成风行。
此外，由于麻叶具有快速成长的特性，因此「麻の叶」也有为儿童的成长祈福、除厄运的意味，日本人经常会让刚出生的婴孩穿上「麻の叶」文样的衣物。
歌川国輝作－八百屋お七
勝川春章
歌川国貞－八百屋お七
鈴木春信－夕立
这张图就是在画一般女性了，由此可知华丽的麻叶纹并不专属于贵族，而是普罗大众的一般流行。这张图最有趣的就是衣服被吹起来的样子，把日常大风所带来的困扰活灵活现地描绘出来，在这种天气晒衣服真的是很需要技术呀！
市松纹原本被称为石板纹（石畳纹），因为很像道路上排列整齐的石板。这个花纹在平安时代时曾被使用在天皇与公家的衣服上，可说是日本历史最悠久的花纹之一。
到了江户中期，有名的歌舞伎演员・佐野川市松很喜爱石板纹，经常在演出时穿上有石板纹的服装，造成大流行，后来人们便改称这个花纹叫市松纹了。
2020东京奥运会徽以及残运会会徽，正是由45个四边形的「组市松纹」组成，蕴含了「包容与和谐」的意义。
主角炭治郎身着绿黑相间的市松纹羽织，他的双亲衣服上也有这个花纹，妹妹祢豆子的腰带也是市松纹，这个花纹可说是灶门家的象征。因为市松纹是无限连续、没有中断处的图案，所以也象征着子孙与事业的繁荣，是一种常见的吉祥花纹。
同样也是人气角色的我妻善逸，所穿着的则是「鳞纹」（うろこもん）花纹所变化的服饰。以正三角形、倒三角形相叠拼凑而成，因为形似龙、蛇及鱼的鳞片，得来鳞文的名称。
在日本弥生时代，常可以见到以三角形连续排列的土器作为守护死者的陪葬品。而在镰仓时代开始出现鳞文一词，因相信具有除魔、诅咒的力量，常运用在战斗服装与武器上。室町时代，在能或是歌舞伎中饰演蛇的化身、女鬼的服装里也会看到鳞纹花纹，用来表示女性深深的执念。到了江户时代，则被视为像脱皮的蛇或蝴蝶，拥有摆脱厄运再生的意思。另外，鳞文也有驱除海难的含义。
矢絣-箭羽紋
矢絣（やがすり）是以箭的羽毛部分所设计的花纹。由于一箭射出就无法返回，常被使用在婚礼庆典上，代表女孩子将来不会因离婚或其他变故返回娘家。而在明治、大正时代以后，矢絣花纹的服饰也广受女孩欢迎，像是现在大学毕业典礼所穿着的袴服饰中也常见到矢絣花纹的服装。
另外，以蓝海波浪做设计的青海波（せいがいは），图样起源于波斯国，由丝绸之路传到日本，据说这个名字是因为它被用在雅乐“青海浪潮”的服装上。 《源氏物语》中红叶之家的榻榻米也描绘了源氏舞“青海波”的场景。
视觉上，青海波由一片片如同鱼鳞般排列的半圆组成，取自大海上重复又稳定的波浪，不似《神奈川冲浪里》的激昂气魄，反而散发着一股平稳和谐的安定感，故在日本文化中拥有平静、安祥的寓意，素来被日本人视为吉祥的图样。
在东京的北斋美术馆与江户东京博物馆之间，有一栋从既有建筑改建加上部分增建而成的汤屋「两国汤屋江户游」。
这是久保都岛建筑设计事务所以江户的汤屋发想而来的设计，高20公尺的白鼠色外立面以北斋喜好的典型江户小纹图样「青海波」为底，造型则是宛如暖帘飘动的设计，形成柔和的曲线。
「龟甲」是由多个正六角形上下左右连结构成的纹样。由于和龟的龟甲纹路相似，所以称作「龟甲」纹。 「亀甲」是于平安时期由中国传入日本的花纹。在中国传统思想中，龟是长寿和吉兆的象征，所以初时只有贵族的服装可以使用此纹样。
所有鬼杀队士中，只有义勇的羽织是左右不同花纹的。左半边是故友锖兔的羽织花纹，右半边则是姊姊茑子的衣服颜色：葡萄色。「茑」是一种葡萄科的藤蔓植物，茑子的衣服设计成葡萄色可以说是一种巧心的安排。
富冈义勇
七福神中的财神「毗沙门天」身上盔甲的纹路被称为「毗沙门龟甲」，因此日本人认为龟甲纹还有招财进宝的好彩头。
锖兔
义勇的羽织被被伊之助称为「半半羽织」，因此读者们也跟着这样称呼，其实和服业界称这种两边花纹不同的衣服为「片身替」。片身的意思就是「半边身体」，而日文的「半边身体」与「遗物」都是念作katami。义勇身着有如两人遗物的羽织，是否就像他们仍在自己身边一般呢？
片身替-白练贯地草花文样段片身替
胡蝶忍的鬼灭自创花纹：蝶翅
美丽的虫柱・胡蝶忍身上的蝶翅花纹并非日本传统图案，而是鬼灭自创的花纹。当她战斗时羽织随风展开，就像是一只美丽的蝴蝶。忍以前穿的是纯白色的羽织，现在身上的蝶翅羽织是姊姊的遗物。
蝴蝶是一种非常神奇的生物，从虫卵、毛毛虫、虫蛹、一直到空中翩翩飞舞的美丽成虫，不断地变幻外型，因此也被视为轮回转生、不死不灭的象征。有武家便以蝴蝶作为家纹，最有名的即是平安时代的氏族・平家的扬羽蝶家纹。
蝴蝶的花纹自桃山时代便出现在衣服上，因其华美的外观与意涵，一直以来都是受欢迎的衣服花纹。但在某些地区，蝴蝶被认为是黄泉的使者，是来带走亡魂的，因此也有人认为蝴蝶出现是不吉之兆。
鹿の子（かのこ）
「鹿の子」是模仿鹿身上面斑点的圆点纹样。据说藤原氏守护神—武瓮槌命骑着白鹿迁都，所以鹿被称为「神的使者」，亦被视为是吉祥的象征。此纹样源于江户时期出现的一种绞染技术— 「鹿子绞」，由于鹿子绞的制作程序复杂并需以全人手操作，所以在当时是一种奢侈品。
在日文中，「霞」是指因水蒸汽遇冷凝结后四处散逸，而使远景模糊化的现象。而此纹样常用于古代的屏风上。
雪轮（ゆきわ）「雪轮」是模仿雪花轮廓的纹样。有趣的是在没有显微镜的年代，日本人已捕捉到雪的结晶体是如花朵般的六角棱体。 「雪轮」会用在夏天所穿的浴衣上，因为人们认为这样可以为酷暑带凉意。
「唐草」是模仿蔓生植物般卷曲多变的纹样。由于蔓生植物的枝茎滋长延伸、连绵不断，所以纹样有茂盛、繁荣、长久的吉祥寓意。此纹样其实是于奈良时代由中国经丝路传入日本。
看了那么多美丽的和柄之后，有没有激起妳想了解更多纹样的兴趣呢?
结语未来有机会的话，也不妨试着观察技艺职人们是用什么图案来代表荣誉？那些历史悠久的旅馆、餐厅，是不是也在某处藏着象征责任的家纹？
【欢迎关注呼噜猫薄荷，享受撸猫、聊艺术和看设计的小乐趣】
