五月天 歌曲（来自乌托邦的音乐使者）
五月天 歌曲（来自乌托邦的音乐使者）让我们回到1992年的台北师大附中。0这也不禁让我好奇。为什么这支成立了25年的乐团 ，至今仍有这么大的凝聚力？Ⅰ：起
五月天（Mayday）
提到乐团，特别是国内知名乐团，“五月天”始终是一个绕不开的名字。
国内外大部分名噪一时的乐团，大多以解散或隐退告终。
这也不禁让我好奇。
为什么这支成立了25年的乐团 ，至今仍有这么大的凝聚力？
Ⅰ：起
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让我们回到1992年的台北师大附中。
还是高中生的怪兽（温尚翊）和阿信（陈信宏）在此相遇。
彼时两人互看不顺眼。
直到有次俩人被派去看外校吉他社的成果发表会，才第一次独处。
深聊后觉得相见恨晚，从对社团的看法到与吉他相关的问题，一路说个不停。
高二时，他俩当上了吉他社的社长和副社长。
为了把教室变成练场，他们把桌椅腿都卸下来，因此经常被训导处广播通报批评。
这份对音乐的热爱与执着，让吉他社招生人数突破历史记录。
也是在这个时候，他们认识了吉他社的学弟玛莎（蔡升晏）和石头（石锦航）。
四个人也因为音乐玩在了一起。
阿信和怪兽卸任之后，把社长、副社长的职位传给了他们两个。
高中生最大的烦恼，大多来自学业上的压力。
阿信也不例外。
即使是有学霸怪兽的辅导，阿信仍然吊车尾。
在怪兽顺利地考上了台湾大学时，阿信因为留级，还在上高三。
玛莎和石头也因为留级停在高二。
直到1997年，四个人都摆脱了来自学业的压力。
终于重新聚在一起玩乐队。
起初团名是“so band”，是反过来读的闽南语“便所”。
《成名在望》MV
那是1995年的时候，怪兽、阿信和第一任鼓手钱佑达创立的。
后续加入了贝斯手玛莎和吉他手石头。
“希望我们的音乐能跟厕所一样遍布大街”，阿信非常认真地说道。
这么“野”的名字不适合长期叫。
为了报名当时台湾最大的音乐活动“野台开唱”，他们决定改名。
“就叫五月天好了”玛莎说道。
另外四个人附议“好啊，我们正好五个人，而且五月天这个名字一听就很有音乐的感觉！”
也不知当时的他们知不知道，“mayday（五月天）”只是玛莎BBS上的代号。
于是乎，1997年3月29日，野台开唱当天，“五月天”正式诞生。
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由于需要提前布置现场，所以器材都是前一天晚上放在公园。
担心器材被偷走的阿信决定留下过夜。
整宿的蚊子让他一夜未眠。
盯着舞台的是满眼疑惑的少年。
这一切真的值得吗？或许真的只是年少的一场梦罢了。
他们在野台开唱上表演了好几首原创歌曲，其中就有后来的《憨人》。
#憨人
而《轧车》则是五月天的第一首歌，被收录在《ㄞ国歌曲》。
伍佰也在场，因为欣赏这几个新人，伍佰邀请他们来看自己的演出。
当时“china blue”的《浪人情歌》在台湾地区非常火。
伍佰的“LIVE GO GO”小型演唱会如火如荼的进行着。
看完演出之后的五月天自叹不如。
“笨鸟先飞，我们不能沾沾自喜。”
于是加大练团力度，频繁地参加各种演出。
有一家炸鸡店请他们去唱歌，报酬是免费吃炸鸡，他们也去。
有时候一个客人都没有，只有老板在台下。
但即使是没有观众，他们也非常认真地在演出。
一年之后，他们将DEMO磁带送往滚石唱片。
因为担心被直接扔掉，怪兽特意在磁带上写着“如果要扔的话，也麻烦听完一遍再扔掉！”
一段时间后，怪兽接到了来自李宗盛的电话。
“你李宗盛？我还罗大佑嘞！”
怪兽根本不敢相信电话那头真的就是李宗盛本人。
是金子总会发光，五月天顺利签约滚石唱片。
用李宗盛的话来说就是“他们有种特殊的人文气味。”
“这几个小朋友看起来融合得很好，在情感上先是一个团，比在音乐上先是一个团更重要。”
经过了一段时间的磨合期，乐团一共换过三个鼓手。
第一任钱佑达技术不佳，第二任陈泳锠意志不坚，第三任任柏璋理念不合，都先后退团。
当时五月天练团所在的乐器行老板冠佑（刘谚明）被邀请入团。
底子过硬，心有乐团梦的冠佑在深思熟虑之后毅然决然地放弃自己的乐器行转投五月天。
阿信之后还为此改了成团时间。
这就是我们现在熟知的五月天阵容：
主唱：阿信（陈信宏）
吉他手：怪兽（温尚翊）、石头（石锦航）
贝斯手：玛莎（蔡升晏）
鼓手：冠佑（刘谚明）
2
《第一张创作专辑》
1999年7月7月，五月天发行了《第一张创作专辑》（又名《疯狂世界》）。
出乎所有人意料，这支“学生乐团”的第一张专辑，就卖出了30万张。
其中的《拥抱》、《透露》、《生活》、《志明与春娇》等直到现在也是金曲。
《疯狂世界》作为正式出道第一首歌，五月天团员肉眼可见的稚嫩。
MV里用非常俏皮的方式介绍了各个成员：
《透露》里面的青春活力更是溢出了屏幕。
整张专辑的词曲都是由阿信一手包办。
“作词天花板”是大家对他的称赞。
20出头的年纪能够创作出《拥抱》《志明与春娇》《温柔》这种歌曲。
到了不惑之年还能创作出《成名在望》。
创作能力一流。
是第二个让我觉得可以用“诗人”称呼的词作人，另外一个叫方文山。
不同的是，方文山只负责词，而阿信则要兼顾词曲和演唱。
那一年的阿信正好24，罗大佑的首张专辑《之乎者也》也是24岁出的。
“我们赶上了！虽然有种跑得很喘的感觉...”
当时的李宗盛虽然给了很大的创作自由，但演出方面丝毫不怠慢。
彼时的任贤齐凭借《心太软》红遍海峡两岸，是滚石的王牌歌手。
于是五月天跟着小齐哥演出，一边学习，一边积累人气和曝光度。
疯狂的演出频率跑遍了台湾大大小小的学校，这也使得五月天在学生间的知名度大大提高。
是时候真正地举办一场演唱会了。
而五月天的第一场演出会，就要挑战1万人。
“出道后总共167场演出，加起来的观众也不过2万，真的有这么多人来看吗？”
大家心里都没底。
但那天，现场座无虚席，看着黑压压的一片，五月天也更加卖力的表演。
也是在这天之后，本来反对他们玩音乐的父母都开始支持孩子的梦想。
“以后要好好做，不要辜负别人对你的期待”是阿信爸爸对他的嘱咐。
从第一张专辑的发布，再到第一场演唱会的举办，不过相隔4个月。
然而这一切，仅仅只是开始。
《爱情万岁》
隔年同期，五月天发布了第二张专辑《爱情万岁》。
同样由阿信包办词曲，同样有我们耳熟能详的金曲：《为什么》、《终结孤单》、《温柔》...
同年的12月份，五月天在彰化、高雄、台北等地举办了“十万青年站出来”巡回演唱会。
专辑还获得了2001年第12届台湾金曲奖“最佳乐团奖”。
是首个获得该奖项的乐团。
《人生海海》
就这样，五月天以“一年一张”的节奏，在2001年的同一时期发布了第三张专辑《人生海海》。
除了《彩虹》的作曲，词曲部分依然是阿信包办。
然后就是“你要去哪里”的暂别演唱会。
自此，乐迷们统称的“蓝色三部曲”就告一段落了。
五月天迎来了他们出道以来的第一个转折点。
Ⅱ：承
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风头正劲的新人乐团向李宗盛追问“怎样才能成为伟大的乐团？”
李宗盛开玩笑的说道，“解散”。
当时的台湾地区经济开始走下坡路，再加上一系列内部原因。
五月天跟所有乐团一样，迎来了濒临解散的问题。
受台湾地区的政策影响，除了已经当过兵的冠佑和心脏有问题的石头。
其余三人都到了服兵役的年龄。
但这时的他们才出道不到4年。
所以暂别演唱会上的歌迷才会如此不舍。
阿信口中的“再见”，在当时可能真的就是在告别，而非暂别。
后来兵检的时候，怪兽查出有地中海贫血，阿信有扁平足。
所以只有玛莎完整地服完了兵役。
2003年，玛莎兵役结束，几个人又重新聚在一起。
就在准备回归专辑的时候，冠佑脚关节严重发炎，无法打鼓。
怪兽的母亲突发疾病变成植物人，无法参加练团。
就算热血如怪兽也被重重困境所动摇。
“以前很容易把‘音乐就是我的一切’放在嘴边，但如果妈妈真的出事了，音乐又算什么呢？”
专辑进度被一再搁置，五月天好像真的已经撑不下去了。
可能是因为内心对音乐的热爱，可能是对梦想的偏执。
也可能是因为李宗盛的那一句“我希望你们永远不要散”。
五月天没有因此倒下。
他们一边帮忙照顾怪兽妈妈，一边督促冠佑打针，一边录歌。
就这样，第四张专辑《时光机》虽迟但到。
《时光机》
这张专辑里，包括后续的专辑，阿信都基本没有再创作闽南语歌曲。
四个月后举办了“天空之城”复出演唱会。
同年，他们决定逆流而上，进军大陆市场。
第一步，就是北京。
4
“无名高地”是当时北京比较知名的livhouse演出场所。
大多都是地下乐队在此表演。
虽然五月天在台湾已经声名鹊起，但当时网络并不发达，内地对五月天的了解几乎为0。
所以场馆才会在五月天的后面特别备注（台湾）。
2004年8月24日当晚。
参加演出的都是北京圈内的知名乐队，“硬”得不行。
学生乐团出身的五月天显得非常稚嫩。
就这样，五月天顶着40个不到的观众，表演了自己的作品。
但比起2003年在哈尔滨的粉丝签售会，这种情况已经算好的了。
04年的时候还发生了一件事，阿信的奶奶去世了。
正在北京为乐团做宣传的阿信得知消息，想要回去参加奶奶的追悼会。
但是得到的回复是“等你那边的事情做好了再回来吧，奶奶会理解你的。”
于是阿信继续留在北京做宣传。
他心里很难受，感觉自己很不孝。
奶奶的追悼会上还被狗仔拍到阿信的父伯、叔叔、堂兄弟很多都是混黑道的。
甚至竹联帮的帮主都到场追悼。
一时间，台媒开始质疑阿信是因为黑道背景才火的。
也是在这段时间里，阿信写出了《倔强》。
《神的孩子都在跳舞》
五月天带来了他们的第五张专辑《神的孩子都在跳舞》。
也是从这张专辑开始，阿信褪去了当初稚嫩的嗓音。
起初那种微微沙哑，带着少年青涩感的唱腔留在了过去。
2005年，五月天击败黑豹、花儿、木马乐队，获得音乐风云榜的“最佳摇滚乐队”和“最佳摇滚专辑”。
获奖那天被人说是“中国摇滚耻辱日”。
但五月天没有因为这些事情而停下脚步。
用阿信的话说“如果摇滚是对这个世界的制度的颠覆，那五月天就是对这个颠覆的再颠覆。”
2006年，五月天带来了第六张专辑《为爱而生》。
《为爱而生》
2008年，第七张专辑《后青春期的诗》。
《后青春期的诗》
2011年，第八张专辑《第二人生》。
《第二人生》（明日版）
《第二人生》（末日版）
这一切李宗盛都看在眼里。
“你们接下来的所有努力，都是要往一个伟大的乐队迈进；或是说，你们接下来的所有努力就是要做到，当一个能够成就伟大乐队的时代来临时，你们就已经准备好了。”
Ⅲ：转
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2012年，响彻鸟巢上空的，是五月天的声浪。
这是五月天第一次在鸟巢举办演唱会。
第一次举办就非常成功，连续两场都座无虚席。
开售不到3分钟，全部售罄。
作为第一支登上鸟巢的乐团来说，绝对算得上是一个成就。
在此之后，五月天只要有巡演，就基本上都会有一站是鸟巢。
影响力可见一斑。
从2011年到2016年，这5年里五月天除了巡演和零散的一些作品之外。
没有发布任何一首新歌。
而五位团员均已到了40几岁的不惑之年，带来了一张以他们为主题的《自传》。
这是他们的第九张专辑，也是目前为止的最后一张专辑。
这是关于他们出道以来的心路历程和人生感悟的作品。
阿信曾说过，五月天只会出10张专辑。
因为他们的偶像“披头士乐队”就只出了10张。
如果真是这样，那么《自传》就是他们的倒数第二张专辑。
跟以往一样，新专辑伴随着新一轮巡演的开启。
只不过这次的巡演强度，远超以往的任何一次。
更加惊喜的是，五月天把演唱会现场进行剪辑。
再搭配上事先做好的视频，在2019年的时候出品了大电影《五月天之人生无限公司》。
虽说这不是五月天第一次这么做了。
但是在《成名在望》的前奏响起，3D画面滚动，阿信唱出“找一个和弦开始唱”时，史诗感十足。
阿信在五月天成军20年之际，写出了这么一首“乐团自传”。
也终于在20年之际，获得了几次失之交臂的金曲奖最佳作词人。
这首歌也是我最喜欢的五月天的歌曲之一。
原因就在于这首歌的厚度。
“那一年的舞台，没掌声，没聚光”
“只有盆地边缘，不认输，的倔强”
说的是当年的“野台开唱”、“无名高地”，和无数没有鲜花和掌声的日子。
“那黑的终点可有光”
“那夜的尽头可会亮”
“那成名在望，会有希望”
“或者是，无知的狂妄”
说的是刚出道，或者是还未出道时对于自己能否成功，能否成为“伟大的乐团”的迷茫与无措。
“一站又一站的流浪，那旅馆和空港”
“一遍又一遍的采访和攻防”
“一双又一双的目光像监狱和高墙”
“墙里的风光是不是如放出想象”
说的是风头正劲那会五月天疯狂的出专辑、参加采访和综艺宣传、开巡演的工作状态。
同时也抛出一个问题，成名之后带来的过度曝光和风光无限，是否真的是自己想要的？
我强烈建议去看下这首歌的MV。
每一句歌词，每一段编曲，都非常值得细细品味。
如果要让我选一首五月天艺术价值最高的歌曲，我会毫不犹豫的选择《成名在望》。
他既是五月天对于这20几年来的回首总结，也是给每一个歌迷、每一个追梦人的强心剂。
Ⅳ：合
6
如果有人问我，五月天为什么能坚持25年屹立不倒。
我可能会回答他，因为五月天非常纯粹的在做好一件事。
《任意门》里的歌词就有所体现：
“行天宫后二楼前座那个小房间”
说的是怪兽家，他们在那里练团的日子。
“和高雄学弟当时看不顺眼”
说的是石头和玛莎学生时代互看不顺眼。
“七号公园初次登场是那个三月”
说的是第一次演出的野台开唱。
“椰林大道谁放弃了律师的家业”
说的是学霸怪兽放弃当律师的机会，纵身投入音乐事业。
“无名高地到鸟巢的十年”
2004年无名高地的40人livehouse和2012年的鸟巢万人演唱会。
“兽妈准备宵夜是大鸡腿”
在怪兽家练团时，伯母经常会准备大鸡腿当宵夜，后面就把自己的录音室叫“大鸡腿”。
类似的彩蛋还有很多很多，如果是非常了解五月天的粉丝，可能会更有感触。
在我看来，《自传》更像是阿信写给五月天的一封情书。
致他们那个一往无前的青春岁月。
但乐团除了在音乐方面精益求精，其余的所有事情可以说是非常搞怪。
乐团的名字来自玛莎的网名。
团长是猜拳输了的怪兽，当了团长之后任劳任怨20余载。
原主唱和键盘手谈恋爱离队了，阿信“被迫”当主唱，一当当了20几年。
演出之外的形象被粉丝冠以“污月天”等等...
而在对音乐的追求上，他们始终如一。
以前没有手机，练团的时候通知不到玛莎，怪兽直接到他家楼下等。
周末的时候录音室没开，石头踩着阿信和怪兽的肩膀，从风窗进去开门。
从刚成立的时候起就把收入分成6份，一人一份，第6份用来买器材。
2012年的时候就举办了百场万人演唱会。
如果不是对音乐有绝对的执著和热爱，别说乐团了，就是独立音乐人都很难做到以上任何一件事。
五月天就是这么一个神奇的乐团。
陈奕迅说过“如果我是歌神，那么五月天就是宗教。”
看过五月天演唱会的人应该深有体会。
他们真的是把演唱会这三个字发挥到极致的组合。
大家可以去看看《五月天人生无限公司》。
光是电影里所表现出来的演唱会现场，就足以让人亢奋。
从学生时代开始，他们就在做一件事，只不过坚持了20几年。
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KTV里的常驻曲目里，一定有那么几首五月天的歌。
即使不是五迷，也会在听到某一首不认识歌名的曲目后惊呼“原来是这首啊”
这就是五月天的强大之处。
大张伟说过“国内很多乐队都解散了，但五月天却坚持到现在，我就觉得，特别了不起。”
起初我写这篇推文的时候，也是好奇为什么这支乐团能活20几年还保持如此高的号召力和活力。
但当我越来越深入的查阅五月天的队史。
当我越来越了解五月天每个人的性格和音乐态度。
我才真正明白为什么。
我才真正明白什么是“拧成一股绳，朝着同一个梦想奔进。”
如果大家仔细观察的话，会发现。
虽然五月天的词曲多由阿信完成，但编曲部分基本上都是标注了“五月天”。
这也是之所以在主流市场能如此长寿的原因。
五月天就是阿信 怪兽 石头 玛莎 冠佑。
少了任何一个人，都不是五月天。
这很重要。
而且你会发现，五月天几乎很少参加综艺，更没听说任何选秀节目请他们当评委。
因为他们觉得给别人打分这件事，会左右一个人的命运。
“我们害怕不小心就灭掉了别人的梦想。”
每个你难过的日子，被生活压不过气的日子，为情所困的日子，抑郁不已的日子...
五月天都会默默地在你耳机里陪着你。
他不会劝你战斗或者妥协，他只会默默地唱着歌，陪伴着你。
就好像是某种精神世界的乌托邦，有位使者，用音乐帮你守卫着一片净土。
供你休息，让你从音乐当中汲取力量，再次启程出发。
我并不担心五月天会解散，五月天永远也不可能解散。
我相信阿信说的那句话是真的：
“有一天我们会拄着拐杖上台，只要你们肯把手中的荧光棒换成拐杖，一起带来的那天，我们还是会为你们而唱。”
阿信还说过“加入五月天，什么时候都不会太晚。”
如果可以的话，就今天吧。
从《疯狂世界》开始，到《成名在望》结束。
然后，让我们到了80岁再一起去看五月天的演唱会。
参考资料：
1.《天天向上》20161014。
2.《鲁豫有约》20081114、20120425。
3.知乎《能不能科普一下关于五月天以前的事和有趣的事？》、《为什么五月天能坚持那么多年没解散？》（作者@叉少 的回答）
4.个别素材来源于网络。
