彬子天舞idg谈r1se手势（IDG总监Tina彬子舞台不仅是舞蹈）

彬子天舞idg谈r1se手势（IDG总监Tina彬子舞台不仅是舞蹈）包括Tina、彬子以及整个团队在内，都需要去掌握舞台相关的所有技术，提前与编导团队进行沟通。编舞老师们还要学习声乐的基础知识，才能为唱跳艺人设计出符合发声原理的动作设计。谈到IDG对团体舞台的探索过程，Tina表示团队从2015年的综艺《燃烧吧少年》开始就研究团体舞蹈，学习过韩国成熟团体的作品，意识到团体舞台不仅是考验舞蹈编排，同时还是对于声光电、服化道，以及镜头语言的综合考验。

镜头推到中近景的时候，为什么人是稳定的？为什么会有那么多手部动作？这些气口需要埋在整个舞蹈设计里面。

作者｜王珊珊

天舞IDG成立于2007年，是国内知名的舞台秀编排及舞蹈培训团队，长期与知名艺人、平台、公司进行合作。核心成员Tina（郭挺筠）、彬子（葛彦彬）曾先后担任创造营系列的幕后型秀总监，也是四代限定团的舞蹈总监。Tina主要负责火箭少女101、硬糖少女303，彬子负责R1SE、INTO1。

谈到IDG对团体舞台的探索过程，Tina表示团队从2015年的综艺《燃烧吧少年》开始就研究团体舞蹈，学习过韩国成熟团体的作品，意识到团体舞台不仅是考验舞蹈编排，同时还是对于声光电、服化道，以及镜头语言的综合考验。

包括Tina、彬子以及整个团队在内，都需要去掌握舞台相关的所有技术，提前与编导团队进行沟通。编舞老师们还要学习声乐的基础知识，才能为唱跳艺人设计出符合发声原理的动作设计。

在舞蹈难度方面，由于成员们的舞蹈功底不同，编舞团队需要考虑到可执行度，在最高能力与最低能力的成员之间找到平衡。成团初期，演出日程繁忙，舞蹈设计相对难度较低，更注重团体队形的设计感；而随着团员能力的提升，需要一步步提高难度要求。

彬子分享了INTO1受到好评的《点睛》的创作过程。这首歌围绕着「醒狮」这一传统文化概念展开，从概念企划的阶段，就开始将舞台动作设计考虑进来，最后四分之一的部分专门留给舞蹈来展现。

受到短视频「魔性」舞蹈流行趋势的影响，编舞团队在设计的时候也需要考虑能否达到出圈的效果。不过在彬子、Tina看来，「短平快」对于舞蹈编排提出了更高的创意要求，其中最重要的还是通过所有舞台元素的结合，找到让观众能够记住的共情点，比如热血的氛围感，或者校园风的怀旧场景。

以下是《新声Pro》（微信公众号ID：xinsheng-pro）与Tina、彬子的对话节选整理

新声Pro：IDG从何时开始做团体艺人的编舞？经过哪些探索过程？

Tina：我觉得所有团队都是不断地在往前推进，然后回溯、总结经验，再去优化工作方式的一个循环过程。

我们从15年就开始做团的舞蹈创作，陆续在研究比较有经验的公司和团队。韩国团体已经做得比较工业化，我们会看得特别细，他们编排的时候为什么会有那么多手部动作？他们的镜头推到中近景的时候，为什么人是稳定的？

舞者可能不太在意这些细节，更在意的就是我怎么跳好看。但是如果一个镜头推中近景的时候，这个艺人的动作律动特别大，其实很难去拍到稳定的画面，镜头以外的动作部分也看不见。

我们也需要跟导播去做沟通，说哪个地方需要重点去表达的，拍中近景会特别好看，这个气口需要埋在整个内容设计的舞蹈里面。

另外舞者是不需要唱的，只要注重舞蹈气息就可以。但是对于唱跳歌手来讲，还要有一个演唱气息。那舞蹈气息、演唱气息，两个呼吸感要怎么做契合。我们对自己团队的要求也会更高一点，会让编舞师去学习一些声乐的基础，去了解发声时候的肌肉运动方式，编排的时候可以把旋律里面长短音的变化，跟舞蹈动作做结合，让团员们能够更容易学会。

新声Pro：如何找到适合不同团体的舞台风格？如何与企划、经纪团队配合？

Tina：我们会跟经纪团队，内容企划，包括音乐整体的团队来碰，这个团在一定时期大概要走什么样的节奏？想要呈现出来的面貌是什么样子？

不同的团的核心面貌也会不同，舞台定位要契合团体里面大部分人的样子，她们是怎么样的女孩子的集合。

火箭少女101的定义是大女主，大女主下面可以拆分出很多对于女性状态的表达。我们再来看怎么样的舞蹈以及舞台是适合表达这种形态的，会平衡所有成员的舞蹈能力、综合面貌等等，来去做一个大的面貌设计，以及去摘取每个人个性的不同点，让她有自己小的展示空间。

硬糖少女303跟火箭少女101比起来有不同，更偏一些少女的东西在里面，但也不是甜腻腻的少女可爱，而是甜而不腻，硬而不杠。

彬子：我们对于团队风格的探索在2年期间内是一个持续的过程，从最开始接手，去跟他们接触，了解他们每个人的特长，怎么样把这些特长放大。

R1SE比较像火，给人的舞台感受比较炸裂，团体面貌的气质是追逐太阳的少年，对于他们来说，很多直接的、整齐划一的设计是能够表达好的。

INTO1 比较像风，给人舞台的感受比较元气、青春，表达比较细腻，这两个团的区别就在这个地方。我们不会特别去强调炸裂，反而是强化他们比较青春、动感的感受。

新声Pro：限定团成员的舞蹈功底不一样，在设计舞蹈难度时如何去平衡团队整体？

Tina：舞蹈初期不会特别难，我们会在最高能力的成员和最低能力的成员中间找一个平衡值，针对舞蹈能力或者表现力弱一点的成员，也会适当地给他增加些小的辅助性的课程，做针对性的强化。在后期我们就会根据大家的能力情况去判断，再一步一步地去做难度的提升，当然难度不只是舞蹈动作多么复杂，也包括质感上面的提升。

硬糖少女303的第一支舞我印象特别深，因为当时成员们的舞蹈能力差别有些大，所以学得很慢也很吃力，我们也相应做了些强化训练。应该是过了一年之后，我们跟企划团队说，让难度升一个级。当时还在纠结是不是太难了？我就强烈地说服她们，我说如果过了一年之后，她们还没有任何成长和进步，需要按照一年前的能力去迁就设计的话，那其实就出不来更好的舞台。

我一直在现场，还在替她们担心捏把汗，练习时间很短，律动很多，彩排的时候也是状况频出。但她们最后整个舞台呈现出来的面貌比我当时预想的还要好，不管是走位，还是舞蹈完成度都是非常高的。

彬子：对于团体来讲，一个是靠他们自己练习慢慢地把能力提升上来，那么在舞蹈设计上就能慢慢放开手去做。前期的时候，整体的设计动作不会特别复杂，就是要一个整齐的感受，大家跳齐其实团感就能出来。另外个人部分不会去强化过多的肢体动作，反而是通过队形等画面，能够让镜头上的呈现比较有范儿。

新声Pro：限定团的工作通告非常忙碌，排练中如何能够帮助迅速进入状态？

Tina：从二代团开始就有固定的指导老师，不算我跟彬子，一个团队有一两位老师全程follow。即便这个舞可能不是他们编，但教也一定是他们教，或者就协助一起教。原因在于老师非常了解团队，能够更快速地做出判断和调整，哪些东西是有空间的，哪些完全不OK。

对于舞蹈能力弱一点的成员，会额外加一些辅助性的基础课程，再去针对舞蹈做训练，在单曲节奏比较快的时候，能够快速地去消化。

新声Pro：国内团体的作品风格，与海外团体相比，有哪些风格上的区别？

彬子：我觉得海外的环境和国内不太一样，练习生体系的时间很长，出道之前会经过大概 3- 4 年甚至 5- 7 年的时间做练习，整个的肢体包括舞蹈能力已经在一定级别之上了。舞蹈设计有很多细节上的肢体控制，就会让你觉得特别有范儿，就使巧劲儿。

国内还是不一样，尤其是限定团更不一样，有的同学在节目前没有系统地学过舞蹈。你不可能要求他在两年之内，变成一个特别成熟的舞台表演者。所以只能说利用这两年的时间，让他们去接触各种各样的大型舞台表演，去磨练个人经验。限定团毕业后，这些东西能够成为宝贵的财富。

新声Pro：如何看待短视频「魔性」舞蹈的流行趋势？团体舞蹈怎样才能出圈？

彬子：现在短视频的传播途径比较占优势，所有的内容都是短、平、快，但是这样其实反而对作品质量会要求很高。怎么在这种有点像快消产品的前提下，让你的内容更加优质？

一个团体的表演主要看整体面貌，包括表演时候的视觉冲击感，音乐的听觉冲击感，其实最重要的还是找到能共情的点。观众是不是能够感受到要传递的气势，是不是能够被打动。

共情首先取决于大家的接受程度，能够接受，才能感受到它想要传递的信息。

以前大家一说共情就是抒情歌，一首大歌，别人一听就感动得稀里哗啦。现在共情的元素越来越广泛了，只要能够让别人感受到是经历过、感受过的。

比如说某一首炸裂的舞曲，可能就在于歌词或者说态度，让你找到热血的感觉，就会想去再听、再看。比如偏校园氛围的舞台，会让观众回到自己的某一段过往。

Tina：纯个人，我其实不太喜欢现在对于魔性洗脑舞蹈的刻意追求，我是很抗拒被提这样的要求。因为很多时候舞蹈能不能被记住，实际上是多个因素结合之后产生的效果，比如说包括音乐、肢体、内容、宣发力度，某个部分单看觉得挺好，未必有非常高的传播度。

记忆点这件事情是可以通过各种方面来表现出来的，包括彬子老师说的的共情点，共情可能是通过音乐表达结合肢体表达呈现出来的一种面貌，以及形式感、画面感的设计，而不仅仅就是出一个魔性的动作。

新声Pro：INTO1《点睛》这支作品受到很多歌迷的好评，舞蹈编排过程是怎样考虑的？

彬子：《点睛》音乐结构上的设定比较特殊，它把所有的唱都放在了歌曲的前半部分，最后的1/ 4是专门留了舞蹈的部分，是完全为了打造舞台表演去设计的。

这首歌从前期企划的时候，就是想让他们这么一个国际团和中国的传统文化能够做碰撞、融合，和佛山最有名的醒狮文化做结合。我们在和编舞老师沟通的时候，也是希望这里边有更多的文化符号，整个动作设计有很多这种模拟舞狮的动作。

比如这首歌的开头我们用了毛笔道具，是点睛仪式的必备道具。结尾时候做了一个传毛笔的动作，想要隐喻一种文化的传承，中国的文化能够在国际团里面去慢慢熏陶。

这首歌最终出来的效果是非常好的，就感受到所有之前的讨论和设计都是值得的。

新声Pro：演唱会的舞台编排需要考虑到哪些因素？

Tina：我们在做的不光是舞蹈这件事情，而是以舞蹈为核心去发散着做舞台。一个好的舞台概念是通过声音、灯光、视效、舞美的整体结合，才能够去呈现出更丰富的样貌。我们团队对舞台的声光电、服化道，以及镜头语言都需要去了解，才知道怎么去做配合，同时也会更主动地去构思一些设计。

比如说在某个地方可以不用跳任何动作，而是通过灯光等其它情绪氛围的辅助，能够去呈现一种状态、态度、情绪，让大家能够感到共鸣。