阿飞正传1分钟台词（潮湿氤氲的梦境）
阿飞正传1分钟台词（潮湿氤氲的梦境）影片中，阿飞（张国荣 饰）独白道：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里睡觉。这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”阿飞是无脚鸟，一直没有归宿感总是无法去爱，爱了就会失去。更无法主动，因为主动必然受伤。阿飞是悲剧的“无脚鸟” 是醉生梦死的“浪子”
电影《阿飞正传》海报
参考消息网7月23日报道 《阿飞正传》28年后重映，告别了VCD时代小影厅，来到大银幕，观影的参考文化记者，宛如被拉近了热带雨林般潮湿氤氲的梦境。
电影带有王家卫的强烈风格：时隐时现，若有若无，浪漫慵懒，优雅迷茫。在铁三角搭档——导演王家卫、造型设计张叔平、摄影师杜可风的诗意镜头下，“情绪泛滥”似乎才是唯一正确的观赏方式。
《阿飞正传》里的痴男怨女徘徊于光怪陆离的城市——
总是无法去爱，爱了就会失去。
更无法主动，因为主动必然受伤。
阿飞是悲剧的“无脚鸟” 是醉生梦死的“浪子”
阿飞是无脚鸟，一直没有归宿感
影片中，阿飞（张国荣 饰）独白道：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里睡觉。这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
虽然略带王家卫的矫情，但超仔（刘德华 饰）的数落：“你哪里像鸟，哄哄女孩子还行……”游离于主线，意外打破沉浸感。
但无疑的是，阿飞始终是浪子，没有归宿感，无根无脚甚至自戕，像极了悲剧的“无脚鸟”。
《阿飞正传》中张国荣是绝对的主角，他串起了所有人。
张国荣向观众展示各方面的敏感脆弱，三个女人全心全意爱慕他，他却骄傲地一直“作”着，但观众却也对他恨不起来。
他穿着白色汗衫对着镜子跳恰恰舞，这仍然是影片的经典段落——抛却张国荣本身的魅力，阿飞这个角色每一寸肌肤都涌动着诱惑和欲望。
甚至简陋的公寓，窗帘，镜子，都因此弥漫着醉生梦死的色彩。
苏丽珍和咪咪截然不同
在人物感情上，阿飞始终是“不圆满”的：
即使苏丽珍（张曼玉 饰）安静隐忍，对“1960年的4月13日的下午3点前的一分钟”沉溺不已，在阿飞“我不会结婚”的回应中买醉，习惯性晃到楼下抽烟，排遣无能；
即使阿飞的新欢——咪咪（刘嘉玲 饰）风情万种，看似爱慕虚荣却在与阿飞的爱情中笨拙又卑微，甚至“被轰不走”，还说着“如果不开心我养你”的话，也无济于事；
即使养母（潘若迪 饰）苦心掩饰“阿飞被抛弃”的实情，掩饰痛苦而徘徊于年轻男子，却只能努力修复母子关系，无望后选择出走美国；
在爱情上，阿飞说：“我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。”
在亲情上，阿飞“被生母抛弃”，没有身份认同。
折射“漂流”的香港文化
王家卫的电影疏离却是高度化的真实
阿飞放浪形骸，寻觅不得，于是兜兜转转，更导致了出走“南洋”。
生母拒不相见，只在窗外窥视阿飞留下的背影。
阿飞的心理独白是：“我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会”。
矫情吗？
上演着一幕幕拒绝与接纳
但王家卫影片中的这种疏离感、独白、片段化絮语，犹如村上春树笔下的臆想世界，恰恰是一种高度抽象化的真实。
他镜头下的人物总是在上演着一幕幕拒绝与接纳、失落与获取、遗忘与铭记的人生体验，这也是都市人消极、迷茫的高度概括：
“从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。”——《东邪西毒》
“虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。”——《东邪西毒》
“我不知道该怎么和生活中无法失去的人说再见，所以我没有说再见就离开了。”——《蓝莓之夜》
也因此，故事最后，阿飞在寻母被拒后“行尸走肉”，继而开始飞蛾扑火——
做假护照却不给钱，势单力薄却火拼，乃至在火车上被黑帮一枪打死。
萦绕的独白点题：“以前我以为有一种鸟，从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
但其实阿飞在被生母抛弃的那一刻，此生就一直被囚禁而无法解脱了。
谈及王家卫影像中20世纪60年代的虚无感，其实并不能摆脱背景：香港被租借给英国，租期是99年，从1898年7月1日至1997年6月30日。
王家卫精准捕捉到了“漂流”的香港文化：特殊的社会制度、四面环海位置，香港人在文化上与传统文化经脉出现相对断裂。
极致化的“阿飞三部曲”
其实王家卫的影像风格，在处女作《旺角卡门》初露端倪，到《阿飞正传》风格才算是正式落定，成为经典“文艺片”。
张国荣凭此拿到了香港金像奖影帝，却坑坏了投资方——投资4000万港元，香港上映才900万港元票房。
票房的惨败似乎也说明，类似港片中的《大话西游》，王家卫后现代主义叙述，普通观众并不买账。
然而，该片却以另类的方式解说，捕捉了时代气质却毫无例外的“极致化”——
王家卫掌镜下的人物，有一个共同的特征：他们都在记忆与遗忘中苦苦挣扎。作为一种主动的选择，他们都在努力试图去遗忘。
苏丽珍和周慕云的故事一直在延续
王家卫的《阿飞正传》《花样年华》《2046》，甚至可以被看做“阿飞三部曲”。
《阿飞正传》的结尾，有著名的长镜头：梁朝伟一个人在地下室昏暗的灯光下，有条不紊地锉指甲，换西装，收起桌上摆放的物件，一件件仔细地放入对应的口袋，整理袖口，吹无声的口哨，窃笑，以及对着镜子拿起梳子梳理打好发蜡的头发。
整个过程一气呵成，流畅自然，梁朝伟在向我们展示一个区别于旭仔的另一种模样——逃避清高的遗落贵族，但却依旧浸透了孤独感和漂泊感：
他们都是阿飞，无论精心还是敷衍，他们最喜欢的生活都是颓废和逃避现实。
在电影《花样年华》中，周慕云（梁朝伟 饰）追回了曾被阿飞抛弃的苏丽珍（张曼玉 饰），却总在不恰当时机，总是怀揣暧昧与推拉。
周慕云始终惦记于“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”
依靠树洞掩埋记忆
过去如此无解，他只能对着吴哥窟一棵老树的树洞，倾吐内心深处的情感并掩埋它，才可以暂时“释怀”。
一如阿飞死前说的“要记得的我永远都会记得”，其实与苏丽珍的那一分钟他一直记得。
在电影《2046》中，周慕云苦苦寻觅一辆叫“2046”的列车，因为一切事物永不改变——“但没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过”。
王家卫的虚无感与无力感贯穿始终。
周慕云是记忆的囚徒，阿飞也是。（文/朱柒柒）
