古装片搞笑穿帮（假骑马假公主抱）
古装片搞笑穿帮（假骑马假公主抱）但实际拍摄的时候，画面远远没有这么美。这种近距离的拍摄，呈现出的效果都如梦如幻。镜头后，这些场景拍摄的时候，不仅不那么好看，有时候甚至是滑稽和乱糟糟的。演员们能在这种情况下忍住笑，按部就班地拍戏，真可谓不易。男女演员同框演爱情戏，撒糖的时候，拥抱亲吻密不可少。
影视剧是梦工厂。
拍摄影视剧就是造梦。
这些梦，有的都是粉红泡泡，甜蜜可人。
有的上天入地，比想象更瑰丽。
镜头后，这些场景拍摄的时候，不仅不那么好看，有时候甚至是滑稽和乱糟糟的。
演员们能在这种情况下忍住笑，按部就班地拍戏，真可谓不易。
01、个子不够箱子凑男女演员同框演爱情戏，撒糖的时候，拥抱亲吻密不可少。
这种近距离的拍摄，呈现出的效果都如梦如幻。
但实际拍摄的时候，画面远远没有这么美。
因为不是每对演员的身高都那么合适。
当182的吴磊碰到160的张子枫时，他只有蹲下来才能保证两个人的头能同时出现在镜头里。
当然，镜头之外的地方，就不必说了。
除了高的哪一方蹲下来，矮的也可以垫上箱子。
188的胡一天和165的李一桐，脚下垫上盒子看着也很和谐。
要是拍摄动态怎么办？
没关系。
黄晓明拍摄《泡沫之夏》的时候，工作人员在地上采用滚动铺装的方式。
当然，随着时代的进步，幕后人员的格局和思路都打开了。
从手工铺设到了小推车。
这样走起来，自然就闲庭信步了。
当然，在个子差得不太多的情况下，演员们也会自力更生。
比如厚底鞋。
尤其是古装戏的时候，长衫飘飘的裙摆无论对男女演员都很友好。
这个时候穿上厚底鞋既能补助身高，也不会被发现。
这种办法，极大地方便了剧组。
除了演员自己麻烦一些，对其他人是毫无影响。
但比较遗憾的是，这种方式只能使用在古装中。
如果高的人不能垫起来，那就只有矮的人更矮一些。
这种依偎着走路，确实不容易啊。
被誉为四大墙头的白敬亭，有个非常出圈的镜头。
那就是公主抱。
他一袭黑衣，抱着白衣黑裤的女孩，在夜色中走来，美得就像是漫画。
但这其实是公主抱中很少的情节。
因为影视剧中，很多公主抱都可谓是“惨不忍睹”。
许魏洲抱乔欣。
使出了洪荒之力，但这脸部表情和动作，显然是没办法了。
乔欣，身高172，体重94斤。
按照女演员的报数规律，一般只会多报。
看上去并不胖。
但根据网上资料显示，185的许魏洲也只有120斤。
路透也可以看出，他是真的很瘦。
所以他是真的抱不动乔欣。
最后，为了在镜头前有个完美的公主抱。
乔欣和他坐到了桌子上。
但相应的，摄像机只能拍摄上半身。
《梦回大清》里，李兰迪被抱着这一幕，很美。
演员也很好看。
但实际上，李兰迪是坐在梯子上的。
能在这种情况下，忍住不笑，还要做出伤心的表情，也确实有些为难演员了。
当然，只看上半身，效果还是不错的。
你以为男演员力大无比，单臂就能举着美女倾诉衷肠。
其实主要功劳是美女背后的小绿人。
到时候，扣掉就行了。
即使林更新和赵丽颖，这种看上去身高和体格都差距很大的演员。
抱不动就是抱不动。
赵丽颖依旧是坐着木箱的。
但这并不影响他们含情脉脉。
仔细想想，木箱才是这些戏中的最佳配角啊。
牵马拍戏谁都会。
但显然，骑上马拍戏更好看。
鲜衣怒马少年郎，意气风发，这一骑就都出来了。
异域少女，策马奔腾，诗情画意就出来。
你以为拍摄的时候都是这样恣意潇洒，为所欲为的吗？
不，实际上，真正能在马上潇洒来去的演员不多。
窦骁算一个。
吴磊也算一个。
在拍摄中，很多演员骑的是家马。
原因有两个，要么是为了节约预算，方便拍摄。
要么就是演员不会骑马，只有骑假马。
这种，空地策马奔驰，估计只能说是为了节约预算了吧
这是普通版的假装有马。
初级升级版就要考虑得多一些。
比如周围的景物大，倒退的树啊。
稍微真实一些。
再升级一点，车子已经上了，不用人拿着树枝跑来跑去。
质感有了提升。
再好一点，就是有马了，虽然马需要带个面具，但却是有马的样子了。
当然，最高的级的就是马可以以假乱真的。
只要只看上半身，就完全看不出问题。
当然，骑马是有一定的难度的。
有时候就算演员本身会骑马，但剧组为了安全等因素，使用假马也是可以理解的。
毕竟，拍戏看的主要是演员，不是马。
只是不知道辛苦的演员还是拉马车的人了。
但是吧，这种“假”也延续到了自行车。
比如骑自行车。
上半身看是白领丽人，骑着车在谋生谋爱。
往下一看，原来是在架子山，原地骑。
不，甚至都不能说原地骑。
是在原地被前面的车子拖着走。
除了假骑还有假跑。
甚至有些演员跑步也有替身。
有时候看明星吻戏，都担心他们太过投入，假戏真做。
但仔细看看，似乎大可不必担心。
仔细看看，周围还站了不少人围观。
举着麦克风的，拿着摄像机的。
更有意思的是，导演在一边还在不停地指挥。
大喊：“推、推、推、推，亲亲亲”。
话说能在这种情况下淡定的拍戏，还不笑场，心态不是一般的强大。
但这还是室内。
如果是在室外的话，围观的可就不止是这几个人了。
看看这一众围观人员，演员能演下去，自己都要佩服自己。
你以为这是深夜四下无人，两人倾诉深情。
其实，周围灯光，麦克风一个都不少。
然而这还是简单的。
尤其是很多恋爱戏里，浓情蜜意的恋爱镜头。
你以为真的是感天动地，两人心意相通，天旋地转。
其实他们背后都有个大推手。
或者是推椅子。
在椅子的方寸之间，推出天旋地转的甜蜜感。
即使石修这样的老演员，身手已经没有那么灵活，但依旧要挤在狭小的椅子上。
脸上是深情，腿脚努力稳重心。
相比港剧的捉襟见肘，内地的预算显然要宽裕一些。
至少，有绿幕，有转盘，可以安心的坐着。
而像刘亦菲，陈晓这样的大牌，虽然拍摄的原理还是一样，但装备显然就要更好。
他们转圈圈的镜头是用了8台摄像机跟着拍的。
不仅转台更高级，就连背后的景致显然也要更高级一些。
总之，只有你想不到，没有拍不出来。
但无论怎么拍，终归还是一大堆人围着看一个人或是两个人。
如果不是专业人员，多少会觉得尴尬的。
05、其他奇奇怪怪的场景水下吻戏最唯美，往往是男女主感情升华的关键。
《大唐荣耀》里，景田这一段水下镜头，美轮美奂。
如梦如幻的背景，水下发丝飞舞，光线迷蒙，让人沉醉。
但实际上，他们没下水。
在万能的绿幕前，他们完成了一半的工作量。
水波由吹风和威亚来辅助完成。
至于游泳的动作，靠的就是演员自己的功力了。
别说，即使只看绿幕，也能看得出这是在水里往上游。
动作还是很到位。
看下成片，是不是和真的一样。
你能猜到杨蓉这是在干嘛吗？
她在拍摄一场洗澡的戏。
当然，现在看上去像是干洗。
不过后期一加上，倒也像真的了。
在以往，拍戏一般都追求真。
景要实景，打要真打。
“真”的含量有时候甚至成了衡量这一部作品好坏的重要标准。
著名打女杨紫琼的水下戏，是可以真的下水一遍一遍的拍的。
效果很好。
成龙拍戏将就自己亲自上阵，尽量不用替身。
年轻一辈的谢霆锋也尽可能如此。
吴京为了拍戏，可以提前几个月去军训。
不难看出，实景拍摄，和自己实际操作是以往好作品的源头之一。
但在电视剧领域，有时候因为资金和拍摄周期，没办法做让每个环节都完美，也是可以理解的。
就像之前说过的骑马，如果演员本来不会，或者拍摄条件确实有危险，以假乱真也不失为一种权宜之计。
在比如说，女演员沐浴。
有条件的，可以有水有景。
但实在不行，用加湿器，只要看不出来也可以。
在比如，这种神功的展现。
不用特效和绿幕，确实也没办法。
自然这个类型还包括大家最熟悉的飞来飞去的威亚。
但这些不是全部。
作为演员，即使条件不允许，自己的演技和投入也必须要到位。
在尽可能的条件下去演绎好角色才是正道。
曾经小爆的《锦衣之下》特技被人吐槽的快一无是处了。
但凭着剧中两位主演的表演，硬生生把剧的拔高了。
演员任嘉伦也因此走红。
山寨风浓得不能再浓的《太子妃升职记》，硬生生捧红了张天爱。
实事求是的说，尽管张天爱确实很美，但她之后所有的作品加起来，都不如这一部作品给她的帮助大。
同样小成本的《御赐小仵作》，也让演员苏晓彤小爆了一下。
之前她参演的《大宋少年志》，口碑不俗，但依旧是小成本网剧。
可以看出，大投入，大制作，并不是出好作品的必要条件。
剧组和演员在表演和制作上有局限也可以理解。
但这不是演员偷懒的借口。
很多时候，许多并不需要花费太大功夫就能做到的事情，演员不仅应该做，还要做好。
如果连最起码的吃饭、跑步、穿衣都需要做成假吃，假跑，就有些本末倒置了。
至于拍戏过程中冒出来的各种“吻替”，“跑替”就更是不应该了。
虽然理论上，演员的脸最有标志性，但如果一个演员只有一张脸，就真的太单薄了。
大家说呢？
