有深度的现实主义的电影（10部超现实主义电影）
有深度的现实主义的电影（10部超现实主义电影）The Seashell and the Clergyman (1928)贝壳与僧侣—— Gilbert Adair’s “Flickers” (1995)所有的影片都是超现实主义。—— British director
超现实主义电影不应该降低到怪异而怪异
而应视为革命的艺术形式让电影人去探讨
反思和改变介质的规则
每一个电影爱好者应该放在书架上
—— Gilbert Adair’s “Flickers” (1995)
所有的影片都是超现实主义。
—— British director
贝壳与僧侣
The Seashell and the Clergyman (1928)
导演: Germaine Dulac
黑月亮
Black Moon (1975)
导演: 路易·马勒 Louis Malle
在时代并不明朗的未来，少女莉莉驾车行驶在野外，当时似乎正在进行着一场两性间的残酷战争。为了躲避男人的包围攻击，莉莉弃车而逃，向更深的野外走去。她穿过荒凉的原野，来到一间诡异的巨宅之中。屋主是个能和动物交谈的老太婆，而莉莉也居然能够听懂动物的话，屋子里还有一只神秘的独角兽。莉莉在屋外遇到一对乱伦的兄妹，后来又和一群赤裸的小孩子共同播种和游戏。战争越来越近了，大家一起狂欢式地追逐。大屋里，一只仿佛是从画里飞出的大鹰带着恐惧和神秘骚扰着几个人，最后被那对兄妹一剑砍死。老太婆终于死去了，莉莉把自己的乳房献给了独角兽。
这是一部寓意不明的神秘主义色彩的影片，仿佛是在描述另一个世界上发生的故事。这样的电影创作手段来自超现实主义的“自动书写”，就如同当年布努埃尔和达利创作《一条叫安达鲁的狗》一样。马勒虽然自己把这部影片的创作过程视为愉快的回忆，但他也很难把它称为自己的“佳作”。同样，各路影评家也对这部难以归类，难以判断高下的影片讳莫如深，很少进行深入探讨，也不愿轻易予以否定。
坠入
The Fall (2006)
导演: 塔西姆·辛 Tarsem Singh
电影特技演员罗伊•沃克在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时严重受伤，导致下半身瘫痪失去知觉。此时的他极度绝望，万念俱灰，只想一死了之。正当罗伊沮丧之际，因摔断胳膊住进医院的5岁小女孩亚历珊卓闯入了罗伊的世界。
这两个年龄悬殊的病友就此交上了朋友，亚历珊卓每天来罗伊的病房报到，只为听朋友讲那个玄幻神奇的故事。而罗伊用这个顺口编出的故事吸引小女孩，却想完成借机完成他的自杀计划……本片荣获2007年柏林影展玻璃熊特别表扬-最佳影片奖、Sitges - Catalonian International Film Festival的最佳影片奖、2008年奥斯汀影评人协会奖最佳剧本。
午后的迷惘
Meshes of the Afternoon (1943)
导演: 梅雅·黛伦 Maya Deren
一部拍于1943年的片子，被称为20世纪最有影响力的实验电影之一，由Deren本人和丈夫Alexander Hammid出演剧中所有角色，这部女性主义的经典描述了一个女性的白日梦，在梦中日常生活物品都变得神秘而危险，而电影转向性和死的晦涩思考。
黄金时代
L'Age d'Or (1930)
导演: 路易斯·布努埃尔 Luis Buñuel
影片开始是纪录片风格的打斗场面：一群蝎子跟老鼠对抗；接着呈现出游击队跟主教军的斗争；贯串全片多是违反一般常规的视觉形象，而自由的程度也大得惊人 ：发怒的蝎子、维苏威火山喷出的熔岩和带有纪录性的场面；极端超现实场面、标新立异的场面交替出现：如一头母牛躺在一个年轻女孩的床上；基督变成了性虐待狂患者；作父亲的毫无感觉地开枪射杀自己的小孩，当仆人房舍起火，他却置之不理，甚至一辆牛车穿入房间，他也视若无睹；爱人们朝夕渴望相聚，但见面后却感到无所适从，只有进行集体损毁，将犁耙、长颈鹿、圣诞树焚烧；两个主教从楼上被仍了下来。更有甚者，一对爱人的眼睛被挤出，手被咬掉，在一条狭窄街道的碎石上翻滚着，同时可以听见艾吕声音唱到“爱情，爱情，爱情呀！”一种近乎神秘的爱情概念作为一种可以改变一切的，可以为人们赎罪的东西……
圣血
Santa sangre (1989)
导演: 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 Alejandro Jodorowsky
芬尼克斯是精神病院里的患者，终日全身赤裸，像鸟—样蹲在室内靠窗的一株树干上。芬尼克斯童年在马戏班渡过，父亲奥高是马戏班班主，会飞刀技术。母亲嘉西娅是空中飞人的演员。芬尼克斯在马戏班里表演魔术，从小体弱孤僻，唯一的朋友是走钢索的哑女艾玛。嘉西娅信奉拜物教，她供的神是个断臂少女。断臂少女奥莉被两个兄弟奸杀，在她流血的地方，人们挖池贮水，盖起名为“圣血”的教堂。神父发现，所谓圣血的一池红水，只是红油漆水...
墨西哥cult片大师佐杜洛夫斯基经典作品。《波士顿环球报》称它“像是一部布努埃尔导演的希区柯克的《精神病患者》的重拍片。影片色彩斑斓，神秘色彩浓重，想象力丰富。对女人的嫉妒及恋母情结等心理问题的探讨具有深意。
纽约提喻法
Synecdoche New York (2008)
导演: 查理·考夫曼 Charlie Kaufman
本片原名中“Synecdoche”一词本意为提喻，是英语中的一种常见修辞手法，是用个别代替群体或者用群体代替个别，常见的比如有用面包和牛奶指代食品等。在片中，正如片名告诉我们的一样，提喻的修辞则是被活生生的的套用在了纽约这整个城市之上。而这一出手不凡的修辞则是在剧场导演卡登·柯塔德一手掌舵之下完成的。这个人生收官之战的想法其实也并不是什么普通人想不到的天才创举，只是这样的手笔说出来有点吓人，那就是在剧院中真实的重建一个纽约城。于是，戏里戏外的热闹便隆重登场了……
查理.考夫曼是个天才，作为一个编剧。他用他天马行空的奇思妙想，让观众在荒诞里领悟哲理，在古怪里收获感动。
去年在马里昂巴德
Last Year at Marienbad (1961)
导演: 阿伦·雷乃 Alain Resnais
本片用一种现实与记忆穿插的方式勾勒了男主人公X 与女主人公A 公剪不断理还乱的情感纠葛。X的记忆中对于巴洛克宫殿里的亭台楼阁如数家珍，在他的描述性旁白中，人们 得以感受到他内心巨大的波澜。在剧场舞台上，戏子正在表演着离愁别绪的桥段。观众席上X跟贵妇A对视良久。歇息之时，剧场响起舞曲，X向A邀舞，两人在近距离表达了对彼此的感受。A觉得这个X是个关注自己的陌生人，但是X却讲述了去年与她发生的一段鲜为人知的故事。期间，还穿插了X跟A丈夫M游戏对决的场景……
不仅仅是迷幻的文学语言和精彩的叙事结构，对时间概念的迷恋，现实与回忆的交错，封闭的内景与活跃的内心世界，雕塑般冷静的人物形象与暗潮般汹涌的思想情感，看起来矛盾的元素，却是阿伦雷乃最清晰的气质。
我们从未想使本片妥协于什么明确的意义，我们永远希望它带着点暧昧，我不明白为什么现实中复杂的事物到了银幕上就清晰起来了。——阿伦雷乃
双峰镇：与火同行
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
导演: 大卫·林奇 David Lynch
Twin Peaks 电视剧 前篇
当1990年《双峰镇》播出的时候，大卫-林奇已经是凭借强烈的个人风格蜚声美国电影圈的怪才导演了，但直到25年之后，我才拾起这朵美剧界常开不谢的奇花，确实有些遗憾。我接触的第一部林奇的作品是大名鼎鼎的《穆赫兰道》，那些由梦境和现实交织成的纷繁奇诡的场景很快就让我领教了林奇的功力。这部本该拍成电视剧的作品却因种种原因变成了一部电影，无独有偶，早于《穆赫兰道》21年播出的《双峰镇》，本来只是林奇电影生涯的又一次疯狂的个人实验，结果却在一番重塑之后蜕变为美剧史上的一座丰碑。
腐国恶土
腐国恶土 A Field in England (2013)
导演: 本·维特利 Ben Wheatley
正值英格兰17世纪中叶内战期间，战场上炮火隆隆，死伤遍野。作为保皇党一员的怀特黑德偶然遭遇三个厌倦了战争的家伙：卡特勒、雅各布和弗兰德。他们远离战场喧嚣，漫无目的前行，途中遭遇了强势粗野的爱尔兰男人奥尼尔。奥尼尔很快统领了这个逃兵四人组，他指挥四人前去挖掘神秘宝藏。由此踏上了一段诡异反常的旅途，等待他们的将是什么……
恶趣味还喜欢重口的腐国怪才导演本·维特利绝不是省钱的灯，他的电影从会给人耳目一新的感觉，在创作上的反类型处理颠覆观众的观影预期，这部新片同样如此，一群逃兵永远逃不出自己丧生的那片恶土。
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