电视剧创意构思（电视剧主题创作混战）

电视剧创意构思（电视剧主题创作混战）相比，另外两组选择同样命题的唱作人就具备优势， 无论是闫泽欢还是邓见超，都拥有驾驭相关主题内容以及音乐风格的经验。稍微分析下他们此前的原创作品就能明白，他们通常习惯于从自己真实的成长经历中获取灵感，那些伤疤，那些痛处，那些不可言表的都在歌曲中成为有力的文字。而面对《延禧攻略》，他们的力量显然无法施展。《从不觉得》，讲述主唱被摇滚乐“拯救”的故事，透着强烈光芒色彩。曾经我盲目失落，但当我遇到摇滚乐，整个世界开始欢跳。《重来》，取自主唱的真实经历，描述的学生时代遭受“校园暴力”，这首歌曲让我们严肃关注“边缘人群”的状态，也正是这首歌曲引发了萧敬腾的共鸣。我想，本期节目里另一个难掩遗憾的人应当就是萧敬腾。当初，作为“原创捕手”的萧敬腾表示，他们的手环我一定要。这是对于霓虹花园出于本能的赏识，同样执着于摇滚乐的他，肯定在这几位年轻人身上看到了熟悉的底色。当然，青睐是一回事，比赛是另外一回事，就本期

《这就是原创》第九期节目，电视剧主题创作混战环节，三组唱作人最终止步全国9强。

霓虹花园、秦凡琪、Matzka玛斯卡。

今天的文章，其实有我自己的私心。但在谈私心前，先问各位一个问题：持续追节目的各位是否在如此多的优质原创作品中Get到了必播曲目？我的Playlist里面有三首，它们分别是，《但我爱你》、《从不觉得》、《重来》。很巧合，这三首作品都出自霓虹花园。讲到这里，我的私心也就很清楚了，没错，就是霓虹花园。

对于他们的淘汰我表示遗憾，舞台上从此失去了直观的摇滚成色，这股混杂着青春气息的摇滚“风暴”，曾是最劲的力量。他们完全基于真实经历跟思考的原创，持续为节目输出高能量，强锋芒的音乐。尤其是《从不觉得》跟《重来》两首歌曲，堪称“用音乐划开现实”的范本。

《从不觉得》，讲述主唱被摇滚乐“拯救”的故事，透着强烈光芒色彩。曾经我盲目失落，但当我遇到摇滚乐，整个世界开始欢跳。《重来》，取自主唱的真实经历，描述的学生时代遭受“校园暴力”，这首歌曲让我们严肃关注“边缘人群”的状态，也正是这首歌曲引发了萧敬腾的共鸣。

我想，本期节目里另一个难掩遗憾的人应当就是萧敬腾。当初，作为“原创捕手”的萧敬腾表示，他们的手环我一定要。这是对于霓虹花园出于本能的赏识，同样执着于摇滚乐的他，肯定在这几位年轻人身上看到了熟悉的底色。

当然，青睐是一回事，比赛是另外一回事，就本期在“唱作剧佳”主题下的表现情况而言，霓虹花园的落败并不意外。其一是乐队现场确实有失误，成员自己坦白得很清楚。其二，更重要的在于乐队跟本轮环节的“先天不合”。乐队选择的影视剧片段出自《延禧攻略》，这个命题作文对于他们来讲过于背离创作经验，不是他们所擅长的主题。

稍微分析下他们此前的原创作品就能明白，他们通常习惯于从自己真实的成长经历中获取灵感，那些伤疤，那些痛处，那些不可言表的都在歌曲中成为有力的文字。而面对《延禧攻略》，他们的力量显然无法施展。

相比，另外两组选择同样命题的唱作人就具备优势， 无论是闫泽欢还是邓见超，都拥有驾驭相关主题内容以及音乐风格的经验。

此番命题严重局限住霓虹花园的发挥。

只能说《这就是原创》的环节花样太多，多到总有一样能够难倒各位优秀的唱作人。电视剧主题创作混战，跟此前的音乐辩论，音乐表白等设置一样，都属于变换手法考验唱作人的业务能力。

花样之下，有人失常，就有人超常。本期节目，至少有两组唱作人的表现是超常的好。

孟慧圆，《一问》。此前她的作品都偏向于“小”格局细中的细腻，此番她演绎出“大”格局中的绵长，基于《仙剑奇侠传》片段的创作，孟慧圆掐准古今交融的点，让一首颇具传奇色彩的古韵歌曲，同时具备了符合当下语境的音乐美感。歌曲的词，是在写爱情也是在写人生，“六识难断因缘，命运无处推演”。因缘看机遇，命运又何尝不是？

现场的演绎同样加分，台上的她已然拥有Diva般的神采，不是机能层面的，是气场层面的。如退“古”般回响，如入“今”般震撼。尤其几处无词吟唱段落，为整段演出点睛。在这里，有自如驾驭音乐的意味，随音乐释放声音能量。这种方式诠释出最传统中国音乐的意境魅力。

以节目为时间线，到本期为止，我看到了孟慧圆的成长。这可以视作是各种花样环节对她能力的开发。正如孟慧圆在节目里所讲，创作对于她而言就是一次次地“挖空自己”，那么，《一问》的创作可以是她挖得彻底的一次。

Round_2 《乡村爱情》。可以用“不可思议”来形容这首作品，两位Rapper诠释出完全突破Rap局限的音乐。通常来讲，他们的现场主要是“炸”，如上期节目跟王嘉尔队长合作奉献的《筷子》那般的“炸”。

但在《乡村爱情》这首歌曲里，他们追求的是“深”。集中在对剧作人物性格的深度剖析，目的是向大众展示完全不一样的那个“他”。《乡村爱情故事》这部电视剧已经在大众认知里产生固化印象，Round_2所做的就是击碎这些，然后完成重构。

所以，如果按照剧作调性来惯性推演这首作品是不合适的，《乡村爱情》是在反套路。更加精妙在于现场呈现，Round_2两位成员以舞台剧的形式进行演绎，从开场各自坐在台上的设计来讲，这首歌曲颇有“独白”的意味，他们在以各自角色讲述自己内心的活动。这种编排相当有味道。最终，虽然《乡村爱情》还是属于Trap风格，但明显已经超越风格限制，它更是一首丰富的艺术作品，有深度，有戏剧冲突，简单讲，高级。从这场演出来讲，节目的环节设置为唱作人提供了完成飞跃的跳板，让他们能够肆意地发挥想象力。

除却精彩演出值得回味，本期节目另外一大看点是，唱作人跟专业评审间的理念“冲撞”。会发生的情况是，唱作人所想的跟评审所想的，不同。

首先，是对主题的理解不同。“电视剧主题创作”这个主题，在唱作人看来是通过影视剧片段提供灵感，进而进行发散式创作。而在评审看来，这类似于影视剧主题曲的形式，创作要紧贴剧作。陈粒也表达出类似的思考，在评论秦凡琪的《我的性别是女》时，她就是代入“甲方”的角色认为这首歌曲不足够“扣题”。

其次，是对具体作品的理解不同。袁野夕创作演唱《是你》，有评审认为歌曲过于模式化。但袁野夕则表述，自己的创作其实属于大众中的小众。Matzka玛斯卡在《衣锦还乡》里加入二胡，呈现出二胡雷鬼的新鲜形态，但评审认为这中配搭并不合适。Round_2的《乡村爱情》，评审认为歌曲跟剧作关联度不足，他们的表达不符合人物特质。

对于这些观念对撞，各位怎么看？我的看法：是好事。核心不在于谁对谁错，在于接受差异化的想法。站在唱作人角度，即便外界对于自己的作品判断有偏差，跟自己的创作初衷相左也没关系。接受他人的审视，甚至是评判是唱作人必须经历的事情。本质上来讲，不存在绝对意义上的客观跟公允，一切都是可能性的想法。

相比，自由（发表不同见解的可能）跟平等（拥有相同的平台跟机会）更重要。我想这也是《这就是原创》一直在试图传达的信息，为原创打造出足够自然的氛围，让各样观念充分对撞，创作本就不是一个封闭过程，它必然经受各种考验以及挑战。唱作人要做的就是让作品“说法”，只要作品足够过硬，所有创作预想都会最终落实。就像霓虹花园，虽然最终离开了节目，但他们的作品赢得了尊重跟重视。

比在舞台上留下更重要的是，留下作品。