电影霸王别姬纪录片观后感，电影观后感第153部霸王别姬戏如人生
电影霸王别姬纪录片观后感，电影观后感第153部霸王别姬戏如人生程蝶衣的戏梦人生全是为爱伤透了心的女子。所以，他也成了女子，成了虞姬，为情所伤。一曲终了，余音绕梁。一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在批判中。小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。蝶衣自小便被灌
“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”面对大时代的变迁，面对大起大落，谁又能从一而终…终于直到最后，恍如隔世，方知一切犹如南柯一梦，一切回到原点…
京剧《霸王别姬》取材三千多年前，楚霸王与爱妾虞姬悲壮的爱情故事，后被京剧大师梅兰芳和武生泰斗杨小楼合作改编，在1922年演出后经久不衰，成为经典名剧之一。李碧华正是以《霸王别姬》的故事为蓝本，借助我国几位京戏大师的经历改编而成，讲述两个京戏艺人颠沛流离的半生。
精美的京剧艺术，动荡的时代风云，复杂的人性，忠贞的情感，瑰丽的色彩，史诗的气魄。一切，构成了完美的电影，百看不厌。
电影《霸王别姬》是一部触动人心的史诗巨作，有艺术价值，有讽刺意义，在底蕴丰厚的京剧文化背景下描绘出小人物的悲欢离合，不仅反映了社会的变迁，也展现了人性的多样化，它的成功除了有跌宕的剧情和绮丽的影像包装，更重要的是靠演员们精湛的演技撑场，张国荣的表演近乎完美，当真人生如戏，不疯魔不成活！
戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……
两段爱情线索：
一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候，他说“人要自个成全自个”，更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话，决心要与师哥段小楼唱一辈子戏，自打给张公公唱戏开始，他们就一直搭档，终于成为了戏曲界的名角。
一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在批判中。小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。
程蝶衣的戏梦人生全是为爱伤透了心的女子。所以，他也成了女子，成了虞姬，为情所伤。一曲终了，余音绕梁。
时代变迁，波诡云谲，而程蝶衣依然是那个不疯魔不成活的戏子，他为前朝太监唱戏，为乡绅恶霸袁四爷唱戏，为日本人唱戏，为国民党官兵唱戏，为人民解放军唱戏，无论是乌江自刎的虞姬还是酒醉放浪的贵妃抑或死而复生的杜丽娘都被其演绎的出神入化，好似灵魂附体般的奇迹...但凡入了戏，哪还管看官是谁，并非忘却国仇家恨，只不过偏执癫狂到只知道“从一而终”四字，对戏是如此，对戏中人更是，就这样活在自己幻想的乌托邦中，被拒绝至自我欺骗，循环反复，直到段小楼由着第二个虞姬上了台，他不断退却原谅的心彻底崩塌，戏外还能够逼迫自己隐忍，可这戏里的位置竟也被占了去...这一刻，无路可逃，心烧成灰。
批斗大会，人们像疯狗一样互相撕咬，丧失了最根本的人性，一切都印证了勒庞的《乌合之众》：“群体感情的狂暴，会因责任感的彻底消失而强化。意识到肯定不会受到惩罚，而且人数越来越多，这一点就越是肯定，因为人多势众而一时产生的力量感，会使群体表现出一些孤立的个人不可能有的情绪和行动，所以，群体最容易干出最恶劣的极端勾当。”段小楼在死亡威胁下挖开了蝶衣内心深处最痛的那道疤，血淋淋，往下流，似陨落红叶，模糊了火光中扭曲的妆容，也散去了旧梦里的最后一丝余温。
最后，程蝶衣声嘶力竭的控诉，菊仙绝望的眼神，段小楼口不对心的呈述罪状，将故事的氛围推向了最高峰，营造了斗争激烈、悲愤绝望的氛围。特殊时期人性的丑恶，师兄弟之间的情愫，戏子与妓女的爱情，都在那个火盆面前，扑向了盛大的死亡。程蝶衣被压倒在火盆前，妆花了一脸。他望着说着他罪状的段小楼，面部的特写让蝶衣内心活动表现在脸上，惊诧、失望、绝望，从那双眼睛里，所说着太多太多。他突然站起来，“我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣！段小楼，你，自从和这个女人成亲之后，我就知道完了。全完了。……”从他的语无伦次里，从红卫兵“打倒一切牛鬼蛇神！”里，从菊仙惊恐的表情里，所有人性的丑恶，都在这阳光下暴露无遗。
寂寞的戏梦已伤千年
十一年后重逢，二十二年后于戏台方寸间，再次翩翩起舞，千娇百媚，柔情似水流，舞台上的蝶衣表情决绝，一把抽出“霸王”段小楼腰际中的宝剑，刹那间，寒光闪过，碎的一声，他终于圆了愿，了了结，于戏中羽化重生，永远的活在了霸王的世界里。程蝶衣在戏中完成了最美的轮回，而霸王，一如千年之前的错愕。
11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境：从一而终。蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华，所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子，还是那个抱着师哥入睡的小豆子，这一次又回到了原点。
不疯魔不成活
这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”
一次是在实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”，小楼骂出了那句话，愤然离去。
真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。
在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。
电影场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠。
张国荣成就了程蝶衣，也成就了中国电影史上最伟大的电影，当我们消融了岁月，是否会忘记这部电影每次观看时带来的震撼，其实已经无需多说。因为，重要的不是我们活在电影之中，而是电影时常让我们感觉活在历史里，这就是本片最大的震撼。
君幼为妾强出头，妾欲伴君戏中游。红尘已落台帘幕，城门频换帝王侯。疯魔惟愿直中取，奈何世皆曲中求。虞姬一刎成蝶去，空留霸王守断楼。程蝶衣是活在戏里的真虞姬，段小楼最终却没当成真霸王.
今又看了一遍，依然觉得震撼。实在是一部好片子。故事好，导演好，演员好，唱段好，配乐好，画面好，无可挑剔的好！绝对是中国电影的一部巅峰之作。张国荣演活了程蝶衣，人戏不分，不疯魔不成活。说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不行。理想主义终究抵抗不了现实。风华绝代，让人心疼。
------------------------------------------------------------------------------------------
电影作为一种思想的载体，为我们的生活平白注入了很多希望。
好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。
配图源于网络和观影截图，感谢原图！
