电影断头谷深度解析：在90年代做奇幻哥特电影
电影断头谷深度解析：在90年代做奇幻哥特电影▲蒂姆·伯顿在《断头谷》片场尽管Lubezki之前在好莱坞作品中积累了宝贵的经验，但是可以肯定地说《断头谷》是他职业生涯中最雄心勃勃的事业。他证实：“这绝对是一个大型项目。” “与蒂姆见面的那天，他说他打算在纽约北部地区拍摄这部电影，这是激发华盛顿·欧文故事的地方。不过，在他了解了那个地方之后，他告诉我：“ Chivo，算了吧，我们不能在那儿拍摄。我不希望电影看起来像《激情年代》那样完全真实和自然“。《断头谷》在原版故事上进行了高度风格化的改编，让蒂姆·伯顿可以在这部电影中，饰演他年轻时代崇拜的经典恐怖电影。聘请经验丰富的摄影师为了营造一种充满抒情浪漫主义色彩的哥特式氛围，伯顿聘请了墨西哥摄影界的后起之秀伊曼纽尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）。卢贝兹基（Lubezki）的昵称“ Chivo”在整个行业中广为人知，他以惊人的美丽影像和郁郁葱葱的灯光展示了他的出色能力，他曾为好
在90年代做奇幻哥特电影：《断头谷》的打光方案
黑焰CG美术学院2020-04-20 18:37
随着技术的进步，电影制作发生了翻天覆地的变化，像UE4游戏引擎也被影视动画制作使用。90年代的电影制作在遵循传统的基础上，为了达到电影想呈现的效果，有所改进和创新。1999年的《断头谷》，用胶片摄影、画面颗粒感、色彩的黑白搭配、烟雾和闪电，以及惊人的打光方案，创造出了一部舞台剧风格的写实主义电影。
▲《断头谷》片场
《断头谷》改编自华盛顿·欧文的经典美国民间故事《断头谷传奇》(1819)，讲述的是1799年的新英格兰小村庄上空被恐怖传说笼罩，无头骑士的存在，他会砍下那些路过的毫不知情的人的头颅。
《断头谷》在原版故事上进行了高度风格化的改编，让蒂姆·伯顿可以在这部电影中，饰演他年轻时代崇拜的经典恐怖电影。
聘请经验丰富的摄影师
为了营造一种充满抒情浪漫主义色彩的哥特式氛围，伯顿聘请了墨西哥摄影界的后起之秀伊曼纽尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）。卢贝兹基（Lubezki）的昵称“ Chivo”在整个行业中广为人知，他以惊人的美丽影像和郁郁葱葱的灯光展示了他的出色能力，他曾为好莱坞电影《小公主》(1995)（获得了奥斯卡奖）、《云中漫步》(1995)，《远大前程》(1998)和《第六感生死缘》（1998）。他还拍摄了几部喜剧片，包括《四个毕业生》(1994)和《鸟笼》(1996)，并因其在《巧克力情人》(1992)、《女明星》(1993)和《琥珀》中的摄影而连续获得三个艾里尔奖（墨西哥的奥斯卡奖）。
尽管Lubezki之前在好莱坞作品中积累了宝贵的经验，但是可以肯定地说《断头谷》是他职业生涯中最雄心勃勃的事业。他证实：“这绝对是一个大型项目。” “与蒂姆见面的那天，他说他打算在纽约北部地区拍摄这部电影，这是激发华盛顿·欧文故事的地方。不过，在他了解了那个地方之后，他告诉我：“ Chivo，算了吧，我们不能在那儿拍摄。我不希望电影看起来像《激情年代》那样完全真实和自然“。
▲蒂姆·伯顿在《断头谷》片场
蒂姆·伯顿想参照的恐怖电影
蒂姆·伯顿想要在《断头谷》中制造一种风格化的有人工感的恐怖电影，类似于他想致敬的恐怖电影，包括汉默电影的弗兰肯斯坦和德古拉（英国最成功的恐怖电影公司之一），马里奥·巴瓦的氛围恐怖电影1960年的《撒旦的面具》，《撒旦的面具》也是他们拍摄《断头谷》最大的参考，除了片子本身很有趣外，还在于影像清晰又强有力的冲击感。
在内景搭建上，《断头谷》模仿汉默电影公司的恐怖电影，制造一种老电影的做旧感，汉默之所以这么做是因为影片预算紧张，而蒂姆·伯顿只是特别喜欢这种风格而已。类似于舞台剧效果的电影，更能掌控片中想呈现的视觉元素，例如颜色和对比度，以及季节性元素，例如雾和风。蒂姆希望整部电影都在一个秋冬季节。我们还想控制电影中的真实感，这不是重现历史，而是一个奇幻的故事。
▲伯顿（Burton）和卢贝兹（Lubezki）
为不幸的骑兵受害者准备特写镜头
在现实中打造”断头谷“
蒂姆·伯顿想让”断头谷“看上去像是一个与世隔绝的封闭的社区，居民和建筑物都因恐惧而缩成一团，像一群待宰的羔羊。为了在片中制造出这种氛围就要依靠摄影和打光的配合，为此艺术指导里克·海因里希斯（Rick Heinrichs）制作了一系列高度详细的微型模型，描绘了影片的主要背景，诡异的西部丛林，风格化的风车和各种住宅。“他们还使蒂姆有了机会在实际制作之前就可以在三个维度上看到这些布景，并可以解决各种场景的后勤问题。许多想法始于制作阶段，因为处理微型模型要比拍摄现场容易得多。例如，如果您想在建筑物上砍东西，则无需花费20 000美元即可完成。”
海因里希斯将电影的建筑风格描述为“殖民表现主义”。从历史上看，它的外观并不准确，而是各种样式的混搭。由于《断头谷》的故事发生在纽约州北部的一个荷兰式的庄园农场，该电影具有许多荷兰建筑风格，但我们还建造了一些带有茅草屋顶的英国都铎王朝半木结构建筑风格。
▲断头谷欧洲哥特式设计的混搭
在高峰期，该项目的施工人员包括多达80-100名工匠。作品占用了利文斯登的每一英寸自由空间，其中包括Van Tassel庄园住宅和其他住宅，一个令人毛骨悚然的墓地以及部分西部森林，包括女巫的洞穴和死树（Tree of the Dead），作为标志性的建筑是无头骑士进入地狱的门户。海因里希斯（Heinrichs）指出：“有些设计让人想起德国经典表现主义电影《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》。这些奇特的建筑在真实环境中具有非常强的象征性表达作用。这就是蒂姆和我想要在电影中一起玩的东西。”
美术团队最大的挑战是在马洛（Marlow）建造断头谷的市中心。这个人造村庄坐落在一个带鸭塘的狩猎保护区中，其中包括人们可能在19世纪初的故事书中所期待的一切：有廊桥，教堂，铁匠铺，农会，公证处，中途客栈和杂货店。1999年2月，一场冰冻的雨水使该镇的土路变得十分泥泞，为小镇增添了真实感。
外景：用三个起重机打光
▲断头谷的基本布局
▲城镇基本布局，并配有一系列大型照明设备。起重机有伸缩臂，旋转臂和升高臂，从而可以将灯光放置在各种高度上。借助布景的微缩模型选择吊车位置，以最大程度覆盖布景，并制定拍摄方案。拍摄中不会移动起重机。
Lubezki的照明方案让一筹莫展的剧组工作人员眼前一亮，照明设备包括三个巨大的柔光箱，这些柔光箱悬挂在三辆250吨的建筑起重机上。灯箱顶部包含六个朝下指向的24灯（标准杆64）Maxi-Brutes，而灯箱的三个侧面成45度角的9灯Maxi-Brutes。根据gaffer John Higgins的说法，“我们最初的方案是让轨道环绕置景，利用轨道测试各种照明方案。由于许多原因，该想法被证明是不切实际的。取而代之的是，我们决定把灯光设备挂在起重机上，这样既可以保证设备在镜头中不会穿帮，又可以任意调用需要的打光角度。“
美术部门制作了一套梦幻般的微缩模型，利用微缩模型，我们选定了三个放置起重机的位置。我们最终找到了一家公司，该公司拥有三台250吨的伸缩式起重机，可达到67米的高度。然后，美术部门为这些起重机制作了微缩模型，并将其放置在整套微缩模型中。该测试证实，利用起重机打光的方案是可行的。
▲悬挂在重型建筑起重机上的三个巨型柔光箱
照亮了断头谷的中心
▲其中一个柔光箱正在准备升空。每个柔光箱的顶部包含6个24光源的Maxi-Brutes，三个侧面则包含9光源的Maxi-Brutes。
每个柔光箱均有20'x 20'的底座组成，并由脚手架制成高12'的侧面。柔光箱必须足够坚固，可以在安装有灯的情况下安全地悬挂，并且还必须加固起重机底座以支撑起重机机臂的重量。每个柔光箱可以提供250K的光，并且在每个柔光箱的底部和侧面都贴满了格子布。长长的黑绳子系在起重机的拐角上，以便剧组人员可以从地面控制旋转。起重机的电源则由两台200K发电机提供。机组的其余电源由其他三台发电机提供，同时对整个供电系统进行了排线，然后在剧组搭景期间将电线埋入地下。
内景：用巨大的顶灯营造天空感
▲摄影棚拍摄内景阶段
天花板安装了500盏由调光器控制的太空灯
摄影棚拍摄阶段，由于摄影棚层高限制，天花板最高到6米，对拍摄造成了很大的限制，就不得不改变原来的照明方案。最后决定是做一个巨大的顶灯，在天花板上安装了500多个空间照明灯，然后用烟雾制造效果，以免灯光道具穿帮。这样营造出来的假天空，仿佛光线都是从天空照射下来的，就像现实中那样。
▲顶灯打光之下的墓地场景
在利维斯登最大的摄影棚拍摄内景，为了和外景的柔光箱打光方案遥相呼应，在摄影棚内的拍摄方案也做了相应的调整。柔光箱方案在外景中，有让场景变得过于真实的危险，为此蒂姆和卢贝兹基不得不在虚构与真实中做平衡。在起重机的帮助之下，让外景的拍摄变得像内景一样好把握，甚至让人难以分辨哪些场景是在内景拍摄的，哪些是在外景拍摄的。
▲风车的设计灵感来自希区柯克
1940年的间谍惊悚片《海外特派员》中的一幕
增加成片效果的颗粒感
摄影师选择使用配备Primo镜头的Panavision相机进行拍摄。除了中性密度外，他不使用任何过滤器，并且将更换镜头的次数降到了最低。“我们并没有使用很多镜头来拍摄电影，”卢贝斯基确认。“ 使用40mm拍摄长镜头；有时候，当我们无法用40mm的镜头获得想要的照片时，我们用50mm的镜头，75mm用过一两次。总的来说，我们用40mm拍摄长镜头，21mm拍摄广角镜头。拍摄一般场景用27mm，也使用了35mm。我认为，当开始组合很多镜头时，会显得有点洛可可式或巴洛克式，有太多不同的变化，会失去一些无形的东西。我们希望保持影片的一致性。
为了确定理想的摄影光圈，卢贝斯基对场景进行了曝光测试，以5.6、4、2.8和2的光圈值进行拍摄。“我发现，要提高胶片的画质，最好是近乎全开拍摄， “ 他说。“镜头足够宽，让我可以感觉到这些场景，但是我们不希望这些场景看起来太硬或太粗糙。因此，我们在2.5到2.8之间拍摄了整部电影。这对我来说是第一次，因为我通常在2.8到4之间进行拍摄。不过，我可以更轻松地用更宽的光圈值进行照明，因为它更易于观察和判断对比度。”
▲CCE在改变皮肤色调的同时强调了阴影
电影制片人希望通过Deluxe Laboratory的色彩对比度增强（CCE）工艺来增强成片效果。CCE可以增强成片的颗粒感，卢贝斯基喜欢颗粒的纹理，并且认为[CCE添加的]颗粒效果很好，因为影像具有旧插图的质量。CCE与ACE过程不同，后者是可调的。使用CCE，冲印过程中的显着因素是无法真正调整的，比如黑度或去饱和度。
卢贝斯基指出：“从一开始，蒂姆就说过：“如果公司允许，我会以黑白方式拍摄这部电影。” 但是随后我们谈到了这一点，他说：“您知道，也许不是。也许最好是将其涂成彩色并使所有东西都保持单色，但是仍然保留所有这些灰色，深蓝色，深棕色和绿色的阴影。” 他问我在摄影中是否可以做些什么来使外观看起来更好，所以我们开始与贝弗利讨论可以提高胶卷对比度和降低色彩饱和度的不同工艺。我们做了很多测试，例如使胶片闪光和不闪光，然后我们决定采用CCE，该过程将增加最大的对比度并最大程度地降低色彩饱和度。
闪电和烟雾的使用加强戏剧效果
烟雾的大量使用，有助于减少CCE效果下产生的戏剧性对比，这些元素以一种怪异的方式使成片效果更“美丽”，更有趣。在西部森林以及其它一些场景中，会使用烟雾效果，就像在老科学怪人和木乃伊电影中使用的烟雾一样。而在小空间的场景中，烟雾的使用会使状况变得复杂，因为不希望观众察觉到烟雾的存在。使用烟雾还有一个问题是，有时候，当我们在外面用大型起重机工作时，烟雾会显示出光的来源。
每当无头骑士出现的场景，会使用“闪电”效果。卢贝兹基说：“通常，我讨厌闪电，因为它有可能使观众略微脱离电影。” 但是，当我们对无头骑士进行测试时，我们发现闪电确实为角色增色不少，这使他更加令人印象深刻，是蒂姆·伯顿式的恐怖特色。每当无头骑士要杀死某人时，闪电就会像是戏剧性的标点符号。闪电的问题在于，它确实会影响电影的剪辑。卢贝斯基轻笑着指出，闪电的使用使伯顿有机会在现场扮演上帝。“我将闪电控制设备交给了约翰·希金斯，但蒂姆总是告诉他何时使用闪电——他会坐在那儿，并抽动食指来发出信号。
— the end —
