鲁邦三世和猫眼三姐妹哪个好看（猫眼三姐妹40周年撞上鲁邦三世50周年）
鲁邦三世和猫眼三姐妹哪个好看（猫眼三姐妹40周年撞上鲁邦三世50周年）最早是1981年开始在《周刊少年JUMP》上连载。犹记得，《猫眼三姐妹》的原作，是北条司的成名漫画。这是和《鲁邦三世》最新联合动画里的猫眼三姐妹。然而曾经的她们，长这样注意看上下两组对比，不能说一模一样吧，只能说没啥关系…
进来的uu们，无奖竞猜了：请快速说出这是谁？
那么这位呢？
还有这位。
好了，公布答案。
这是和《鲁邦三世》最新联合动画里的猫眼三姐妹。
然而曾经的她们，长这样
注意看上下两组对比，不能说一模一样吧，只能说没啥关系…
犹记得，《猫眼三姐妹》的原作，是北条司的成名漫画。
最早是1981年开始在《周刊少年JUMP》上连载。
到了1983年，漫画被改编成同名动画播出。
故事以拥有双重身份的猫眼三姐妹为主线，讲述她们白天卖咖啡、晚上盗名画的事迹，情节描述有趣又生动。
而这其中，三姐妹的形象最深入人心。
大姐来生泪，成熟娇媚又不乏野性。
性感红唇大波浪，性格冷静且沉着，是队中的主心骨。
二姐来生瞳，恬静温婉又妖娆。
一头顺滑黑长直，队里最强行动派，在当年算得上国民初恋般的存在。
三妹来生爱，俏皮可爱又傲娇。
上高中的短发萝莉，擅长机械操作，是智慧 后勤担当。
三姐妹颜值出众，身材丰盈，穿搭更是个性养眼，尽数展现八零年代的摩登风格。
加之性格热情、奔放、火辣，成为了很多人（包括羊）童年的魅力女性天花板。
《猫眼三姐妹》这部动漫在当年就很火爆，如今更是不亚于从前。
不仅被拿来当头像，
还被P成各种拽姐or渣女表情包。
如此经典的热门IP重制，本不是什么稀奇事儿。
更可况，是《猫眼三姐妹》40周年撞上《鲁邦三世》50周年，搞个梦幻联动也是应该。
但新片中的猫眼三姐妹，看似照着旧版画，出来又完全两模两样。
猫眼三姐妹新旧版对比
以当下风靡大热的白幼瘦风，代替洋气复古的御姐萝莉风，真的毫无辨识度啊…
好好的周年庆变成毁童年现场，制作组你们自己看看，这样好看吗！
而像《猫眼三姐妹》这类自杀式的漫改，并不在少数。
从海外到国产
动漫人物集体整形
1991年开始连载，次年改成动画的《美少女战士》，在日本堪称引领潮流。
重制版中画质是有了明显提升，可人物也被岁月模糊了容颜。
月野兔偷改发色不说，还戴上美瞳化上浓妆，像极了早期网红脸的整形模板。
原本嗲声嗲气的小小兔，逐渐褪去了婴儿肥。
眼睛和嘴巴在脸上的比重减少，美则美矣，没啥灵魂。
容颜秀美、气质的火野丽，和月野兔组团买的美瞳吧？
整个人都凌厉了起来，哪儿还有半点圣洁高贵的人间使者的痕迹…
CLAMP的漫画《魔卡少女樱》，1998年改成动画，2002年曲线引进大陆。
2018年推出续集《透明卡篇》，像是借鉴了国产电视剧的“澡堂子滤镜”。
或许是为了营造氛围，刻意调高亮度，又拉低对比度。
这种人为萌化的美颜滤镜，导致出场人物都自带柔光效果。
里面的木之本樱，原本忽闪着一双卡姿兰大眼睛，可爱又萌动，充满着灵气。
重制版在发型上，将侧边标志性的樱桃发夹及小啾啾改掉。
脸部更为圆润，眼睛在脸上的占比减少，同时又放大了瞳仁，眼神更加深邃。
加粗眼线的同时，减弱了古灵精怪的童稚感，显得更有少女气息。
就算，勉强接受了小樱牌变手机膜，小樱成了贴膜女工。
可是长大后的桃夭原地发腮，是怎么个意思？？？
审判者月不仅在线发福，目光还略显呆滞。
Hello？银紫色瞳仁变白内障？多少有些不礼貌吧。
和帅气高冷男神的人物设定，已经不沾边了，甚至莫名有种慈祥感？
哦对了，就连月的假身份雪兔，也一起跟着肿了起来。
中年男人的姨化，真不怪岁月这把杀猪刀，毕竟它还有可能是…猪饲料。
不过《魔卡少女樱》的续篇中，大家终于升上了中学，进入一个新章故事。
隔壁读了二十几年小学的柯南同学，过来学习。
还别说，1996年首播的《名侦探柯南》连载至今，不升学也能千变万化。
柯南稚嫩的圆脸，逐步朝着尖嘴猴腮发展，这么多年里没少偷打瘦脸针吧？
不仅如此，面中部更是朝着犀牛鼻”进化“。
虽然依旧不曾拥有山根，可流畅到能滑滑板的侧脸线条，是韩式小翘鼻都要跪下喊爷爷的程度。
等等，难道是柯南经常说谎，所以鼻子才越来越长？
是与不是，并不重要。
因为…柯南你放心飞，我毛利兰（携犀牛鼻）永相随。
你们以为，这就完了？
并不是，当一排犀牛鼻整整齐齐排排坐时，画风才真正诡异了起来。
请问在你们那个次元，是以鼻尖碰笔尖，来表达贴面礼仪的嘛？
除了这些，高木警官的脸，才真正诠释了多边形在面部美学上的应用和发展。
羊真的很想邀请柯南的制作组，来我司应聘轮廓精雕专家。
更要命的是，当忽高忽低、比狗还矮的柯南偶尔恢复工藤新一本体时，画面也十分离奇。
人体工学？不好意思，不存在的。
连《进击的巨人》这种连载时间稍短的，角色也免不了变化。
其中最明显的就是兵长，一季换一张脸，切眉术也悄摸安排上了…
不止日漫人物被改得面目全非，韩漫也好不到哪里去。
早些年韩国的漫画，多是花样少男少女，身姿曼妙，发丝飘逸。
一些知名IP如《浪漫满屋》、《我的野蛮王妃》等，都被翻拍过真人版，反响也还不错。
然而如今的韩漫，早已不复当年。
画中人均体型酷似双开门冰箱，一边肩膀能挑八个扁担。
从左肩到右肩打车需要20分钟，再装三个脑袋也不会觉得拥挤…
看过韩剧的宝子都知道，宽肩是韩国男人最好的嫁妆。
在现实生活中，宽肩也是他们对于韩式氛围帅哥的三大追求之一。
因而小头小脸 太平洋宽肩，也成了韩漫中攻的标配。
毕竟在韩国，肩宽小于60cm不能当攻。
这就和在中国身高180cm以上，要刻在墓碑上一样。
为了刻意追求宽肩带来的健壮感，即使脸和脖子画得一般粗，也并不care。
emmm…这怎么不算照葫芦画瓢呢？
而在韩国动画片里，也随处可见宽肩男孩。
可能在当地，肩窄的高低得判上几年吧…
羊真心建议他们，拿宽肩去申遗，这事指定能成。
再说到国产动漫的更新迭代，就更夸张了。
相信很多宝子的学生时代，都离不开《阿衰》的影子。
羊初中时候的一半生活费，都花在这本漫画书上了。
里面的阿衰和大脸妹，是学渣vs学霸，是黄锅盖vs黑丸子，还是欢喜冤家。
再来看20年后的风格，完全是换人了吧。
要不是确认了好几眼是官图，这谁敢信啊？
还有2005年首播的《猪猪侠》，早期还是猪头模样。
经历了不下6次的改版换头后，直接变成了…小男孩。
这是在暗示我们，人类的祖先是头猪嘛？真的很难不无语！
以及《新葫芦兄弟》，黄种人换皮白种人，全包眼线也很是妖娆。
哥几个该不会是，组团上韩国进修去了吧…
呜呜，还我葫芦娃！
该说不说，你的童年我的童年好像都一样，反正都是要被拿来毁的…
动漫人物变脸
是时代发展的必然趋势
最近两年，羊经常看到有人吐槽，全球审美正在断崖式降级。
如今这阵风波及纸片人群体，倒也不奇怪。
对于动漫人物大变脸的原因，羊分析完总结主要有以下几点：
时代和作者的审美更迭
俗话说，艺术源于生活。
很多我们熟悉的动漫，从首更至今，早已跨越了大几十年。
这期间社会经济、生活环境发生了天翻地覆的改变，时代的审美也几经更迭。
加上作者个人阅历的丰富、眼界的开阔，势必会影响到人物创作和画法。
前面羊提过的《猫眼三姐妹》，原作北条司在创作它时，融入了大量的欧美现代文化元素。
而这主要因为自二战后日本战败，美国文化几乎毫无阻碍地进入日本。
进入1980年代，日本民众对于欧美生活方式的崇拜到了顶峰。
别看故事发生在日本，三姐妹的人物设定却是混血，且父亲海因茨是个搞艺术的欧洲人。
三姐妹盗取的原本属于父亲的名画，也多是西方审美的艺术品。
更不用提，她们每次夜行盗物时，穿的立体裁剪紧身衣和高跟鞋。
既参考了美国1970年代的迪斯科风格，也融入了1980年代健美操元素。
漫威宇宙的超级英雄们，穿的也是这种连体紧身衣。
说到衣品，不得不提北条司是艺术设计出身，还曾做过服装设计师。
因此比较擅长细致地刻画女性角色的身姿体形和服饰搭配。
他笔下的人物，大都拥有模特般的九头身比例，削肩细腰、丰臀美乳、绰约多姿。
据传为了更好地观察女性的体态，北条司还一度伪装成女性上街找灵感。
而当年时尚杂志中的潮流元素，像露脐装、高腰牛仔裤、连体工装衣…
更是被很懂服饰搭配的北条司，巧妙地画进了作品。
只是三姐妹的穿搭，放在如今得被打为擦边女，作品也会被家长投诉到下架的程度…
而在《猫眼三姐妹》爆火基础上，北条司想要绘制一部写实风格的冒险漫画。
为此他还专门前往美国考察，融入美式漫画风格和美国枪支文化。
才得以创作出故事内容和情节都更加成熟的《城市猎人》。
这部漫画后来被王晶导演翻拍成了真人版，后来韩国也翻拍，得以名气大增。
《猫眼三姐妹》和《城市猎人》两部作品，在Jump上持续连载10年。
期间北条司的画功也逐步优化和成熟，画面更符合当代青年的审美。
然而1991年，由于日本经济泡沫破裂，Jump编辑部混乱等，造成《城市猎人》仓促完结。
千禧年前后，北条司转换了阵地，画风也转为了严肃，更多展示对时代的思考和诠释。
不过，一个热知识，北条司和井上雄彦是师徒关系。
他倒是在一定程度上，影响了后来《灌篮高手》 的线条硬朗、细节丰富的写实画风。
再以《美少女战士》为例。
里面美少女拯救地球时穿的华服，其实都是香奈儿、迪奥、范思哲等一系列大牌高定。
当年高奢秀场上什么好看，武内直子就把什么画进她的漫画里。
直子不仅将自己平时开的法拉利F512，融入创作中。
动画开场的梦幻变身，也取自她最喜欢的花样滑冰运动员在奥运会上的表演。
甚至还用梵高的著作，来当作品的背景板。
以前纸媒时代，读者和观众们的时尚敏感度并不高。
作者只需要大量参考生活中的时尚元素与艺术成品，便能产出高质量作品。
而这放到现在，别说作者借鉴高奢的一两套服装和名家画作了。
稍稍过于明显地参考一个作品or构图，就有可能因为抄袭被骂上热搜。
很显然，不同时代下的社会环境，和作者的审美变化，都会深刻影响动漫人物的形象。
动画制作水平的提升进步
在以前的日本动画当中，很多都是以赛璐璐的画法为主。
“赛璐璐”是Celluloid Nitrate的音译，简单来说就是合成树脂，也可以理解为透明胶片。
以赛璐珞制作的透明胶片，把人物画在胶片上面，背景画在纸上面，这样拖动胶片，就会产生角色在背景上移动的效果。
青山刚昌参与创作的剧场版哀酱原画的赛璐璐
旧版的《魔卡少女樱》就是赛璐璐画的，整个画面分层明显，对比度高。
鲜明线条与浓郁色彩的写实硬派画风，呈现出强烈的复古少女感。
只是，赛璐璐特别繁琐，制作周期长，消耗的成本也更高。
相比之下，现在技术提升后的电脑绘制，便要简单得多。
随着时代的变迁，ACG产业的发展越来越成熟，画风逐渐向萌系软派转变。
好画是好画了，但也削弱了色彩搭配感和人物立体度，画面丰富度被拉低。
也不能说新版《魔卡少女樱》的画风转变，就是为了偷懒。
它里面也修正了一些人物比例问题，让画面看起来更加协调。
同时，也能看到动画制作技术水平的大幅度提升。
旧版《魔卡少女樱》中的樱花，用大面积涂抹来糊弄，而新版中朵朵分明，华丽精致度up。
另外，如今的3D动画只需要建模，其他的动作可以用软件来处理。
而曾经的2D动画每一帧，都要人手来画。
并且大多数情况下，3D动画比2D便宜得多，成品中的人物在视觉效果上也会有差异感。
为迎合当下的市场需求
近十年来，国内已经很少引入日韩动漫了。
反而以《喜羊羊》、《熊出没》为代表的国产动漫占据了整个市场。
大众更喜欢轻松易懂的作品，萌系软派画风也逐渐引领了主流审美。
在越来越激烈的市场竞争中，昔日热门IP如何维持作品热度，吸引新的粉丝群体，进而产生商业价值，是最核心的内容。
然而，很多明明早就可以完结的动漫IP，依然只会卖情怀炒冷饭。
例如最初设定几十集，结果更了1000多集的《名侦探柯南》。
前后换了五位导演，角色设计、美术监督、色彩设计、制片人都发生了变动。
主创成员的迭代，造成长篇内容整合度低，故事内部的时间线难以自洽。
再加上原作青山刚昌创意枯竭仍在连载，难免有只为圈钱疯狂溜粉的嫌疑，被嘲在所难免。
图源：龟田祥伦推特吐槽
另一方面，漫改作品本身就很难拍。
而一味为了迎合市场和大众口味，很容易失去作品原有的特质。
人物形象的打磨缺少耐心和用心，粗制滥造下的成品让人觉得审美降级。
久而久之，造成粉丝群体数量下滑以及人气下降，也是必然趋势。
话又说回来，认为动漫人物审美降级还有一个重要原因。
不止是动漫人物在变，我们这些看动漫的人也在变。
曾经小时候，这些动漫带给了我们快乐与感动，欢笑和泪水。
而长大后再看，早已没了曾经的心境，感受自然也会有所不同。
对动漫人物画风的争论，无疑是时代审美和童年回忆的碰撞。
旧版是经典也是情怀，新版则是迎合时代变化的选择。
两者之间，算不上美丑对立。
羊很好奇，我们现在觉得降级的审美，在后辈长大后会不会觉得是经典呢？
