刺客聂隐娘简介：猫妖传芳华聂隐娘
刺客聂隐娘简介：猫妖传芳华聂隐娘对于《妖猫传》，爱的爱之，赞誉不绝口耳，将久跌神坛的陈凯歌导演称为天才，一位拍出大唐气象的天才，一位守住了第五代导演尊严的天才，一位拍出了少年气的天才。《妖猫传》上映之时，口碑立刻分为两个阵营，而且是呈两极化趋势发展的。个人认为至今活跃在一线的高龄导演们也是满满的少年气，少年感。 宝刀未老，少年再来2017年，少年气这个词是从陈凯歌导演的新作《妖猫传》频繁传开的。
文|晴宝 砍柴书院专栏作者
少年感，这个词自青春片盛行后，经常被提及。
什么是少年感，起初是说演员，说ta长的很有少年的气质，干净，清澈还有一股倔强的不甘。
少年的特质是不甘，不甘命运，不甘拘束，因而心性里会有一种不甘，遂而成为一种气质，称为少年气。
个人认为至今活跃在一线的高龄导演们也是满满的少年气，少年感。
宝刀未老，少年再来
2017年，少年气这个词是从陈凯歌导演的新作《妖猫传》频繁传开的。
《妖猫传》上映之时，口碑立刻分为两个阵营，而且是呈两极化趋势发展的。
对于《妖猫传》，爱的爱之，赞誉不绝口耳，将久跌神坛的陈凯歌导演称为天才，一位拍出大唐气象的天才，一位守住了第五代导演尊严的天才，一位拍出了少年气的天才。
恨的人恨之，恶评潮水涟涟，终难接受那个拍出《霸王别姬》的大导拍出这样的故事；难以接受陈凯歌借《沙门空海之大唐鬼宴》做故事的外衣，用外邦人写的故事拍心中的盛唐，把白居易的《长恨歌》里缠绵悱恻的爱情，拍的太过沉闷，太过虐心，打破了“一骑妃子笑，知是荔枝来”的千年独宠的浪漫。
陈凯歌不是类型片导演，并不以取悦观众为重，他的作品一向是以寓言为重，这部《妖猫传》也没脱离导演想要表达的嘲讽，杨贵妃最后为何吊死马嵬坡？爱江山更爱美人，只存在故事里，现实是没有的。
那个用繁华堆出来的爱，抵不上能够享有的繁华。
盛唐的气质，一直在李白的诗里，魏征的谏词里，唐明皇的梨园里，以文字的形式流传下来，总是给人无限的遐想，却无人真正的看见那个恢弘的，万象俱新的时代。
陈凯歌拍出来了。
盛唐的气息，终于打破历史的壁障，被现代人捕捉呈现。
即使陈凯歌的故事不是主流故事，让大部分的观众难以接受，但依然是精品，不可多得的好片子。
片中呈现出来的少年气，更是这年过6旬的导演令人刮目相看的地方。
孔子云，五十而知天命，六十而耳顺，七十从心所欲也。
年过6旬的陈凯歌并没有，他依然保持着旺盛的创造力，没有去顺天命做老人。
而是从一个痴情的复仇少年开始，娓娓道来，讲述了白居易所写，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的骗局。
唐明皇与杨贵妃的爱情，比起江山，男人永远会撒谎。只有江山才是男人心中的最爱。
那个的皇上独宠冠绝天下的杨贵妃，只是一场繁花。
而三十年后，曾经迷恋杨贵妃的少年白龙亲眼目睹了这场骗局，化作妖猫为贵妃复仇，正是因为不甘，那份出自少年的不甘，令观者为白龙的痴情感动，为玄宗的绝情而伤悲。
也是从少年的角色去讲述，那份纯粹的爱，被撕碎的时候，才会如此的撕裂观众的心。
《妖猫传》里复仇少年的不甘，自带有少年气，这是多少人看完后拍案惊觉的地方，这样的少年气出自一位已过花甲的导演，连同电影里惊鸿的盛唐气象，不得不承认65岁的陈凯歌宝刀未老，少年再来。
少年侠气，仗镜天涯
说到《妖猫传》里的唐朝，不得不提起前几年的《刺客聂隐娘》，电影诗人侯孝贤的佳作，获得2015年第68届戛纳电影节最佳导演奖，载誉而归。
《刺客聂隐娘》里的唐朝亦是惊艳的，香薄雾，透重帘，风吹动，光影变幻，唐朝贵族的生活活灵活现。
一个人，没有同类的聂隐娘，竟然出自一位年近7旬的导演之手。
那份少女的孤独，决绝的气质，哪里会是要耳顺的老人所拍？
《刺客聂隐娘》取自古代传奇故事，发生在晚唐，由聂隐娘的视角去揭开残暴的藩王的故事。
生与死，杀还是不杀。这是一个问题。
也是困扰聂隐娘的问题。聂隐娘离家多年，此次归来，唯一的任务就是听从师命，刺杀残暴的藩王，亦是自己的青梅竹马田季安。
通过聂隐娘对田季安的暗中观察，发现事情并没有表象那么简单，藩区势力错综复杂，传言中残暴的田季安是有苦衷的。
在经过仔细探查后，聂隐娘明白，杀了田季安，还会有下一个田季安。如果田季安死了，藩区会动荡，人民会流于战火，从百姓渴望安稳生活的角度考量，聂隐娘放弃了师父的指示，不杀田季安，远走他乡。
侠之大者，为国为民。
这便是侯孝贤心中作为刺客的聂隐娘成为大侠的过程。
聂隐娘完成了侯孝贤对安定的期盼，以及对历来收回杀刀的刺客的赞美。
作为一部不赚钱没人看的文艺片，在院线上映了一月之久，票房五，六千万，算是高票房了。尤其是在观众已经习惯了好莱坞的故事模式，再去看电影诗人的慢作，有很多的不习惯。
侯孝贤善用长镜头，故事大多发生在一个镜头里，类似看舞台剧，观众需要自己去找重点，加之文言剧情，理解起来也是有难度。
一个人，没有同类。这是侯孝贤写给聂隐娘的判词，孤独。心怀天下者，天下人未必懂得。
没有人比心怀人民的聂隐娘更孤独了，所以，侯孝贤安排聂隐娘与笑容光亮的磨镜少年远走天涯，远离尘世纷争。
青春里的固执，在过来人看来是一场徒伤悲。
也许沧海过尽，最懂少年的反而是历尽千帆的人。
少年亦未去，宝刀亦未老。
韶华已逝，灿烂芳华
《芳华》，意外的票房黑马。
作为一个不在学院派体系的野生导演，大概连冯小刚自己都没想到会有那么好的票房，赢得观众的掌声，终于凭借文艺片走进10亿票房俱乐部的导演。
《芳华》根据严歌苓的小说改编。讲的是文工团里少男少女的生活。带着浓烈的时代印记，也揭秘了观众对文工团的好奇。
故事要从文革讲起。每个人带着家庭被划分的成分，来到这个容纳所有青春的军营。
青春的美好，游泳池边少女娇美的身姿，互相的嬉戏打闹，洗澡堂里的美态，无一不在书写着那个纯粹的年代里的美好。
日常生活的细节被无限放大，每一个人都带着小秘密，夹着青春的骚动，然而，人与人之间充满了纠葛，每一个细微的点，因为过于的了解，反而一发击中，成为他人受处分的致命伤。
而他们的命运放到历史的潮流里，或喜或悲，每一个看似光鲜亮丽的人都没能被岁月遗忘，全身而退，“苍天放过谁？”
人物变得格外的生动，悲凉。
细腻的年少情怀，在指尖偷偷溜走的小美好，因为拥有，所以怀恋。所有的人都可以在那渴望绽放的青春里找到自己的影子。
在文工团干过的冯小刚，无疑将这种怀恋拍到了极致，细腻的捕捉到了青春阳光下的所有暗流涌动，以及人性的挣扎。
最宽容那段日子的人，反而是最怀恋它的人。
拍了那么多年喜剧的冯小刚，年过半百终于用一部青春片在文艺电影里坐上高票房的宝座。
少年未去，宝刀未老。
少年心气，宝刀老否？
上述的三位都是华语圈高龄导演，至今依然保持着少年的劲头。不断的尝试，不断的突破，总是能够拍摄出动人心弦的故事。
张爱玲曾说，“出名要趁早”，少年英雄最可贵。
然而，这三位导演作为文艺创作者，让我们看到了岁月的荣耀。
年龄大，不代表拍的东西不好看。有时候，好看的片子反而是这些历经岁月洗礼的导演拍出来的。
他们在长大，技法也更加的运用自如。
少年的不甘一直活在他们的心里，没有一个人因为年龄大而放弃拍电影。一部部自带少年气的电影是他们对廉颇老矣，尚能饭否的回答。
宝刀出鞘尚锋利，这个就要看从哪个角度评价了，如果用商业片的角度来评价，那么陈凯歌是及格，侯孝贤是不及格。冯小刚是高分。
倘若从他们各自所属的领域出发，他们都是各自领域里的高手。
电影是多元的，不要用单一的评价方法干扰了对美的欣赏。
祝拥有内在的少年气，少年感的他们能够拍出更多更好的作品。
