评书大家单田芳生平（评书大师单田芳病逝）
评书大家单田芳生平（评书大师单田芳病逝）(来源:人民日报客户端)“一生尝遍甘苦，书中说尽情仇”，“单田芳评书”成为很多人生活的一道风景，也成为中国传统文化的一个符号。中国曲协主席姜昆说，单先生是评书大家，他的艺术造诣给我们的生活带来了快乐、知识和智慧。他用语言塑造的艺术形象成为永远的艺术瑰宝。一人一桌一醒木，单田芳用略带沙哑的声音、抑扬顿挫的语调，将人物和故事说得栩栩如生，留下了《三侠五义》《白眉大侠》《三侠剑》《童林传》《隋唐演义》《乱世枭雄》《水浒外传》等代表作品。文学评论家孙郁曾评论单田芳的评书，“通俗而不庸俗，广博而不浅薄，有时苍凉悲苦，但善意绵绵，如日光流泻，有大爱的喷吐”。上世纪90年代，单田芳成立了自己的艺术传播公司，将评书从广播、电视引入到更大的市场。2007年1月26日，单田芳宣布收山，《老店风云》是他的收山之作。2012年，在南京举办的第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，单田芳获得终身成就奖。近些年，单田芳虽因病
“预知后事如何，且听下回分解。”在评书天地，他说古道今。在现实世界，他默默离世。11日下午3点30分，著名评书艺术家单田芳因病在中日友好医院去世，享年84岁。不少人伤心地说，从此再也听不到单老说的“下回分解”了！
1934年，单田芳出生于辽宁营口市的一个曲艺世家，母亲是西河大鼓的知名艺人，父亲是弦师。时代的变化、家庭的离合，年少的单田芳早早扛起家庭重担，走上了说书的道路。成长在伪满时期、抗战，经历着居无定所、四海为家，这些都给单田芳后来的评书艺术提供了源源不断的积累和素材。1954年，他正式走上评书舞台，1955年，落户在鞍山曲艺团，他的艺技突飞猛进，事业蒸蒸日上。“依靠说书有了经济收入，也有了社会地位”，单田芳形容这是他的第一次新生。
文革时期，单田芳的说书曾一度中断。直到1979年，单田芳的事业迎来了新的春天，他所播讲的评书风行大江南北。单田芳说，这是他的第二次新生。“凡有井水处，皆听单田芳”单田芳的说书艺术来自生活、源自民间，把握艺术气脉、跟随时代发展，以鲜明的大众化语言特色获得人们的喜爱。
改革开放40年间，说书艺术也不断继承发展。单田芳通过电视、电台等大众媒体，给更多人们带去艺术的享受。“时代变了，得通过新的媒体传播，才有新的生命力。”单田芳说。单田芳在中央人民广播电台播出的评书《天京血泪》，听众多达六亿。有人统计，每7个中国人里就有1个在听他的评书。
一人一桌一醒木，单田芳用略带沙哑的声音、抑扬顿挫的语调，将人物和故事说得栩栩如生，留下了《三侠五义》《白眉大侠》《三侠剑》《童林传》《隋唐演义》《乱世枭雄》《水浒外传》等代表作品。文学评论家孙郁曾评论单田芳的评书，“通俗而不庸俗，广博而不浅薄，有时苍凉悲苦，但善意绵绵，如日光流泻，有大爱的喷吐”。
上世纪90年代，单田芳成立了自己的艺术传播公司，将评书从广播、电视引入到更大的市场。2007年1月26日，单田芳宣布收山，《老店风云》是他的收山之作。2012年，在南京举办的第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，单田芳获得终身成就奖。近些年，单田芳虽因病接受手术，但他仍坚持继续创作并录制电视和广播评书作品，其中包括《贺龙传奇》《血色特工》等红色经典系列评书。他还支持用新媒体的手段来推广、传播评书艺术。
在单田芳出版的自传《言归正传：单田芳说单田芳》中，他写道：我要告诉“80后”“90后”的读者们，现在有些年轻人心浮气躁，贪图名利，恨不得一夜走红或者一夜成名，发家致富的心情太迫切了，这是不可取的，饭要一口一口吃，路要一步一步走，一分耕耘一分收获，天上掉下的馅饼是不存在的，一定要踏踏实实的工作，只有这样，才能解除丰收的果实。
“一生尝遍甘苦，书中说尽情仇”，“单田芳评书”成为很多人生活的一道风景，也成为中国传统文化的一个符号。中国曲协主席姜昆说，单先生是评书大家，他的艺术造诣给我们的生活带来了快乐、知识和智慧。他用语言塑造的艺术形象成为永远的艺术瑰宝。
(来源:人民日报客户端)
