舒曼是音乐诗人（音乐诗人舒曼不疯魔不成活）

舒曼是音乐诗人（音乐诗人舒曼不疯魔不成活）舒曼去世的前两天，克拉拉万分焦急地赶到了位于恩德尼希的精神病院，在那里，她见到挚爱舒曼，克拉拉痛心地回忆说：“他认得出我，并且对我微笑，用虛弱的手臂搂住我的脖子，并轻声地叫着我的名字。”这是他们最后一次的见面。然而这一段唯美的爱情故事，并没有随着舒曼的逝世而终结，成为了欧洲音乐史上的传奇佳话。 在古典音乐的世界里，舒曼的灵魂是敏感的蓝色，是星光熠熠、光明灿烂。生命的归宿是什么，是如歌如风自在，是极致的梦幻和爱。

1856年7月29日，如往常一般，莱茵河的水静静流淌，如往常一般，穿越波恩的郊外，而就在这一天，我们伟大的作曲家罗伯特舒曼，在艾登尼希村的一间精神病疗养院逝世，享年46岁。

此前，舒曼因身患严重的“神经性梅毒”，导致精神错乱，由此进入了人生“最痛苦的时期”。在此期间，舒曼的妻子克拉拉为了挣取其昂贵的医疗费用，马不停蹄在欧洲巡演，直到两年后的7月27日，才见到了两年未见的丈夫舒曼。

原来，在1854年，舒曼因为精神病恶化而丧失了理智，甚至连克拉拉也认不出了。在一个严寒的冬日，舒曼因为疾病折磨，不堪忍受，竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀，被救之后，送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。

舒曼去世的前两天，克拉拉万分焦急地赶到了位于恩德尼希的精神病院，在那里，她见到挚爱舒曼，克拉拉痛心地回忆说：“他认得出我，并且对我微笑，用虛弱的手臂搂住我的脖子，并轻声地叫着我的名字。”这是他们最后一次的见面。然而这一段唯美的爱情故事，并没有随着舒曼的逝世而终结，成为了欧洲音乐史上的传奇佳话。

在古典音乐的世界里，舒曼的灵魂是敏感的蓝色，是星光熠熠、光明灿烂。生命的归宿是什么，是如歌如风自在，是极致的梦幻和爱。

生性浪漫、敏感而富有热情的舒曼，一生钟爱创作钢琴小品，舒曼的音乐如诗歌一般，游离在我们的心弦上。那种震撼，就犹如亲眼目睹鲸落的过程，是心潮澎湃的，尽管内心起起落落一万次，也是哑口无言的，只能倾听，那种感觉无法诉说，是与自己的神明距离最近的一次，交汇。

在德国浪漫主义时期中，钢琴特性小品尤为盛行，大多数作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼的音乐直接继承贝多芬的古典主义风格，在发展舒伯特和韦伯的德国进步浪漫主义传统的同时，舒曼凭借一己之力将幻想曲和随想曲这类音乐类型，推上了它们从未到达过的顶峰。

舒曼借用了舒伯特创作的声乐套曲的形式，如同诗人将感情浓缩在数行诗中，将他的自身经历像日记般记载在精简而富有特性的小品上，然后将之连成套曲，表达完整的诗意。他首创了钢琴小品套曲这一形式，这成为他区别于同一时期其他作曲家的重要标志。

舒曼的钢琴小品，总是给我一种安静、悠远的感觉，它像一首小诗，虽然没有华丽的辞藻和宏大的铺垫，但是却短小精悍，耐人寻味。

我国现代著名的作家肖复兴曾评价说：“舒曼的《梦幻曲》是《童年情景》中最浓缩精彩的结晶，那种精巧和优美，那种荡气回肠和清爽迷人，那种如乳燕出谷的婉转和如细雨游鱼的细腻，特别是那种露似珍珠月似弓的清澈，明月松间照、清泉石上流的纯净，让我们都可以看到舒曼和克拉拉动人的倩影，都可以触摸得到舒曼那明澈见底的心。”

每当听到《梦幻曲》的前奏响起，大提琴那优美动人的声音便瞬间把我拉去了阳光明媚，满是鲜花草地，云朵清晰可见的世外桃源，仿佛世间所有的美好之物都可以尽收眼底，微风轻轻滑过脸颊，我好像同舒曼，同克拉拉一起，聆听大自然的声音，感受到了从来没有体验过的轻盈，心间澄澈无比。动听的旋律悠远绵密，爱也不经意地填满了整首曲子。

舒曼似乎是自动深陷在音乐的沼泽里，拥有玫瑰般耀眼的创作才能，在那个明星辈出的光明年代，他有着属于自己的一抹光亮。

喜欢与否，舒曼都在那里，用双手演奏着，他的故事，他的所见所闻，他的世界。舒曼的音乐仿佛真的能让时间凝固，在他用心创造的音乐旋律里，不管经历了几百个日出日落，我心依旧平静如往昔。