comic可以看什么（ComicsComix一个字母的区别）
comic可以看什么（ComicsComix一个字母的区别）Dan O'NeillDan O'neill 最早在旧金山大学的学生报刊上发表漫画出道，旧金山正是美国地下漫画的大本营。漫画内页由 Air Pirate[（空中海盗）的组织，这个组织致力于摧毁版权制度，他们自出版漫画期刊《Air Pirate Funnies》，在其中以反主流的态度尽力恶搞戏谑米老鼠等经典迪士尼角色。] 组织各成员绘制的短篇故事构成，主角均为迪士尼经典角色，也是十分黄暴刺激。O'Neill 戏仿迪士尼知名短片系列《Silly Symphony》（糊涂交响曲）创作的《Silly Sympathies》（愚蠢同情心）：米老鼠开场哭诉自己太可爱没人和他做爱，随后被一群 “空中海盗” 绑票，和米妮关在一起，两鼠决定在死到临头前好好享受彼此，正要亲热却被扔进荒野…… 给从小熟识的卡通人物配上成人化的举止后，这两本小册子里的漫画都如此荒诞奇妙。那Dan O'neill为什么要这样做呢？
我们现在有了一个新的百搭短语：XX版权警告。
无论面对同人创作还是碰瓷营销，使用这个短语好像都顺理成章，不知不觉，我们一个盗版大国的互联网语言竟然已经内含版权意识。而在所有搭配这个短语的主体中，“迪士尼版权警告” 是最有力度的一个，这个近百年前靠可爱卡通发家的娱乐公司用手里的角色授权游乐场、玩具、动画，将原先用于 “鼓励学习、促进创新” 的版权制度用作资本家盈利的手段，甚至美国版权法律也因其游说修改，米老鼠帝国的强大专横毋庸赘言。
众所周知，迪士尼除了是让人心向往之的造梦者更是让人闻风丧胆的维权大佬
但是，1971年到1980年，美国地下漫画家 Dan O'Neill 却试图挑战迪士尼的法律版权与主流姿态。
漫画内页由 Air Pirate[（空中海盗）的组织，这个组织致力于摧毁版权制度，他们自出版漫画期刊《Air Pirate Funnies》，在其中以反主流的态度尽力恶搞戏谑米老鼠等经典迪士尼角色。] 组织各成员绘制的短篇故事构成，主角均为迪士尼经典角色，也是十分黄暴刺激。
O'Neill 戏仿迪士尼知名短片系列《Silly Symphony》（糊涂交响曲）创作的《Silly Sympathies》（愚蠢同情心）：米老鼠开场哭诉自己太可爱没人和他做爱，随后被一群 “空中海盗” 绑票，和米妮关在一起，两鼠决定在死到临头前好好享受彼此，正要亲热却被扔进荒野…… 给从小熟识的卡通人物配上成人化的举止后，这两本小册子里的漫画都如此荒诞奇妙。
那Dan O'neill为什么要这样做呢？他们想用侵权来反抗版权制度，捍卫创作自由。O'Neill 相信，"当我们年幼的时候，迪士尼为我们献上米老鼠这个角色。等我变成漫画家、变成成年人，米老鼠已然成为一种美国叙事的主体…… 我便戏仿它的画风和角色。我的诉求并非诋毁它们，而是要探讨深受迪士尼影响下无意识的美国心理。"
Dan O'neill 最早在旧金山大学的学生报刊上发表漫画出道，旧金山正是美国地下漫画的大本营。
Dan O'Neill
21岁时，他在《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）连载连环漫画（Comic Strip）《Odd Bodkins》，O'Neill 借 Hugh 和 Fred Bird 这两个小人的冒险，以反主流的态度在漫画里对社会现状无所不谈无所不取笑，报纸曾迫于政治压力停止漫画连载，但很快又被读者要求恢复。
《Odd Bodkins》的节选
在《Odd Bodkins》合集的亚马逊页面里有这样一句描述：“这不是一本图画书，这是解放你思想的魔法咒语”（This is not a book of cartoons it is a magic spell to free your mind.），对彼时青年来说，《Odd Bodkins》是对他们时代、他们立场的绝佳写照。
亚马逊页面下的描述语
然而报社频繁干预创作让 O'Neill 极为不爽，他想要更自由的创作环境，更绝对的作品掌控力。渐渐他产生一个奇怪的想法/计策：在漫画里加入迪士尼角色，让报社因为害怕诉讼将版权完全还给 O'Neill。
与其他致敬或恶搞的作品不同，O'Neill 直接照搬迪士尼角色的形象，他认为这样才让他们的漫画足够有冲击力。这本刊物售价50美分，在1971年出版了2期，第一期的封面，直接照搬了《The Mail Pilot》（邮政飞行员）的视觉呈现，原作中飞机后座的邮件袋上的 “MAIL” 被改成了 “DOPE”。
《Air Pirate Funnies》第一期
原版封面
第二期的封面则是对《Mickey and the Bat Bandit》（米老鼠与蝙蝠大盗）的恶搞，同样是蝙蝠大盗手中钱袋上的美元符号换做了 “DOPE”。
《Air Pirate Funnies》第二期
原版封面
与迪士尼多次诉讼之后，O'Neill 只剩下漫画了，几乎是出于偏执，他又在漫画里画上米老鼠，“有本事他们就把我抓进监狱，因为我画了只老鼠！” 在《Communique #1 From the M.L.F.》里，他让米奇米妮在好莱坞打拼数十年后事业破产，移居乡下，米奇酗酒，米妮嗑减肥药搞外遇。他还借用米奇米妮的台词嘲讽迪士尼律师的司法解释。
开头看上去还挺暖心
那么问题来了，什么是地下漫画呢?
不得不说，最近的工作需要大量翻阅考古关于迪士尼的资料，迪士尼远不是我们心中所想那个梦幻动画王国，其中深黑料完全让我这个吃瓜群众瞠目结舌。今天，我们就来说说和迪士尼这个梦幻王国不同，那些个不太一样的B面世界。
1946年的美国，一个叫本杰明·斯波克的儿科医生出版了一本叫做《婴幼儿保健常识》的书，此书又被译成斯波克育儿经，该书在很长的一段时间都是美国畅销书，影响了几代父母，在书中他主张为人父母对在婴儿的教育中应该利用理解而灵活的方式，而不是肉体惩罚。
1945年9月2日日本签署停战协议，二战结束后，美国经济迅猛发展，政治与军事实力空前提高，稳固了超级大国的地位。
而战后生育高峰中出生的一代人，在1960年左右，也不过是二十几岁的年轻人，而他们，就是在斯波克医生教育的影响下出生的孩子，也被后人誉为“斯波克医生养大的孩子”。
正是这帮主张以快乐自由是人生中心，不懂服从，个性张扬，认为社会上的任何束缚都是侵犯了他们享乐权利的孩子，正是他们，创造了嬉皮文明，地下漫画，提出了女权主义，发起了黑人运动与反战运动。
马不停蹄，车轮滚滚，历史推动着文化，文化又被历史影响着
1960年，美国处于重大社会变革的边缘，尽管美国一向比世界大多数国家具有更大的社会开放性和流动性，但白人男性一直占有主导地位，20世纪60年代，过去一直居于从属地位的非裔美国人，印第安原住民，拉美裔，甚至包括妇女，他们试着开始发出自己的声音，而他们的声音受到二战人的后代，也就是前面提到的“斯波克医生养大的孩子”的那帮年轻人所拥护，他们的“反教条文化”生活方式和激进的政治观点，逐渐成为一种新生力量，就这样，学生运动伴随着黑人运动，民权运动，反（越南）战运动，环保运动，在新左派的思潮的催生下，一一爆发了....
尽管文化运动如火如荼的展开，美国社会主流却不愿重视这些问题，影视，正统漫画，杂志仍是一派歌舞升平，青年们开始逐渐发现那些“传统美国文化”中的问题和“美国梦”的虚伪性。他们不得不怀疑心目中的黄金时代，其实是一个堕落的时代。他们越来越强烈地意识到该为美国社会和自己寻找一种新的出路。
1960年地下漫画兴起，同它的名字一样，与主流漫画完全不相干，在许多方面甚至对立于主流，它涉及的主题众多，反战，毒品，暴力，色情，讽刺当代主流审美，环保，同性恋，由于这个原因，地下漫画也有了他专有的名字comix，同漫画comics读音相同，但是字母X不仅代表了它的特立独行，也暗示着它的受众群体为成年人（X级）。
说起地下漫画，讽刺漫画杂志《MAD》对Comix的影响是分不开的。
《MAD》于1952年由EC公司创刊，它的题材涉猎广泛，是一部讽刺主流漫画（迪斯尼WALT DIZZY）（如超人SUPERDOUPERMAN），讽刺政治，媒体，并且拿社会现象，文化氛围开涮的搞笑作品，而它的编辑哈维·库兹曼（Harvey Kurtzman）确立了该杂志的讽刺与搞怪的风格，影响了许多年轻的漫画作者，后被美国纽约时报评为“对美国战后影响最大的五十人之一”。
他在1964年创刊的杂志《HELP！》甚至为那些有才华的业余创作者提供了专门的版面，我马上也会继续说到这一块儿。COMIX的衰落也和滥用漫画作者，以至于生产出品质低下粗劣的漫画，读者流失、作者又不受编辑、公司和截稿日期的约束、出版后只得版权却拿不到报酬、资金缺少，都息息相关。
罗伯特·克朗布（Robert Crumb）创办的地下漫画刊物《ZAP》标志着地下漫画的蓬勃发展，它的画工精良，混合了《MAD》，迪斯尼和报纸四格漫画的影响，形成了自己的独特风格。
《ZAP》的销量很好，它那革命性的风格也随之传播开来。
作为地下漫画的作者，克朗布认为，地下漫画意味着绝对的创作自由，这才是最重要的，他们画想画的东西，唯有自由才是地下漫画的存在意义。
那个年代，真可谓是漫画的黄金时代，那时的漫画很便宜，几乎人手一本，这样的漫画形式也得到了社会的广泛认可。在探索政治，性爱，恐怖，宗教的画面背后，是对人性，自由，独立与解放的追求。
但是，即使再风光的成功之日也有衰落之时，来者不拒是地下漫画的优势，也是弱点，它吸引了许多才华横溢的无名小辈，又让那些急功近利，艺术质量，思想格调不高的艺术家钻了空子，《猫咪弗里茨》是克朗布的漫画，1972年它被搬上荧幕，成为了第一个限制级的动画，虽然票房不错，却与原作体现出的精神大相径庭，甚至原作者要求从影片的人员名单中撤销自己的名字。
而后，一直默默无闻的主流漫画终于开始行动，它们创建了一本名叫《COMIX BOOK》的漫画刊物，虽然它提出一些登载内容上的约束，但还是吸引了大批的有名地下漫画作者，几乎从这一刻起，地下漫画名存实亡，阿特·斯拜格尔曼（地下漫画《鼠》的创作作者）后来说，对于地下漫画的热情承诺变成了冷却的灰烬，原本是一种革命的东西，不知怎么的被削弱成了一种生活方式。
而嬉皮士们自身的缺点，如滥用药物，麻醉品的危害也暴露出来。
新一代的反文化先锋“朋克”，庞克文化从1970年开始登上历史舞台，地下漫画同嬉皮文化一样，淡出人们的视野...
但是，地下漫画的出现打破了传统的社会规范与形式，挑战文化和政治的禁忌，黑人，妇女，甚至是同性恋，他们喊出了属于自己的权利。
地下漫画向人们显示出，漫画不应该受限于某一个特别的时代，艺术形式或主题内容，它深深影响了漫画界，这项革命性运动而后传到了英国，西班牙，法国。
甚至今天的法国社团出版社L’Association还在为那些特立独行的漫画人出版着漫画，《MAD》杂志也经历重重磨难保留到今日，所以，无论是对主流还是地下，60年代的那场地下漫画革命战役，都有着不可言说的历史性意义！
Robert Crumb 参与的地下漫画刊物《ZAP》
Harvey Pekar 的创作经历被拍成了传记电影，获得了第19届圣丹斯电影节评委会最佳影片奖
总能在书市上遇到的 Kim Deitch 的原版漫画
从1971年到1980年，Dan O'Neill 经历了地下漫画运动的极盛与衰落。一大批糟粕污染了地下漫画的名号。有追求的漫画创作者继承其自我剖析、百无禁忌的创作传统，开始寻求更有深度的图像叙事方式，影响了后来百花齐放的 “另类漫画”（Alternative Comics）出现，某种程度上亦与 “图像小说” 完成了合流。
主流漫画终于开始了“招安”。Marvel公司准备创办一本定期发行的地下漫画刊物，尽管在创作上并非完全自由，仍然招来了许多有名的地下漫画家。然而尽管有着强大的明星作者群，它却既无法吸引主流读者，也无法赢得反传统读者的青睐，仅仅发行了五期之后便偃旗息鼓。
地下漫画开始走向末路。它本是紧密伴随着嬉皮运动发展起来的，但是嬉皮本身作为一种文化现象已经没落了。转眼之间，地下漫画和嬉皮运动一样，过气了。但它为漫画提供的新的表现形式，仍旧深深地影响了漫画界，无论是另类还是主流，直到永远。
今天到这里就结束啦
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