狄仁杰为何不用宗师之力（只武不侠的狄仁杰）

狄仁杰为何不用宗师之力（只武不侠的狄仁杰）在叙事走向了平凡之后，人物构建在主角光环背后已缺乏可供考究的立体性；对于一部武侠电影或者历史电影来说，除了与历史的高度结合外，人物于特定时空内展现出的精气神最为重要，《四大天王》显然没有出现一部古装电影应有的文化沉淀。在毫无考究的台词和平面化的人设中，上演的角色碰撞更如现代都市的鬼马情结和不严谨的笑料乱炖。其实不论是胡金铨的浑然天成还是张彻的铁血豪侠，不动如山的气质和视死如归的豪情才是武侠电影的精髓所在。可于徐克的《狄仁杰》中，英雄被套上了极具现代感的人设，侠客的血肉棱角早已所剩无几，极具违和感的打情骂俏甚至无厘头般的戏谑正是此系列过度娱乐化的表现。《四大天王》在只武不侠的人物关系中开始，在多方的熙攘纷扰中结束；而主角间多次游离于剧情之外，让本就不饱满的故事变得更不具分量。遗憾的是，《四大天王》并没有展现出一部武侠片应有的气魄，在华丽的外表下《四大天王》并未出现与之相匹配的人物魂魄；在失去

于《深海寻人》和《女人不坏》中折戟沉沙后，徐克再次扛起了华语武侠电影的大旗，由电影工作室重磅打造了古装超级IP《狄仁杰》系列。在前两部作品《通天帝国》和《神都龙王》中，电影一直以离奇情节和超自然的神怪力量而闻名，其最大限度地延展了徐克本人的想象力同时，亦把华语特效水平推至新标杆。因从8年前的悬疑盛世大唐系列延续至今，工业水准的蜕变也让《四大天王》对盛唐的梦幻想象发挥到极致。比起陈凯歌在《妖猫传》中恢弘大气的世界观和历史观展现，徐克把更多精力放逐于江湖方术与神秘异邦之上，在一千四百年前的中华帝国中再次构筑起金碧辉煌的盛世皇都。

系列第三部《狄仁杰之四大天王》亦在华语工业水准最顶端的电影工作室中产出，为观众带来了一场充满奇思妙想的视觉盛宴。如果单以工业水平判断，《四大天王》或是今年最受瞩目的华语电影；因其构建的造梦模式已达到了近乎亦幻似真的效果，正如电影中提到的“方术”一样，迷倒了每一个看客。当然《四大天王》的初心来自于徐老怪对古代王朝的新解构，比起正史中刚正不阿、巧言多断的狄仁杰；我们的主角再次被包装成类杨子荣和黄飞鸿的超级英雄，不仅身手了得、逻辑缜密和思维超群，且屡次于惊天阴谋中力挽狂澜，成为天选之子。如此设定延续了徐克早前作品中个人英雄主义梦想之余，更赋予了此系列更多娱乐化的输出。

可玩世不恭的徐克不仅仅停留在对人物的搭建，对天朝异邦、奇人异术甚至鬼神异兽才是老怪真正展现想象力之所在。不论是第一部的赤练金龟悬案，还是第二部的扶余海战，以至这次封魔族的金龙幻术，皆是想象力丰富延伸之触手；尤其对古代异兽和神魔的构建更远超常人之极限；因想象力带来的脑高潮让我们对《狄仁杰》保持大幅度期待，且于观影后回味无穷。

也许我们在解读徐克之时，不能只专注于他对想象力的搭建，毕竟这是他牢不可破的秘术法宝；可于此之外，我们或许依然看到电影中大量可以被瓦解的元素，包括剧本、人物和台词等等。比如说故事主线，随着系列的延伸和拓展，我们逐渐察觉出《狄仁杰》故事情节的高度相似性：所有起因皆因早年唐朝对异邦人的残害和讨伐；大唐踏过异族的血肉，以他们为基石走向了盛世辉煌，而异邦人对大唐的怨恨成为了故事开展的根本动机，也是狄仁杰得以展示主观能动性的主要发起点。可是系列第一部带来的悬疑新奇性早已不在之后，《四大天王》对于剧本的创新或许并没得到突破。在我们明白了故事的大体走向之后，电影前20分钟营造的疑点在观众脑海中早早揭开。

在叙事走向了平凡之后，人物构建在主角光环背后已缺乏可供考究的立体性；对于一部武侠电影或者历史电影来说，除了与历史的高度结合外，人物于特定时空内展现出的精气神最为重要，《四大天王》显然没有出现一部古装电影应有的文化沉淀。在毫无考究的台词和平面化的人设中，上演的角色碰撞更如现代都市的鬼马情结和不严谨的笑料乱炖。其实不论是胡金铨的浑然天成还是张彻的铁血豪侠，不动如山的气质和视死如归的豪情才是武侠电影的精髓所在。可于徐克的《狄仁杰》中，英雄被套上了极具现代感的人设，侠客的血肉棱角早已所剩无几，极具违和感的打情骂俏甚至无厘头般的戏谑正是此系列过度娱乐化的表现。《四大天王》在只武不侠的人物关系中开始，在多方的熙攘纷扰中结束；而主角间多次游离于剧情之外，让本就不饱满的故事变得更不具分量。

遗憾的是，《四大天王》并没有展现出一部武侠片应有的气魄，在华丽的外表下《四大天王》并未出现与之相匹配的人物魂魄；在失去灵魂的支撑后，这座做凭想象力构建出的大唐国度更显得华而不实。年过七旬的徐克已到了导演生涯的后半段，而于自我构建世界中放逐之路越走越远，且无回头的迹象。在我们无比欣赏徐克给华语电影带来无尽丰富的视觉效果之余，希望他可对剧本进行严谨考究，做出血肉和灵魂共存的作品。