僵尸校园第二季预约，网飞僵尸校园导演谈幕后
僵尸校园第二季预约，网飞僵尸校园导演谈幕后僵尸病毒始于人类，也终于人类。埋怨暴力和制度不合理的人类，为了反击而制造的病毒，到底是希望的种子，还是绝望的开始呢？剧中住在廉租屋的学生和看轻他们的学生之间，也体现了韩国社会日益严重的阶级问题，导演认为“将韩国社会内的极端状况带到学生的世界，激化的矛盾也演化出阶级问题和校园暴力问题”。“僵尸为什么来学校？”预告片公开后，剧中人们发觉僵尸的存在，引起了很多讨论。特别是在海外观众心目中，《釜山行》是最佳的僵尸片，导演认为，这反映了“现实中我们看过很多僵尸片，剧中人物意识不到僵尸的存在才会更奇怪”。原作网漫连载开始于2009年，而电视剧里是“2021年10月21日僵尸病毒首次扩散”，所以剧中的学生们看过2016年上映的《釜山行》也是合乎情理的设定。在《僵尸校园》中，将社会普遍存在的暴力、校园霸凌，视为和病毒的存在一脉相承的阴暗现象。“恋人关系中的暴力行为、夫妻之间的暴力行为以及集体对某个人实施私
自从公布预告片之后，网飞新剧《僵尸校园》的期待值就迅速上升，目前已经是韩国网飞点击率上升最快的电视剧。这部电视剧的企划实际上比《釜山行》、《KINGDOM》更早。在当时提出拍摄这个题材，还是相当冒险的行为。《僵尸校园》的导演李载圭详细介绍了本剧的制作过程和想要传达的信息。
7年前收到了拍摄提议，“面对死亡，大人或孩子会做出怎么样的选择？”导演在阅读原著后，考虑了一周即下定决心翻拍电视剧。不过当时业内并不看好这类题材，像《釜山行》这样成功的作品尚未出现，花了1-2年时间来评估这个IP的可能性。
比起网漫，电视剧版中主人公温召的父亲是消防员，有应对危机的瞬发力，这比起原作是更加细致的设定。网漫已经打造了好的故事和画面，但要翻拍漫画，比翻拍小说更有压力。网络漫画里的故事，和电视剧里的故事是不同的。为了拍成电视剧，需要家族之间的关系或主角的背景故事。已有的角色非常有魅力，要在不破坏原作的情况下，合理展开，添加设定或浓墨重彩描绘其他部分。
由于《僵尸校园》是一部群像戏，有众多的人物，一开始就讨论要拍摄成电视剧的形式。但是要在传统的电视台播出，表现手法就要受到很多限制，考虑到“僵尸片要拍得像僵尸才不会让人失望”，为了有相符的水准和制作费水平，所以改为网飞平台。
僵尸为什么来学校？“僵尸为什么来学校？”预告片公开后，剧中人们发觉僵尸的存在，引起了很多讨论。特别是在海外观众心目中，《釜山行》是最佳的僵尸片，导演认为，这反映了“现实中我们看过很多僵尸片，剧中人物意识不到僵尸的存在才会更奇怪”。
原作网漫连载开始于2009年，而电视剧里是“2021年10月21日僵尸病毒首次扩散”，所以剧中的学生们看过2016年上映的《釜山行》也是合乎情理的设定。
暴力行为和校园霸凌在《僵尸校园》中，将社会普遍存在的暴力、校园霸凌，视为和病毒的存在一脉相承的阴暗现象。“恋人关系中的暴力行为、夫妻之间的暴力行为以及集体对某个人实施私刑的行为，并不鲜见”，导演李载圭认为剧中着重描述和批判的是校园霸凌问题：“校园霸凌不仅仅是学生的问题。如果他们长大成人，社会依然无法保护受害者，就会发生更多问题”。
剧中住在廉租屋的学生和看轻他们的学生之间，也体现了韩国社会日益严重的阶级问题，导演认为“将韩国社会内的极端状况带到学生的世界，激化的矛盾也演化出阶级问题和校园暴力问题”。
僵尸病毒始于人类，也终于人类。埋怨暴力和制度不合理的人类，为了反击而制造的病毒，到底是希望的种子，还是绝望的开始呢？
长大成人，幸运or不幸？通过极端的状况，在僵尸病毒迅速蔓延时，可以充分观察到人类的行为。导演引用了玛丽·安托瓦内特的名句：“人类只有在遭遇不幸时才会知道自己是谁。”在一个英雄消失、超级英雄人气高涨的时代，《僵尸校园》讲述的是“学生成为英雄以及反英雄”的故事。学生们对待僵尸的态度，和大人们的态度形成鲜明的对比。
“他们比大人更直接迅速地判断和行动，当大人们看着孩子说，孩子们很可怜或是说孩子们不成熟的时候，其实有时候孩子们的选择比大人的好。所以我要创造一个故事，让所有人能思考，当自己20岁的时候，到底失去的是什么？”
一个内卷的教育体系，制造出与僵尸无异的学生电视剧开头，有一幕学生们在人行横道等待绿灯，冲进校门的场面，为了卡上学时间不被抓到，学生们潮涌一般冲来，这和僵尸们并没有多大区别。同样中午铃声响起，学生们就成群结队涌入食堂，也很难说与僵尸有多大区别。
这些故意设定的场景与演出，导演有着明确的意图：“当我住在木洞的时候，我站在阳台上看着从补习班涌出来的学生们的样子，总是觉得很可怜。这些被僵尸攻击的孩子，原本也像僵尸一样生活，这是剧中的一出伏笔。
这种在韩国教育体系压抑的环境成长的学生，遵守着各种刻板的框架。例如，在韩国学校存在强制学生上缴手机的规定，所以可以很自然地解释，当僵尸病毒扩散与外界失联的剧情。但很多欧美观众无法理解这个剧情，需要添加相应的说明部分。”
僵尸也内卷：更快更强更聪明韩国僵尸跑得特别快，也反映了韩国人的急性子快节奏，而《僵尸校园》中的僵尸则更加强大，堪称僵尸也内卷。对此，导演解释，“是以现有的能力值为基础”的一种设定，青少年特有的能量也反映到了片中。所以剧中的运动员学生变成僵尸，就拥有更强的力量和更快速的步伐。“对声音敏感，但是在视觉上只能区分形体和亮度”，“不是死人而是接近死亡的形态”，这是僵尸的基本设定。
与西方僵尸片中，用枪打僵尸不同，在《僵尸校园》中，学生们从最初的“推倒僵尸为自己争取逃跑时间”，到逐渐活用各类工具对抗僵尸，包括拖把、弓箭、刀等。利用对声音敏感这种僵尸特性，剧中也展开了各类动作场面。不过学生们的抗争并没有多少华丽的动作设计，更像是为生存而挣扎求生的感觉。而擅长打架的秀赫，则找到了“可以展现魅力的动作与武打之间的平衡点”。
从《僵尸校园》第一集开始，就有很多让人感受到导演野心的长镜头。这并非炫技，而是导演为了尽可能体现恐怖现场感，还原真实场景而设计的。“原本想把开篇3分钟拍成纪录片形式，也有把中间1-2集拍成这个基调的想法。不过如果要拍成纪录片就无法进行照明设计，这对于商业性质的电视剧来说太难了，所以运用了长镜头提升现场感”。
包括最开始的僵尸病毒扩散，《僵尸校园》几乎每集都有着长镜头拍摄，让人印象深刻。为了完美拍摄长镜头，剧中演员们需要花费大量时间提前排练，确保大型的场面运转无误。
残忍：电视剧的主基调原作家曾经对导演半开玩笑地拜托：“一定要拍得残忍啊。”而看过预告片后，他的担心完全是多余的。导演认为，自己并不是刻意追求残忍的画面，电视剧并不是只拍给僵尸片狂粉看的，“为了让尽可能多的人去看电视剧，更多地是去思考场景的残忍，是如何塑造人物的。”
在电视剧评审时，《僵尸校园》在暴力性、台词、恐怖、药物、模仿危险等五个项目被打了“高分”，虽然主题来看是15岁以上可看，但导演自己认为，差不多16.5~17岁可看更加合适。
如何在一所普通高中拍摄僵尸片主要场景都在学校，没有绚烂多变的场景可以切换。制作组为了拍摄效果，更是单独制作了长90米，4层楼高的孝山高中教学楼，以便更好拍摄实景。导演认为“学校是一不小心，画面就显得单调的空间”，所以也为此苦恼了很久。最终给不同的空间赋予不同的色彩，总体上还是像补习班那样采用相对活泼的颜色。不是强烈的三原色，但却是鲜艳的颜色，想要体现出既不是大人也不是小孩的境界。校服颜色则设定为与血液红色形成鲜明对比的绿色。
电视剧前期则有意花费很多篇幅，去展现整所学校的建筑结构，“这个学生生活的空间很快就会被僵尸侵占，是一种伏笔。孩子们日常的空间变成了恶魔般的空间”。
青少年观众一同参与监督的剧本拍摄的是10代青少年的故事，制作组反复筛选，删去不符合10代身份的台词和动作，这些都有赖于真正的10代青少年共同参与。现场参加拍摄的青少年演员也成为剧本的监督者。当然并非所有的意见都会被采纳，为了展现出贯穿整个时代的象征性场面，有些“老古董”依然保留。例如“校长室门牌”，依然需要保留，才能让全球的观众理解剧情要素。
而为了更好体现高中二年级的背景设定，剧组启用了16-20岁初半的年轻演员。为了增进感情，在拍摄前就组织了许多的沟通交流机会，为了互相理解角色，还进行了互换身份练习。“演员之间会迸发出火花。戏份少的演员出演主演角色，就会更加有欲望热情地演出。这样能看到彼此忽略的部分。经过这样一个过程打磨，演员之间的关系也变得相当牢固。”
选角标准：比起“有名”，更注重“适合”《僵尸校园》除了成人角色，所有的学生角色都大胆启用新人演员。导演认为，“在找到最接近制作组想要的角色演员后，再将实际演员与角色进行混合”，这样的试镜方式能让刚开始定好角色目标的演员们，也逐渐相信自己和角色一样，更容易接近角色，演起来也更得心应手。结果那些大众并不认识的演员们，看起来更像是孝山高中的真实学生。
扮演温召的演员朴智厚是观察者的立场，“能代言女孩平均颜值的脸”最终入选，入选的理由是“站在观众的立场上，温召就好像是我的姐姐或妹妹、女儿”。
而说话慢条斯理，反应也慢半拍地扮演青山的演员尹灿英，也深得导演喜爱：“试镜时，1分钟后我就说，你会成为优秀的演员。是并不多见的演员。”
最后，导演对于观众的小建议，则是：“可以把声音调大20~30%，把房间的照明或画面调暗一点，就可以更有趣地欣赏电视剧。而且，三刷也很有意思，可以发现许多隐藏的细节。”
