舞蹈教育的目的是什么（你知道舞蹈教育存在哪些问题）

舞蹈教育的目的是什么（你知道舞蹈教育存在哪些问题）我们可以看到，对舞蹈的探索和创造性的挖掘，在这个技术至上的模式中被排除在外了，舞蹈只是技艺的传承。那片由现代舞蹈家们所追寻的个体创造和表达的空间受到了限制，我们所提到的独立的具有理性精神的艺术家无法在这种模式之中得到培养。我们舞蹈教育的前提在此已经失掉了。这与20世纪现代舞蹈家们所推进的舞蹈毫不相干。在20世纪独立的具有理性精神和无限创造的舞蹈概念面前，无专业和业余之分，也无舞种之划分。它只是代表着舞蹈作为人类生存的一种需要，以及一种特殊的生命形式，它呈现的是无穷无尽的艺术创造和各种视觉可能。而艺术一旦涉及风格(非艺术家个人风格)也必定就会形成一种模式，必定是“集体性”对“个体性”的一种压制。在这种压制之下，舞蹈者的身体必定会缺失个性，从而使舞蹈演员的身体如同流水线上的产品一样，灵魂也被这种舞蹈观念所克隆，并且还会凝固成一股强大而可怕的力量，以惟我独尊的态度来否定和压制任何新鲜的身体形式和

从当下公众所接触到的各种舞蹈演出、晚会和电视节目甚至舞蹈大赛的节目来看，无非就是那样几类视觉形式:古典芭蕾、各少数民族舞蹈、汉族舞蹈、国标舞蹈、军人舞蹈以及少量的观众看不太明白的现代舞蹈。

这实在是当下中国舞蹈教育的一个直接结果，是当下实行舞种划分的教育模式导致的问题。从表面上看，中国舞蹈教育目前的格局似乎是两类:一类是以北京舞蹈学院为龙头的专业院校，面向的是所谓专业院团或机构，另一类是其他综合性院校的舞蹈系，这些系强调的是所谓复合性人才的培养，培养的是普通中小学或者幼儿园师资等舞蹈普及型人才。

表面上看，这两种培养人才的方向似乎满足了不同层面的社会需求，形成了一套互补的系统，各有侧重。然而，真正进入这两类方向的教学内容，会发现他们传授的基本上是同样的东西。而这个东西是什么呢？恰恰是以上所列举的不同舞种，强烈的风格性的技艺性的东西。

这首先说明了我们的舞蹈教育仅仅是延续了以往舞蹈技艺的师徒传承关系，并没有什么实质性的变革和进步，而传统的舞蹈教育观念是重技术轻艺术。即使涉及到艺术的内涵，也不过是强调一种艺术感觉而已，与艺术家作为具有独立判断能力的人的差距离得实在太远。而对技艺的重视，造成了舞蹈演员的身体被模式化、风格化。

而艺术一旦涉及风格(非艺术家个人风格)也必定就会形成一种模式，必定是“集体性”对“个体性”的一种压制。在这种压制之下，舞蹈者的身体必定会缺失个性，从而使舞蹈演员的身体如同流水线上的产品一样，灵魂也被这种舞蹈观念所克隆，并且还会凝固成一股强大而可怕的力量，以惟我独尊的态度来否定和压制任何新鲜的身体形式和生命意识，从而戕害舞蹈本身。

这种经过克隆的身体，经过克隆的灵魂如何来传达舞蹈必须传达而其他媒质又无法替代的神秘呢？我们每个人丰富而博大的内心世界仅仅就这区区几个舞种就能代言了吗？当然不能！

更可怕的是如此几个舞种的传授，就等于以有限的舞蹈样式来结构学生的身体和意识，同时也等于在大众面前建构了一整套关于舞蹈的形象，在观念上建构抑或控制了人们对舞蹈的理解。因为这个形象告诉了大众这就是舞蹈。而这个“舞蹈”已经是被限定的“舞种”，是由所谓“技术或程式”规限的风格性舞蹈！

这与20世纪现代舞蹈家们所推进的舞蹈毫不相干。在20世纪独立的具有理性精神和无限创造的舞蹈概念面前，无专业和业余之分，也无舞种之划分。它只是代表着舞蹈作为人类生存的一种需要，以及一种特殊的生命形式，它呈现的是无穷无尽的艺术创造和各种视觉可能。

我们可以看到，对舞蹈的探索和创造性的挖掘，在这个技术至上的模式中被排除在外了，舞蹈只是技艺的传承。那片由现代舞蹈家们所追寻的个体创造和表达的空间受到了限制，我们所提到的独立的具有理性精神的艺术家无法在这种模式之中得到培养。我们舞蹈教育的前提在此已经失掉了。