懂得留白才能培养出出息的孩子（是家长给予孩子们最美的成长礼）
懂得留白才能培养出出息的孩子（是家长给予孩子们最美的成长礼）咱们先来说说感觉。大家可能会生困惑，咱们明明是要交流摄影的，为什么要舍近求远强调什么感觉，感觉就是感觉呗，就像白米饭热蒸馍，大人小孩男女老少谁不知谁不用啊。还是那句话，感觉和感觉是不一样的。有一种感觉是绕过所有思维形态的自动化存在，是连自己都不能觉察的存在，换句不中听但直白的话说，那叫麻木。可摄影需要激情，需要火焰般明亮闪耀着的激情，需要针尖尖麦芒芒尖锐敏感的激情。摄影不只是艺术，摄影更是生活，是一种需要感动需要兴奋需要理解的生活艺术，从感觉到感动到兴奋到理解到认识，是一个长长的过程，这个过程不只需要长长的时间，更需要持久的坚持，还需要时时处处的留心用心。以生命为代价？就为一张照片？大家会有质疑是吧？我举个身边发生的小小例子，去年时候，野荷谷一行二十余人，大家长枪短炮争先恐后地抢占有利地势拍荷花，但有一个人，四下里拍了几张之后开始四处走转，然后做了一件事，在场很多人是真的惊住了啊，大家说说
因故要给一些社会专业人士及家长、孩子们开讲审美与摄影专题——啥叫个赶着鸭儿上鸡架？这就是。压力山大，却也倍是豪情满怀。不曾字字句句地抠写讲稿，一张张筛选了大批量照片。摄影不只是个技术活儿，更是个灵性活儿，提前预设了诸多框框，反倒不利于针对性交流。所幸是，150分钟时间，虽当不得满堂彩，却也博得了几个真挚笑脸，不尽安慰。头脑一热就应了某某几个的要求，答应把讲稿整理出来。这委实是个难题，108幅摄影精品，宽的窄的横的竖的、浅景的深景的以及各种形状各种线条各种影调各种色彩，它们以或恢宏或奇幻或震憾或剔透或清新的种种风格，展现了千姿百态眼睛所不能及处的最美。我是以它们为纲为魂而串讲的，串词也是临场发挥，或于生活中来，或于顿悟中来，或于天南地北之琐碎、古往今来之奇迹中来。150分钟，以每分钟二百到三百字的低速度估计，得需要多少文字才能再现当时场景？还是一条，临场发挥这东西，最重要是这一个“场”字，人场气场若幸而得谐和，天时地利种种利处全占齐了，那是会远超于自己本来面目本来水平的。抛撇开108幅精美摄影，抛撇开那“场”，再现，谈何容易？可是一言既出，又何能悔，且试试——
刚才有早来的同仁，跟大家说开了的，别当这是培训，也别当这是会议，就当是从繁忙工作中抽开身子来，腾了点空儿打个盹，或者发会儿呆，觉得有用就听听，觉得不乐意就不听，别影响愿意听的同志们即可，总之是，大家选个最舒服的姿势，喜欢喝茶的就喝茶，喜欢喝水的就喝水，自由轻松就好。
在正式开始交流之前，向大家隆重表示两个感谢一个歉意。一是感谢大家不辞辛苦地来，大伙大都身兼数职，各种忙，却能忙里抽身赶来；有的在县上，不远百里的来，旅途劳顿，各种辛苦，深深地感谢（深深地一鞠躬）。二是感谢大家这么多年来不遗余力地支持，正所谓巧妇难为无米之炊，如果没有大家伙倾心倾力供应好米，我这一锅锅饭就做不下去做不出彩（深深地二鞠躬）。一个歉意主要是因为，我个人原是摄影艺术殿堂门外汉，却又不得不组织并且充当此次培训的主讲，怕有误人之嫌，先行备案，请大家原谅（深深地三鞠躬）。在座有不少人该是记得的，前年时候我们举行过一次摄影培训，主讲是平凉赫赫有名的摄影家，讲的非常精彩，可于我们而言，真正学到的东西却实在不多，不是人家讲的不好，是人家对我们的定位太高。所以此次摄影之魅主题培训，我决定自个上阵，不是因为我对摄影多么在行，而是因为有一个懂和了解，我懂得大家需要什么，我了解大家目前于摄影之道的困窘，所以，就由我来赤膊上阵，为大家打开一扇门——我所能够的，就只是帮大家打开这扇门，至于是继续在门槛外头享清闲，或是在门槛里头坚持不渝，各人自有各人的缘法，就不过多置喙。
我想请在座的各位回答个问题，自己有专业相机的有多少人？请举手。嗯，不是很多，三分之一的样子；再请问，每个月都拍照片的人有多少，拿手机拍的也算。哦，四分之一的样子；再请问，每周拍照片的人有多少，随便给自家阿爹阿娘阿宝或者阿猫阿狗阿花拍了生活照，或者遇着了花花草草随手拍的也算。呵，不到七分之一了啊。如果我再问下去，每天拍照片的人有多少，怕是没一个人举手了，这不能举手的人也包括我。早先的时候，不怕苦不怕累不怕难，长期坚持长期拍，宾两年，我也跟各位一样，忙工作忙日子忙孩子忙家事，把相机搁进了角落深处。不能不说，这是我们很大的损失啊。也许有人会说，拍照这种东西谁不会，傻瓜相机摁一下快门而已，三两岁小孩子都会，用得着兴师动众地搞什么培训么。是啊，三两岁小孩子都会的事儿，为什么国外有不少摄影学院？国内不少知名学府都设有摄影系？他们用得着耗心耗血耗时耗力耗人民币专教专修摄影么？所以，就摁那一下快门，会与会是不同的，有一种会是囊括了哲学、美学、建筑学、心理学、社会学乃至政治、宗教、文化科学、文学、艺术、历史等等，是能于刹那定格人类所共有所共鸣的最纯最深最真的共同性情、共同感受，定格大自然最憾动人心的美与力量，定格人类眼睛所不能及的一切美，万里长空深处的震憾与奇幻，海底世界的灵境与神秘，甚至于一只蝴蝶温柔颤动地心跳与呼吸，一朵花儿绽放时候心深处那一粒含香的蕊……是怎样的摄心动魂？
也许有人会觉得，这些个东西美哉美矣，但离我们太远。我们的日子是平乏无奇的，是淡而无味的。我们一天天就只是单调的重复，上班下班、吃饭睡觉，顶多再搓几圈麻将再骂几回孩子再怨几次日子，哪有那心劲头折腾那些，不当吃不当喝的。若果此般状态已经成了您根深蒂固的习惯习性，也不打算有所改变，那您就直接可以阖了眼眯觉觉了，不必再带累身子骨直挺挺坐着，怪辛苦呢。如果您目前是此种状态，但有愿望想让生命成为活的流动的过程，或者您本身就有积极的、良好的状态且喜欢摄影，那就请随我一道，开始进入生活常态之中那个陌生而又熟悉的惊心动魄的视觉文化世界。
提及视觉文化，大家可能觉得又是一个遥远的高端的不可及的领域。其实不然，我们每一个人都生活在视觉系统中，我们一生中几乎有90%以上的信息都是凭着视觉通道得到的。我们读书看报听课，我们看见在座美女们得体的妆扮优雅的着装了，我们隔老远只一个背影侧影就知道某个人是谁谁谁了……诸如此类不胜枚举，都是视觉系统视觉现象。把这些个视觉系统视觉现象从生活里提炼出来或者定格下来，即成为视觉文化，比如美术和摄影。区别无非是，美术无时空限制，无现实限制，是完全主观的表现；而摄影是在特定时间特定空间特定场景时候，对客观事物的刹那定格。这一点大家一定要记住，摄影的本质就是刹那定格。比如孩子出生时候，你拍了他一个小小的脚丫印儿，当时兴许感触一般般，但等孩子长大了、娶媳妇了、生孩子了，那时候坐在摇椅上与孩子的孩子一起回望那一刻，又该怎么样的感触呢？再比如，你按动快门，把自己或得意或失意的某些个瞬间留下来，阳光明媚鲜花盛开，而你，你志得意满迎风玉立，等到你的孙子翻看老照片时候满脸纯真惊奇地感慨说，这么老这么丑的爷爷咋还这么帅过呢？那样时候，你又该是何种感触？摄影的魅力就在于此，它既可以让我们的生活与心境无比美丽，又可以帮我们打开一扇门，让我们通过这扇门交到不同领域的朋友，得以参与并鉴赏另一个世界的美丽生活。
很多摄影家或者摄影教程都普遍强调构图，但我今天不重点跟大家谈构图的问题，我们来谈谈感觉和观察。以我个人之浅见，摄影之构图是重要，但这重要该排在远远的后面。完美摄影快门按动的刹那其实就是一场考试，考的是综合实力，构图不过是考卷上一道题目而已，其分值是百分试卷的十分之一而已。有同事会问了，那考卷上分值最大的难道是感觉和观察？我要很肯定的告诉大家，是的。感觉和观察占一百分之中的八十分。大家别先急着反驳或者否定，且平了心静了气随我一道进行一次真情真性真心的旅行，这108张摄影作品，其中有一张是摄影作者以生命为代价换来的。
以生命为代价？就为一张照片？大家会有质疑是吧？我举个身边发生的小小例子，去年时候，野荷谷一行二十余人，大家长枪短炮争先恐后地抢占有利地势拍荷花，但有一个人，四下里拍了几张之后开始四处走转，然后做了一件事，在场很多人是真的惊住了啊，大家说说看，他做了什么？大家猜的都不对，他不是跪下趴下或者做了什么出格的事儿，他只是一头扎进了荷塘里，大片大片荷叶遮蔽了他的脸容和上身，我们只能看见留在荷塘外头那半拉身子，那溅满了泥水的半拉身子在阳光里闪闪发光，那一刻的卓绝姿态，我实在无法用语言描述给大家。大家将心比心地比照一下就会多少懂一些，这世间总是会有一些人，比我们活的漂亮。他们会为了某件事全力以赴，倾一生之心血而不问收获，是的，不问收获，他一头扎进荷塘时候，不曾想到泥水的冷凉与脏污，不曾想到作品的失败与成功，他只是自然而然那样做了。那一刻，上天是眷顾他的。在所有上千张荷花图里，他抓拍的那一张无与伦比，明亮的一团阳光正正儿在荷花上头，洁白的荷瓣如同佛光般氤氲雾生，就连一茎细弱的荷苞都有着盖世的气宇——那一刻，所有人包括他自己都还不曾看到作品，但我们每一个人都预见到了，预见到不是因为他三百六十度无死角的拍摄素养，而是他专注于某件事情的激情与热力，那激情那热力是光是火是熠熠明亮，让习惯了平庸的我们刹那生羞。
咱们先来说说感觉。大家可能会生困惑，咱们明明是要交流摄影的，为什么要舍近求远强调什么感觉，感觉就是感觉呗，就像白米饭热蒸馍，大人小孩男女老少谁不知谁不用啊。还是那句话，感觉和感觉是不一样的。有一种感觉是绕过所有思维形态的自动化存在，是连自己都不能觉察的存在，换句不中听但直白的话说，那叫麻木。可摄影需要激情，需要火焰般明亮闪耀着的激情，需要针尖尖麦芒芒尖锐敏感的激情。摄影不只是艺术，摄影更是生活，是一种需要感动需要兴奋需要理解的生活艺术，从感觉到感动到兴奋到理解到认识，是一个长长的过程，这个过程不只需要长长的时间，更需要持久的坚持，还需要时时处处的留心用心。
举个例子说，我们在座不少人虽然从事着同样的事情，也彼此闻名已久，但却基本等同于陌生人。如果从这一刻开始，我们之间要建立另外一种关系，等同于知己、闺蜜或姐妹兄弟般的亲密关系。要建立这样一种新型的稳固的持久的亲密关系，真不是件容易的事。首先我们得彼此有感觉，我看你不讨厌，你见我不厌烦，这无关对方人品素养等等一切外在或内在的东西，这纯属一种动物本能性的喜憎。大家都知道，我们有时候会无缘无故地喜欢一个陌生人，也会无缘无故地讨厌一个陌生人，这种对陌生人的喜欢或讨厌，就是我们的感觉；有了好的感觉，我们才肯继续打交道，在打交道的过程中，我们与对方有了相对较多的互动，我们看见了对方很多好的品质或事件，比如善良、孝敬老人，比如乐观、乐于助人等等，对方从此开始牵动我们的神经，我们会自觉或不自觉地关注对方的着装打扮心情好坏，会关注对方哭了笑了乐了愁了，我们与所看见的这些品质或事件互动的过程，也是我们给对方以新评价并且被感动的过程；我们被对方感动了，我们的因对方而起的兴奋相对增加，会一日不见如隔三秋——呵呵，大家听着都笑了，笑是因为这一句话牵动了我们一些美好的感触与回忆，这也是某种意义上的感动与兴奋，我们被过往的自己感动，这感动同时又激发了我们许多更高级别的情绪，对，就是兴奋。
继续前面的话题，原先擦肩而过时候对方就算裸奔着也不能触动我们神经的，如今对方一颦一笑一点一滴都会让我们感同身受，遇着惨情事儿了，对方还没见咋滴我们却先控制不住的鼻腔根子发酸，对方胳膊擦伤了抹药还没见咋反应，我们的胳膊先开始电灼似的一溜子麻疼，这说明了什么？说明对方与我们有了更深程度的牵连与卷入。世间最难莫过于一个懂字，世间最幸福莫过于我们欲言又止可对方能懂。我们许多时候自己都不能完全懂得自己，可是对方却能，这是多么震憾却又柔软的关系啊，至此我们才算完成了与一个人之间亲密关系的建立，这整个过程的连续与整合就叫做认识。用哲学范畴的概念来说，认识是什么？认识的根本任务就是透过现象看本质，认识的根本目的就是指导实践，认识的根本性质就是反复性、无限性和上升性。用我自己喜欢的句式来说，认识与认识也是不一样的。没有以上与对方建立亲密关系的过程，我们也能说认识对方哦，比如谁谁问你认识谁谁不，你说认识，这个回答里的认识只是你们彼此知道名字而已，或者在某个大型会议里碰见过一两面，这也是认识。可要经年持续地坚持互动、牵心动肺的建立关系，该得要具备最基本的前提条件，就是感觉。与摄影建立关系的难度，绝不亚于与一个人从陌生而至熟悉而至亲密的难度。对摄影有最基本的感觉，才会倾注时间与精力去观察；倾注了时间与精力去观察，才有能力感知其鲜活生命，才有能力反复的、无限的、上升的深知其魅其魂。
说到这里，大家可能要问了，到底要怎样做才是专业的摄影的思维和观察？
正所谓真传一句话，假传万卷书。简单极了，就四个字：形状，线条。
不过，大家千万别小看了这四个字，不要只认为动辄洋洋洒洒数万言的摄影论著才叫专业才叫权威。摄影家们之所以把事情说的那么复杂，不是想要故弄玄虚，是因为对大多数人而言，得来太简单太容易的东西一般都不大重视和珍惜，而不论这东西是金子疙瘩亦或金玉良言。大多数摄影爱好者都希望有最简单最省事的法子，类似于灵丹妙药的那种，刹那服食便刹那可得窥摄影之门径。以我个人之见，假若真有什么灵丹妙药的话，铁定脱不开这四个字：形状、线条。
是的，形状和线条就是砖块水泥之于高楼大厦，它们是摄影最基本的元素，也是受过专业摄影训练或者没受过训练最根本的区别。我们要得到一幅好的摄影作品，不必要先行考虑主体、陪体、背景、前景、空白等等构图问题，我们只需要学会观察即可，观察一幅好的摄影作品为什么好。学会了观察，我们才会有摄影的思维模式、摄影的语言形态，我们才可以在寻常日子里那些寻常景象中找到进入镜头的美。大家兴许觉得不可理解，摄影跟形状、线条有什么关系？为什么以形状与线条为启动模式的思维就叫做摄影思维？大家来看几幅作品，我们先不管它们是横幅竖幅方幅宽幅或者窄幅，我们只需要看它们的形状即可，用小学时候学到的数学知识来开启思维即可，长方形三角形圆形直线曲线，无非就是这些形状与线条的各种组合。一个长方形三角形圆形，多个长方形三角形圆形，或者长方形三角形圆形彼此穿插彼此包涵；一条直线曲线，多条直线曲线，或者无数条直线曲线彼此呼应彼此辉映——简单吧？就这么简单。以前时候，人家问你，我拍的这照片怎么样，你连连点头，一个劲说“好好好”。人家问，好在哪里。你就没词儿，不知道咋说啊。现在有说头了吧，这个什么什么形状，这些什么什么线条，人家一听，嗬，懂家子啊。立马兴致勃勃跟进，跟你显摆许多个得意之作，兴许从此多些新朋友多个新圈子，死水一潭的生活立马就会转了样子。就这么简单，只四个字就能够与专业人员进行相对专业的对话了。当然，如果大家伙还想要更进一步的专业点，就需要懂的另外两个字，这俩字叫做色彩，这是我理解的摄影的第二个进阶层面。第三个层面是少数人才能够到达的摄影最理想最神圣的境界，那就是情感，这个咱们容后再谈。咱先把形状、线条弄明白了。
这张照片，大家用我刚才说的摄影思维形态来解析一下，它为什么美？有人说这是一只蜻蜓，这是一朵高了点的小花。我告诉大家，你不用费心它是什么东西，人也罢物也罢，那是另一个层面的解读，你只需要学会以形状和线条的思维来解析就可以了。先看整个画面，什么形状？对，长方形，三角形。小花高高的茎杆与蜻蜓长长的尾翼构成一个大致的长方形；蜻蜓的身子以及身子向下的生长线，即透明的展翅与蜻蜓的尾翼构成一个小三角形；蜻蜓的身子以及身子向上的延长线与几近凋萎的花瓣，还有蜻蜓的脚爪构成另一个小三角形；小花茎杆上那个不明东东，你可以说是一只蛾子，也可以说是半片残叶，反正就是这个东东自身又构成一个大致的三角形。画面形状就这么找的，有点感觉了没？没感觉也没关系，咱们接着往下看，多看就能把思维系统换成专业的投影思维，学会不第一时间辨识画面是什么，学会辨识画面的基本元素构成。再找找线条，线条就更简单了，不外乎曲线和直线。直线有哪些？对，细细挺挺的花茎，长长的蜻蜓尾翼，蜻蜓羽翼里头极具质感的主线，蜻蜓的脚爪是几段简捷直线折而成之，甚至脚爪上的绒毛也是些细细的直线，还有画面最高点几近凋萎的花瓣，其边缘也是大自然鬼斧神工而成的直线。大家说，如果这幅图全部是由直线而成，会有此刻我们现在所看到的成像这般美么？对，不会。是因为有曲线的出现，才能了这些细弱生命以灵动感鲜活感。水平直线有平稳宁静感，对角直线有活力运动感，曲线则是温柔优美的，是深度和空间感的体现，曲线连着曲线即所谓的S形线条能让人刹那闪神。大家说说看，最美的S形曲线是什么？对，就是女体，女性的身体，由无数大大小小长长短短曲线结连而起伏而绝唱的女性的身体。
大家已经接连观察、鉴赏、解析了30张精品摄影，大家充分理解并掌握了最基本的摄影思维摄影语言，即形状和线条。大家有没有想再进阶的意愿？有就好，那咱们给自个升级，咱们进入摄影的第二个层面：色彩。咱们先来看这帧黑白照片。大家说她美吗？是的，很美，是无法用语言描述的美，是一入眼就被抓住了就无法挣脱开眼睛与心灵的极具震憾的美。大家想想看，为什么一幅有十分之九面积全部是黑色的人像照片会有如此摄心动魂的神奇力量？整体画面里，我们所能够可见的不过是脸颊四分之一还不到，一只眼睛、半条眉和一条鼻侧线与耳际线勾出来椭圆形封闭曲线而已，如果还要找可见部分的话，无非是额际线上几丝于黑色背景里挑出来的高光发丝而已。如果搁以前，人家问：这作品美吗？咱一径儿点头一迭声儿说美，人家再要问：咋个美法儿？咱就抓耳挠腮没个囫囵话儿了。可现在不同，咱以摄影的思维与摄影的语言来解析解读，它美在哪里？对对，首先是形状之美的解析解读，其次是线条之美的解析解读。摄影之美最基本元素形状与线条解析解读完毕，我们再进一阶，其美之精髓是什么？对对对，完全正确，就是色彩。
说到这儿大家肯定会生了疑问，这分明是一张黑白照呀，跟色彩有什么关系。在这儿需要特别强调的是，摄影审美范畴的色彩与日常生活中的彩色是两码事，无彩色摄影作品的深浅对比及明度变化专业说法叫做影调，这是一门很复杂很深奥很需要功夫的学问，咱们简略来说，就是黑白照。在此给大家补充两个概念，一是黑白照并不曾如我们所想像的那样被彩色数码所替代，它以它独到完美的成像质感在高端摄影领域广泛存在，并被部分特殊行业作为图像数据保存的不二选择；二是个人之见，黑白照片的审美是完全可以归并入色彩审美范畴的，黑白作品之色彩变化如同彩色照片一样，也是绿肥红瘦异彩纷呈的，唯一区别是从黑到白、或从白到黑的变化有一个中间概念，叫做明度。明度是个离生活很近的概念，只不过大多数人不曾觉察到罢了。大家都听说过色盲这回事吗？兴许在座的各位中就有色盲的，只不过若非是当兵或者别的特殊职业要求的特殊体检之外，他或她周围的人甚至包括他自己都不曾发现罢了。举个最简单的例子，我身边就有一个朋友是红绿色盲，但他开车技术一等棒，大家是不是很好奇他怎么判断红绿灯的？事实上，红灯亮了他知道那是红灯，绿灯亮了他也知道那是绿灯，只不过他眼中的红绿灯不是我们常态意义上看见的红绿灯罢了，他是通过不同的明度对比来判断红色或者绿色。他不是知道那是红色或绿色，他只是在成长过程中从生活经验里记住了什么样的明度对比叫做红色、什么样的明度对比叫做绿色。大家基本上明白了吧，所谓明度对比，就是色彩的明暗程度对比，就是色彩的黑白度对比。大家只需要记住，色彩的层次与空间关系主要就是依靠色彩的明度对比来表现的。如果只有色相的对比而无明度对比，图案的轮廓形状就无法辨认。
现在，我们回过头来再看看这张照片，它的美除了形状与线条之丰富美与荣润美之外，最具穿透力的便是这黑白灰三色对比之美。作为一个黑白摄影高手，其作品远不是用作图软件扔掉色彩那么简单，其诡谲莫测丰富多彩的变化在成像之初就成竹在胸。比如这幅作品，中间短调梦或蝉翼般的薄暮感，低长调的强烈和爆发感，低强调的薄暗和低沉感，整幅作品于不着意处却分明透出万千复杂情绪，是含蓄的是神秘的，是朴素的是锐利的，是模糊的是静寂的，是缕缕忧郁薄薄裹，是丝丝怜惜冉冉生。总而言之，其美是庄周之蝶，是蝶之庄周，是我等俗人无法用言语以描以述的。
接下来咱们简单说一下彩色摄影的观察与鉴赏，相较影调而言，这就要容易多了，也还是四个字：冷色、暖色。往深里再琢磨，就是冷色与暖色的对比与整合。咱们继续欣赏这一帧帧意无穷的摄影作品，一定记得啊，我们不是像往常那样看个热闹，我们要以今天所学，以摄影的思维分析，以摄影的语言表述。对，先看形状、线条，再看色彩。我们一定要学会解读解析这些摄影作品之美到底美在哪里，我们只有先学会解读解析这些美，我们才能够习得如同这些摄影艺术家那样的观察生活的慧眼，我们就能够随心所欲于日常生活、自然风光中年攫取镜头所需了。
大家再看这张背鸡图，有趣么？很有创意对吧，但也很简单对吧，就是偶遇时候就手那么一拍，一张既可作新闻纪实性摄影又可作艺术创作性摄影的佳作便妙手天成。唯一的技术含量是虚化了背景与情景，只突出了一个昂首阔步的背影。这背影是完全迥异于常态人像背影的，这背影的主角不是人的体态形貌，而是一个月光似的白口袋和白口袋破口子里头冒出来的十只鸡脑袋，这十只鸡脑袋很不规则的分作两组，每组却是很规则的形状，四只在左竖直线型，六只在右侧倒U形。鸡的颜色很鲜亮，直线上半部分的三只和倒U型上半部分的四只均为红彤彤的鲜橙色，直线下半部的这只和倒U型下半部顶点接壤的这只是浅白色，正好呼应并映衬了大口袋及主背景的颜色；倒U型另一个顶点与白色鸡形成鲜明对比的是黑色鸡，煤炭般的羽翼，火焰般的鸡冠，雄纠纠姿态生动。这暗深的轮廓线及颜色正好将画面主体与背景的边界线清晰分割。细细分析，这貌似就手的一拍，实则匠心独具啊，要不咋说机会只给有准备的人。咱们若不时时准备着处处留心着，等发现这么个经典场景再掏相机再要拍摄时候，已是稍纵即逝了，徒留后悔啊。
之所以特意强调这张照片，一方面在于其新闻性与艺术性兼备，另一方面是想着重说说新闻的真实性。大家都知道的，摄影不外乎两种情况，一是艺术性的，一是非艺术性的。不严格地说，艺术性摄影是静态的，是包罗万象的，风光、静物、人像、人体、花卉、广告、建筑、舞台、小品、PS创意等等；非艺术性摄影是动态的，新闻、纪实、旅游、体育、军事、天文等等。大家需要清楚的是，这只是以题材为界限的人为的划分，实质上，真正意义上的摄影是没有此类疆域分割的，它是鲲鱼化鹏，是天道自然，是方内方外物我相化的。这张照片如果作为艺术摄影的话，你若觉着鸡们的颜色不够理想，你可以在做图软件里做些修饰点染，或者作些其它技术处理什么的，只要不过份造假，这基本上是合乎行规的。但这张照片如果作为新闻类摄影的话，那拍出来啥样就得是啥样，一丝一毫都不能动，主体画面也罢，路旁的铁栅栏或者远景的小屋子也罢，快门按下去的刹那成像是啥样就得是啥样，这是新闻界的铁律，是容不得丁点怠忽的。不知大家还有没有印象，当年那张名噪一时的新闻类摄影一等奖，就是可可西里通火车及羚羊群在火车桥下奔跑的那张，作者数十年来为新闻摄影事业献了青春献热血，倾注了几乎一生的激情与热情，却因为那一张照片身败名裂。为了拍得羚羊群最珍贵的照片，他在可可西里无人区数天数夜，在自己挖的掩体里就着罐头方便面压缩干粮不眠不休地守候，他几乎是以生命为代价敬献自己心爱的事业的，却终究因为苛求一个美好的近乎梦幻般的愿望而身败名裂，数十年的心血与数十年的盛名刹那倾覆，那是怎样的惨痛惨烈啊！
所以，我要再三强调再四告诫各位，投来的新闻稿件以及新闻照片，一定要确保其真实性，尤其是牵涉到姓名、职务、数字等硬性数据的，必须确保其正确性和准确性，必须文责自负。新闻及新闻摄影的真实性是个非常严肃的问题，这也是新闻从业人员最基本的素养，是新闻界的行规和铁律，等同于国家宪法的存在，是绝不允许侵犯违背的！
前面咱们提及过，摄影之基本元素、入门功夫不外乎形状与线条，第二层境界是色彩，最难企及的也是众多摄影人穷其一生而逐的最深层的境界就是情绪情感。一幅摄影作品的情绪情感，一般包涵两个层面。一个层面是摄影人有目的攫取的、想要表达的，另一个层面是读者根据自身不同生活阅历、文化基础以及审美趣味的再解读。一般而言，摄影题材不同，欣赏角度便各有侧重；摄影家个性特征不同，其作品的性格元素便有相应不同，比如所涉及领域、基本造型、技术技巧、艺术手法、意境思想等便会打下相应烙印，甚至于摄影主体与景深的距离、方向、角度，构图直线、斜线、曲线、透视的应用，远近、大小、虚实、强弱、高低的对比，用光、投影、剪影、影调等光影的选择，对比、和谐等色调色彩以及夸张变形特写等等手法，都烙刻了摄影家的个性特征，也融合了读者的喜悦、欢乐、苦难、悲愤、忧愁等等情绪。
咱们返回那张蜻蜓图，前面详细解析解读过其形状、线条以及色彩，现在咱们深进一层，解读解析一下这张作品所蕴含的情绪情感。大家踊跃发言，谁先来？嗯，谢谢小胡的发言。你说的很好，体现了人与自然的和谐——大家都笑了，是因为画面里没有人对吧？一茎残花与一只蜻蜓而已，从何体现人与自然的和谐呢？那我问问大家，如画面里这般的小花花，大家见过吗？是的，见过，司空见惯的；画面里这般的小蜻蜓，大家见过吗？是的，见过，甚至于有些男同胞小时候还亲手抓过，并且亲手把蜻蜓的翅膀撕掉，看它像小爬虫一样可可怜怜趔趔趄趄在地上挣扎。有过的吧？是的，有。那么我再问大家，我们眼所见的这帧作品哪儿来的？对，人拍的；作者为什么要拍此作品？为什么要把一茎残花和一只蜻蜓相依相偎的温情时刻抓拍下来？原因很简单，因为这细弱生命的温情时刻触动了他的情怀，激发了他的共鸣。他兴许如我们在座的某个男同胞一样，幼年时候也曾经干过撕蜻蜓翅膀之类的事儿，那时候懵懂，只觉得稀罕好玩儿；如今再回首，该是等同于一日三省吾身的感慨与顿渐吧。
我们也同作者一样，我们的生命也是迁变与流动的，我们的反思与成长更是无时不在的，我们今天看到了这张作品，并且细细鉴赏过它的美，还会不会再做类似的事情？有人回答说当然不会，这个不会不只因为我们是成年人了，不肯再做如此幼稚事；这个不会还因为，我们亲眼见证了如此柔弱、纤细的生命竟然也可以如此闪闪发光的璀璨。我们不只自己不做那样残忍的事情，我们如果看见自己或别人家的小孩子做这样的事，我们也会主动自觉且温和地制止。如此的转变是如何发生的呢？这就是摄影最根本的魅力所在，它以瞬间定格的方式展现了我们视域所不能及的美，给我们以感动以震憾以潜移默化的教化，使我们于不知不觉间真切笃实地知，明觉精察地行，使我们从心深处由内而往地生出对生命的尊重与敬畏。
如同一篇文章，不同的读者会有不同的感悟一样，好的摄影作品遇上好的读者，又何尝不是珠联璧合人间美事？正所谓常恨言语浅，不如人意深。蜻蜓图的解析解读，言语表达过程如此的繁复而冗长，可眼睛触及这画面，只需要一秒，再如琢如磨地深入，至不过五六秒便能深烙于心。我们看着它，如此灵动鲜活，却又如此柔弱纤细，这鲜明对比与强化了的矛盾之本身便是这作品最大的亮点之一，它能激发人们的怜惜之心，能激活人们被重重铠甲层层尘垢蒙蔽了的良善与柔软。一个人如果能够对身畔的花花草草都保持最起码的疼惜与尊重，那么人与社会之和谐、人与自然之和谐、人与自性之和谐，还会远么？还有难么？
有了好的观察与视域，是不等于就有了好的摄影作品。要得到好的摄影作品，还有一个基本前提，那就是必须掌握摄影的一些基本要领，比如持稳相机、选好自动对焦区域、正确测光、准确曝光、正确使用闪光灯、观察选择光线、简洁的背景等等。这些东西语言叙述时候听着挺复杂的，但真正手上应用时候倒很简单。观察与抓拍，不外乎就是知与行的统一过程。行是什么？举个例子来说，我们要量体温，先要做什么？对，正如大家所说，我们要把水银柱甩回原位，要注意金属头置放的位置，要把握测量时间，还要会读测量之后水银柱变化数据……这些都是行，那么知是什么？我们凭什么判断体温是不是正常？对，我们必须得要知道，正常人的正常体温标准是多少，如此才能正确比对。不然的话，上述所有动作过程都是无意义的。拍摄好照片的过程也是一样，我们两个多小时的交流，形状、线条、色彩、情绪情感等等，都是知的部分。行的部分用一句话概括，就是把相机玩熟玩精玩透即可。
需要补充的是，我们在座各位所拍摄照片以会议类、领导视察类居多，此类照片拍摄要简单得多、容易得多，但这不等于谁都能拍好。要拍好无非两点，一是多拍，如今不比胶卷时代，我们要考虑成本等等事宜，每一张都得小心翼翼再三再四斟酌而后按动快门，如今是数码时代，我们手里头的相机几乎都可达到千把张的内存，以平均每秒成像两张的速率拍，半小时视察过程能拍多少？一小时会议时间能拍多少？拍完了在电脑上逐张逐张往过挑，挑选的过程也是再学习、再认知、再提升的过程，哪些拍的有问题、什么问题，下次应该怎么样调整怎么样注意；下次再遇会议或者视察，我们就相对的有把握一些，就可以一分钟成像一张的速率拍，诸如此类，长此以往，拍不出好的会议或领导视察照片？才怪。二是多角度拍。啥叫个多角度拍？有些人拍照片，永远都一个姿态，就那么直挺挺一戳，连腿都懒得往开叉。腿叉开而立是嫌不雅么？错，相机在手时候，你便是摄影记者，你得有最起码的职业素养，叉腿而立，那叫三角形的稳定性，有助于更稳定的握持相机。你标枪似的直戳戳一立，腿懒得分腰懒得弯，这样拍出来的照片能好看吗？要是遇着个个头偏矮的领导，碰巧你个头又偏高，你高高在上镜头朝下拍出来的，那还是领导吗？那是小人国里的小矮人好不好，领导看了不高兴，你自个看了闹心。拍照片的角度，说简单点是360度无死角，说复杂点，是以你为圆心以太阳所行线程为弧的、那么那么大的一个圆，这个圆上的每一个点都是不同的角度。当然，于我们而言，会议照片或者领导视察照片，取景角度不外乎或立或坐或蹲或弓步或单膝跪，就这么几个动作就能得不同角度的成像，这个不难做到吧？
我们此讲最后一个问题，也是大家最常忽略的，即是留白。留白听起来有点抽象，换个说法就叫做空白。空白大家都知道吧？你家小区院子里，楼房是一个一个挤着挨着的吗？有最起码的绿地面积吧？建筑也是有生命的，它们也需要自由而新鲜地呼吸（笑），当然，这个是比较诗意的说法。抛撇开国家相关法规的硬性规定不谈，单就消费者的角度，开发商的楼盘要是一幢挨一幢密密麻麻，搁了你是消费者，你肯花大价钱买来然后一辈子窝蜷在这么个地儿吗？当然不肯，为什么？因为心里头堵得慌啊。心里头为什么堵得慌？因为楼宇之间没留白啊。
再比如，如今不少家长都与孩子不能建立良好的互动关系，为什么？因为你太把他当回事儿了（笑），他的吃喝拉撒睡样样儿你都包办还不算，他打个电话你哭着喊着要问是谁都说了什么，下了点毛毛雨你追着赶着要让人加衣；他写篇日记得像福尔摩斯似的进行侦探与反侦探，他防谁着？他防的就是你啊。你也别因之觉得受伤，孩子防你不是孩子的错，是你的错，你的爱到了令人不反抗就要疯狂的地步啊，你的爱不留白，你的爱让他无法呼吸，他不防你防谁？他是想要用防的方式提醒你，他需要和你之间有一个恰当的美好的距离，可你不给他。他感冒了自个还没觉得怎么样你已经乱了方寸，心急火燎各种中药啊西药啊，这还算好的，再过份点的美其名曰为了不让孩子受罪为了不耽搁学习，直接拖医院去挂针，是药三分毒啊，你这不是爱他，你这分明是在害他。(^.^)扯的有远了哈，咱继续咱们的话题，再换个类比，大家都知道，书法或者国画都讲究个什么？对，计白当黑。留白是字幅或画面极重要的组成部分，是衬托笔画或色彩等实体对象必不可少的部分。它一方面沟通画面上的各个对象，帮助作者表达情感；另一方面，在突出主体的同时，创造理更深邃更生动的画面意境。正所谓画留三分空，生气随之发，摄影亦然。
至此，我们此次摄影之魅主题培训基本到了尾声，剩下十分钟时间留给大家，自由讨论，或者提问。
祁云：擅散文，善评论。专注于家庭教育、写作辅导、大语文教学探索及传统经典阅读推广。
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