与我的大学四年相关的书籍（大学day5这变化万千的作品有没有打动你）

与我的大学四年相关的书籍（大学day5这变化万千的作品有没有打动你）上海工程技术大学服装学院上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院院长周晓鸣在接受采访中说：“上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院自2002 年与法国巴黎国际时装学院合作创办至今，已走过了10 多年历程。艺术、技术、市场的融合一直是学校的教育宗旨，在培养学生天马行空创意的同时，学校结合项目制教学体系，让学生的最终设计风格更加贴近市场。在本次毕业秀上我们也可以看到，学生的每一件作品也是一件成品，这是我为之自豪的地方。”创意与市场的完美融合这里有天马行空的创意，这里有包罗万象的灵感，这里有五彩斑斓的霓裳，学生们用服装语言诠释了对主题的认识，审视现在，憧憬未来。本次发布会以“梦想集市DREAM BAZAR”为主题。这是一个理想的乌托邦式的世界，一半真实，一半虚幻；这是一个融合与对立并存的世界，混搭、多变、矛盾并存。现场以白色为基调的第一部分作品中，突显了干净利落的设计风格，服装着重于对款式的改造和

文 | 董笑妍 罗欣桐 徐长杰 刘嘉

摄 | 关云鹤 张彦山

5月18日，中国国际大学生时装周进入发布第五天， 优秀作品依旧不断涌现，来自上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院、上海工程技术大学服装学院、大连工业大学&英国南安普顿大学、广州大学纺织服装学院、北京服装学院服装艺术与工程学院&南非德班理工大学艺术与设计学院、科廷大学(澳大利亚)等院校的毕业生们，又带来了哪些惊喜呢？

上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院

创意与市场的完美融合

这里有天马行空的创意，这里有包罗万象的灵感，这里有五彩斑斓的霓裳，学生们用服装语言诠释了对主题的认识，审视现在，憧憬未来。

本次发布会以“梦想集市DREAM BAZAR”为主题。这是一个理想的乌托邦式的世界，一半真实，一半虚幻；这是一个融合与对立并存的世界，混搭、多变、矛盾并存。现场以白色为基调的第一部分作品中，突显了干净利落的设计风格，服装着重于对款式的改造和对面料素材的灵活运用；当黑白灰等成为主色调时，设计的完整度得到了进一步凸现，服装更偏向于成衣化，正因为此，学生们对工艺的细节也愈发重视，在完成度很高的设计上添加创意细节成了本系列的亮点所在。

上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院院长周晓鸣在接受采访中说：“上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院自2002 年与法国巴黎国际时装学院合作创办至今，已走过了10 多年历程。艺术、技术、市场的融合一直是学校的教育宗旨，在培养学生天马行空创意的同时，学校结合项目制教学体系，让学生的最终设计风格更加贴近市场。在本次毕业秀上我们也可以看到，学生的每一件作品也是一件成品，这是我为之自豪的地方。”

上海工程技术大学服装学院

思想跨维度，设计无限极

本次发布会以“Inter Dimensional/维·渡”为创作主题，包含24个系列、71套作品。毕业生们以维度穿越为设计起点，体会多维度时空带来的震撼，将个人的设计思考和态度融入作品中。

此次发布在“维·渡”的大主题下，又细分为三个小主题，分别是跌入二维、多维度晕眩、维度穿梭。这些系列设计不论是在图案还是款式处理上都充分借鉴了“维·渡”这一主题。前半部分尤其对线条情有独钟，不论是平面的色彩切分、立体的编织裁剪，还是飘带系带的细节处理，都体现了学生们充足的想象力。随后，作品的立体感变得越来越突出，切割、钻孔、拼贴、立裁，学生们用各种方法表达着自己对三维甚至多维世界的理解。

在这里，没有时尚的标准，也没有既定的模式，有的是图案与色彩的碰撞，是创意与面料的融合。

上海工程技术大学服装学院副院长胡越介绍说，学院针对每届毕业设计主题都进行了非常认真的研讨，本次定为“维·渡”，有三个层面的含义，一是从面料到服装本身就是从二维到三维的过程；二是针对当下设计逐渐扁平化的趋势引导学生思考；三是借用这个充满幻想的主题激发学生天马行空的想象。

大连工业大学&英国南安普顿大学

共存，多元文化的融合探索

5 月18 日，大连工业大学与英国南安普顿大学合作举办的中外合作办学项目毕业生作品发布会在751D·PARK 中央大厅隆重举行。这是中国国际大学生时装周自开办以来第三次举办中外合作办学的国际化教学成果展示，也是大连工业大学中英合作办学项目第三次参展。

大连工业大学国际教育学院副院长丁玮在接受记者采访时表示，“共存”这一主题是源于国际教育学院东西方文化互相融合的教学背景，多元化的师资将多元的文化设置到教学当中，所以不同文化间就有了和而不同、共生共存的一种状态。

“我们的导师也深入地引导学生去理解文化的差异，把文化差异作为一种设计的灵感，从文化创新实现设计上的创新。今年，学生的设计作品是向不同国度的大师学习，向多元文化生活致敬，再通过自己的反思，在设计当中寻找到一个途径，去解释和而不同。”同时丁玮还谈到，“今年整体毕业设计是将商业化放在从属位置，更注重开发学生的创意、创新设计理念，在共存这一主题下，学生们大胆启用了‘明度’这个纯度非常鲜明的美学色彩技术。同时，我们非常注重面料的再造，今天秀场中所呈现的面料大多是市场中见不到的学生自主设计的面料，这样再生面料是希望通过将艺术与科技结合，意图预判和引导未来趋势。”

广州大学纺织服装学院

由简入繁，变化万千

广州大学纺织服装学院延续了去年的设计母题，带来以“余·缺Ⅱ”为主题的2017 届毕业生作品发布。秀场的一帘纯白幕布，象征着这是一场由简入繁的艺术之旅。

广州大学纺织服装学院纺织服装设计教研室主任郭卉表示，参加本场展演的20 位优秀毕业生在诠释主题的基础上，将发布会分为了商业化成衣与艺术化创意两个部分。

一系列摩登实穿的街头休闲男装展示了院校过硬的基本功与市场敏感度；而一组古风扑面的纯白色棉麻绳结织造女士礼服，又体现了学生们穿越古今的艺术造诣。纵观整场展演，为了表达上善若水的包容与纯净，学生们用纯白素色一体，凸显面料肌理的层次感，又用大廓型勾勒圆融大气的人文风度；为了高雅气质的惊鸿一瞥，作品中不仅有浅色的牛仔面料与变色龙绿搭配，又有海岸黄昏落日静谧的海蓝色与夜幕紫交织。

北京服装学院服装艺术与工程学院&南非德班理工大学艺术与设计学院

可穿的艺术 创意的成衣

2017年是北京服装学院成立三十周年，本次的发布会主题“而立”，是指立德、立身、立言、立行，代表着学校对学生的培养期望，期望他们在毕业前的所得、所知、所习的积累之上，确立自己事业生活的原则、方法、责任与目标，并投入执行和完成，逐渐走向成熟。同时，这一主题也表达了北京服装学院服装设计教育推崇的“可穿的艺术，创意的成衣”的设计理念，充分体现设计师们将情感主题、创意实验、艺术表达与可穿性和精工细作相结合的设计追求，希望能得到服装业界和全球青年设计师的共鸣。

北京服装学院副教授、2017届毕业设计总监王群山在接受记者采访时表示，北京服装学院从1987年更名以来，到现在正好30年，也就是中国人所讲的“而立之年”，所以此次发布将主题设定为“而立”，希望培养学生从各个方面得到学习、传承和发展。

此次发布秀以“可穿的艺术、创意的成衣”为目标，从这个点出发进行设计，目的是希望能把学生培养成为行业、产业的优秀人才。“今年的毕业设计仍旧是以服务社会、市场为出发点，注重服装的实用功能，同时也改变了以往天马行空的设计理念。值得一提的是，很多主题反映了社会现象，比如雾霾、战争等等，并且在艺术方面进行了深刻的诠释。”王群山说道。

北京服装学院是中国第一所以服装命名，以服装引领、艺工融合为办学特色的公办大学。学校致力于为产业培养一流的专业人才，同时也发挥专业院校在时尚教育和服饰文化建设中的引领作用。经过三十年的发展，北京服装学院作为国内领先、国际知名的时尚院校的特色和地位已树立起来。据介绍，今后学校将以“十三五”规划为指导，以学科建设为中心，以国际化、信息化为两翼，以国际公认的高水准来完善自己，向着国际一流时尚院校的目标迈进，持续彰显北京服装学院在国际时尚院校中的地位和影响力。

科廷大学(澳大利亚)

摩登欢乐颂

时尚是一门无国界的语言。受西澳时尚委员会与中国国际大学生时装周邀请，科廷大学（澳大利亚）第一次来到北京参加展演，从这一届的20位毕业生中挑选出7位，展示院校在手工技艺方面的特色优势。

据科廷大学设计学院教授Anne Farren透露，7位参加展演的毕业生对受邀来到北京、来到中国国际大学生时装周感到相当兴奋，中国设计类院校在时装周中表现出来的凝聚力和创意都令他们印象深刻。

本场发布会以Bespoke为主题，意指“特别制作”，也是为了突出院校对学生手工技艺的超高要求。7位毕业生的作品各有所长，就像上演了一出时尚界的《欢乐颂》。在设计师的巧思妙想里，羊毛与真丝变化出十多个不同的服饰性格，既有大气洗练的职场精英，又有不食人间烟火的气质女神。随着发布的推进，又走出鲜艳奔放的妙龄少女，让人为女性千变万化的魅力动容，更为设计师们对女性美的深刻观察感到震惊。

Anne Farren表示，此次发布的大部分作品都带有浓厚而传统的手工技艺痕迹。比如，Emma Watson和Sophie Watson两位获得澳大利亚羊毛大奖奖学金的学生，就为我们展示了具有澳大利亚特色的美丽诺羊毛面料服饰设计。其中，一袭深酒红色的羊毛连衣裙，千丝万缕的羊毛错落有致地钩织在一起，就像一幅千头万绪的迷宫，让人久久无法挪开目光。