奥尔夫音乐教育的方法包括哪些（奥尔夫音乐教育原理）

奥尔夫音乐教育的方法包括哪些（奥尔夫音乐教育原理）本文由心贝亲子网(微信订阅号：心贝亲子)原创，转载请标明出处！奥尔夫音乐教育主要目的并不是音乐学习，而是培养一种态度，一种对音乐、对生活回归自然的虔诚态度。在学习的过程中，做得好坏并不重要，重要的是参与的过程，让孩子在“玩音乐”的过程中能感知音乐的内涵，与外界产生情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，从而激发各种潜能。奥尔夫音乐注重理念，但它并没有制定统一的示范课程让不同民族、国家的人去遵照执行。他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中。中国的奥尔夫音乐教育就结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，通俗易懂，使这种音乐更容易被人们熟知，更有利于儿童接受。奥尔夫强调音乐不是精英人才的专利品，它是每个孩子应有的感受和体验。在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料，比如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等，让孩子去感受和自由发挥，教师则是站

奥尔夫音乐教育原理包括综合性、创造性、参与性等五个方面，在这些教育原理指导下，奥尔夫音乐将儿童喜欢的拍手、做游戏、讲故事等与音乐结合在一起，培养儿童的乐感，在音乐活动中让孩子即兴创作，培养孩子的创作能力，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣，所以奥尔夫音乐被誉为最适合儿童的音乐。下面，与心贝亲子网小编一起了解奥尔夫音乐的教育原理，方便我们在与孩子一起学习音乐的过程中运用。

1．综合性

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，在这里音乐不是单纯用嘴唱或用耳朵听，而是可以一边唱一边跳一边用乐器演奏的，甚至将诗歌、绘画等艺术形式融入其中，使孩子能够兴致勃勃地参与音乐活动，在获得音乐知识的同时，还能提高语言能力、理解力和表演能力，实现多面发展。

2．创造性(或即兴性)

奥尔夫认为孩子天生具有对音乐的创造性，鼓励儿童的创新。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，比如在看到一幅图画后，根据自己的理解用音乐去表达，或是听一段音乐，然后用图画表现出来。他鼓励孩子用简单的乐器进行即兴演奏，特制的奥尔夫乐器让儿童能迅速表述音乐构想，享受创作的乐趣。当没有乐器时，还可以用手、脚、筷子、报纸等代替乐器进行演奏，体现了对乐器的创造性。

3．亲自参与、诉诸感性、回归人本

强调综合性的奥尔夫音乐教育通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。鼓励孩子主动地参与到音乐中，而不是仅仅作为聆听者，当音乐响起时，让孩子用身体动作表达，听到歌声或者看到跳舞，也要跟随扭动哼唱，将心中的情绪表达出来。这种自娱自乐的音乐形式有助于孩子情感的抒发与宣泄。

4．从本土文化出发

奥尔夫音乐注重理念，但它并没有制定统一的示范课程让不同民族、国家的人去遵照执行。他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中。中国的奥尔夫音乐教育就结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，通俗易懂，使这种音乐更容易被人们熟知，更有利于儿童接受。

5．从儿童出发

奥尔夫强调音乐不是精英人才的专利品，它是每个孩子应有的感受和体验。在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料，比如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等，让孩子去感受和自由发挥，教师则是站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动，一切都以儿童为主。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，很难操控乐器，声带发育也不成熟，唱不准音，找不到调，难以进行专业的音乐学习。奥尔夫音乐并不强调技巧训练，主要是培养乐感和对音乐的热爱，让幼儿从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言，同时在学习的过程中还可以提升对艺术的感知、身体的协调和对外界的反应，是最适合儿童的音乐启蒙方法。

心贝亲子小贴士

奥尔夫音乐教育主要目的并不是音乐学习，而是培养一种态度，一种对音乐、对生活回归自然的虔诚态度。在学习的过程中，做得好坏并不重要，重要的是参与的过程，让孩子在“玩音乐”的过程中能感知音乐的内涵，与外界产生情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，从而激发各种潜能。

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