怎么画好看的老师素描（上平老师素描艺术思维）
怎么画好看的老师素描（上平老师素描艺术思维）空间呈现的方式一接下来我重点讲空间是如何落实在画面上。近大远小，近宽远窄；近高远低，近强后弱，近实后虚。这是从一点、两点、三点透视还有圆形透视及空气透视而做的基本总结。这节除了这些知识之外，还包括我们怎么去理解人与物之间，物与物之间，人与人之间，以及我们整个环境关系之间的关系应该是怎么样的状态。
［导读］
学习空间的具体呈现方式，
要始终记住一句话：对比产生空间。
其中对比包括：
近大远小，近宽远窄；
近高远低，近强后弱，近实后虚。
这是从一点、两点、三点透视还有圆形透视及空气透视而做的基本总结。这节除了这些知识之外，还包括我们怎么去理解人与物之间，物与物之间，人与人之间，以及我们整个环境关系之间的关系应该是怎么样的状态。
接下来我重点讲空间是如何落实在画面上。
空间呈现的方式一
[黑白灰的色层对比所产生的空间]
上面的几张图片，包含我们之前所讲到的基本的近大远小、近宽远窄、近高远低、近强远弱这些空间呈现方式。
但是第一眼看画面，能够在第一时间冲入我们眼帘的则是画面上的色调。是黑白灰色层之间的一个对比关系，它让空间的呈现变的更加丰富化。
另外，在从画面上，通过黑白灰的状态，也可以体现出不同的情感，空间在这个时候变成了一个更高层次的审美需求。我们利用黑白灰的对比，去和情感高度的贴合起来，我们称作内容、形式、情感这三方面的高度统一。
以下面几张图片做具体分析：
第一张，银杏树的照片，我们可以感受到阳光，情感上可以升华到我们所遇见过的美好情景，我想起大学时光，在学校里面，清华园牌楼那块，可以看到两排银杏树 ，一到秋天，一片金黄色。夕阳从西门落下的时候，整个阳光逆光而来，你能看到，光透过银杏树丛， 透过叶子泛出金色的光。同时，地上也堆积了一片金黄色的落叶，我们骑车从那里穿过，发出清脆的声响......这就是大学，这就是校园里的美好。
第二张富士山的摄影作品，作者选取的角度，最佳的展现了远处富士山所带来的安静感觉，可以看到远处富士山顶露出的白色山顶，映在水面上所形成的镜面效果，我们经常讲山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵，这张作品，水是一面镜子，倒影着山，给人很灵动的气息。
这张和第一张银杏树对照来看，整个画面相对安静一些。整个画面从色调的渲染来看，灰色调占画面的百分七十以上，或者说暗黑色调占整个画面百分之三十到四十。当画面的灰、重灰、深灰占据面积更大的时候，会有更丰富的层次感从而产生更细腻的感情留存。为什么会有这种感觉，比如看老照片，虽然没有新照片的那种鲜艳，对比那么强。但是可以让我们感受到有岁月的痕迹沉淀下来，这就是灰色色层在画面上沉淀的越多，层次越丰富，所呈现的空间也就越厚重，这个也会联想到我们以后学习空间呈现的时候，作为色调，去表达空间和造型的时候，所找到的一个规律：你的灰色调越充分，你的空间越充分，所传递的情感也会更细腻。
一幅画作为什么让我们觉得有敬畏之心？
打动我们的东西，可能是处于技巧的高超，让我们觉得我们达不到，或者所反应的它所描绘的气魄让我们震撼，当你要把感情准确的传递出来的时候，又特别的反应物体本身状态的时候，它会让我们产生敬畏之心。
猫，是一种性格独立的动物。
它本身就会给我们一种神秘感，一种不容接近的感觉，这幅画，表面看上去并没有以一个猫的形在我们眼前明显呈现出来，反而是一种灰调和亮调，以及黑色的点状色块在画面上斑驳的呈现，猫在这个空间里是完整的个体，更多的是猫本身的状态。
采取这种斑驳的色块去进行画面组织的时候——斑驳的色块是技巧，猫神秘的状态是情感，这两种结合出我以为的猫的状态或者猫本身有的的状态，达到情感的准确表达。
内容、形式、情感三者高度统一时，你的画面会抓人眼球，会让人有所思，让人有所想，让人有所感动，甚至震撼。
/《流浪狗》
这条流浪的狗，是日本摄影大师森山大道的作品《流浪狗》，它风格和前面三张不同，带给我们的感觉是强烈的黑与强烈的白，中间加着少量的灰，所形成的巨大黑白的对抗，并且配以动物眼神，动作，本身低垂的头和充满恐慌的眼睛。本能的有着对外的所有力量的抗拒感。同时作品也反应它本身的窘迫，面临的是很糟糕的生存境况的。画面形成的形式语言，这种强烈的对抗，这种灰色过度区间，以它特别粗糙特别脏的毛发的肌理状态呈现出来的时候，作为观者本身，很容易被这种情感所震慑。
同时，你也会觉出创作者表达的生命的尊严。
空间呈现的方式二
[画面本身的构成元素的空间呈现]
很多人对石膏体的认知还停留在以为石膏体太简单，太生硬，缺乏情感， 没有花花草草那样鲜活，那样感动人。可是，为什还要从基本形体开始学？
塞尚曾说过：“世界上的一切东西都是按球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。不难看出，所有物件都是从简单的元素里面所生发出来的，而且它形成的力量足以震撼到每个人。这也被我称之为“上帝造物”。这些基本型体里还含着最基本的造型规律，慢慢的我们不再是画一个简单的正方体，画一个圆球体了，而是通过他们 我会可以理解世界的万事万物。
一个空间对比还来自于物体本身的基本型，方形圆形，三角形，每一个形象并不是简单的对比，一定是通过这个形象会给我们带来情感的传递，不同形象带来的不同感受，（请大家详细的看神奇的结构这一章节，里面有详细介绍） 下面 具体聊一下，看这些艺术家是怎么表达的。
这种画面结构，看似是几个不同物体组成，但是摄影师在拍摄的时候，这个月亮的位置为什么这个位置是最好，为什么帆船的角度，正好冲向一点，同时，人所扛的圆桶的侧倾角度， 也是朝着这个方向，几个小三角，在画面上形成一个更大的三角形，这就是形的力。形的感受，形的方向，形的力，这些东西所构成的画面节奏和所带来的视觉上向上的牵引力是特别有趣味性的。
这是贾科梅蒂的火柴人，以一种瘦长的雕塑形态呈现出来的无助感和孤独感，正好熨帖了当时社会环境下面，人的孤独感和人情的冷漠。 这就是他创造的细长型上给我们带来的感受，以及这些单元型的一个组合，最后呈现出一个统一的对外的感受和力量——如贾科梅蒂所说“我作画与雕塑是为了攻击现实，是为了保护自己，是为了抗拒死亡，以争取所有可能的自由。” 这也是贾科梅蒂雕塑作品对于精神空间追求的自我表达。
这是中国艺术家申红飙的蒙古人系列其中的一个作品。蒙古人给我们的感受是朴实、大气，充满力量，他以雕塑本身所追求的浑厚感和体量感所塑造出来的整体偏圆的状态，当然不是圆到没有方向，而是在方中有圆的状态。这样的作品，它高度的呈现出来蒙古民族的精神气质和力量。这就是艺术的语言，同时作者所想表达的情感，也非常完整的呈现出来了。
这种房子，给我们的感觉是，方向感明确，见方见棱，比较规整，相对简约的建筑风格，这也是方形象带来的一种感受。而相扑运动员，会让我们感觉到整个团块感，这种力量感，甚至有一些笨拙，但是这么大的体量出现的时候，我们会被感染到。
不管是之前看到的瘦高、浑圆、还是后面的方形，我们都会被形的感受所感染到，你能联想到的是它背后的细节和故事，也就是通过这个东西，会触及到情感的反应，这就是艺术为什么会让我们感动，会让我们一触即发的有那么多的想法，人类是需要情感传递的，而艺术则是情感传递的一个很好的窗口，或者说现实世界里有些无法抒发出来的感情，都可以通过这样的形式去传递。
空间呈现的方式三
[肌理、质感之间对比所产生的空间]
这种对比是通过肌理的粗糙和细腻，是它的触觉上感受和我们的情感直接对接而产生的，不同的肌理质地所带来的感觉是不一样的，所以我们讲肌理除了视觉还有触觉，比如触摸针尖和鹅卵石，以及小孩，中年。老年的肌肤，你会感觉到触觉所带来的不同感受。
另外，一些咖啡厅里工厂风的装修风格，也是在应用这种细腻和粗糙，以及表面形成的堆积感，以及利用质地不同来营造不同的感受。
这种质地之间的对比所带来的视觉上空间呈现，也是心理空间的转变 。
当我们所看到一幅画，我们会联想到，画山是山，画水是水，但有些艺术家画人物，却能异化到山水的境界，将一个小的空间延展大更广大的空间上去，而这些，就是因为我们在共同的集体经验值上是接近的。
以这张画为例，当我们看到的可能以为是山，或者不可名状的物体，而实际上它是头发。
我们在做家装设计的时候，会采用原木， 因为原木更贴近人的本性，会觉得原木比冰冷的石头更温暖，或者说我们选择衣服的时候会为什么会选择纯棉。因为肌肤接触到这中面料最舒服。小孩子出生的时候，老辈们还坚持将纯棉布洗干净用来做尿布，这就是肌理所带来的集体记忆和经验值，如果能把这种力量转换到艺术的表达上去，我们的空间会随即变的很大。
再如这幅毛焰老师的作品， 看腿四周的环境，不一定能知道在什么具体地方，但是这种肌理会让我们联想到这是一片荒原， 或者说我们所遇见过的瓦砾，砂石，土等等所带来的集体经验。包括这个年轻人，所处的空间，会让你觉得是在一个混沌不清，或者是很强的很深邃的隧道里，有远处而来的光晕的效果， 而置身于这样的空间呈现，并不是平涂可以产生的，这种肌理的呈现，与我们的记忆、经验是直接挂钩的，同时通过这种方式连接更大物象。
当你看到你以为很小的画面，本身可能没有这么强的空间感受，但是通过这种肌理方式去异化转变的时候，这幅画就会变的更广博，它触动到我们在经验方面和记忆方面的相同感受，
这种情感一下子就会得到共鸣，被拉的很深远。
[东方与西方在空间营造的不同]
以上讲解是对空间的补充，当然还有在这基础上所延展出来的，关于人类的记忆和社会具体的大环境，这是更广博的话题。
我们试着用建筑来举例子：建筑是所有艺术形态的的一个综合体。东西方建筑在进行空间营造的时候是怎么样一个节奏，这是两种生活态度，两种价值观体系，在这个的结合体上，东、西方对空间的具体呈现，是完全不一样的感受。
这是倪瓒的容膝斋图：倪式留白湖面，中景是一个亭子，近处是山石树木。这些元素是中国建筑营造法式里比较常见的，配合苏州园林，可以看到中国人建造房子，不是简简单的的建造一个房子，房子本身在一个整个的建筑环境里并不是最重要的，你所看到的呢，其实是人与周边环境之间相互协调的一个状态。
古人经常讲天地人，而不是，人 天，地这种排序，你可以从建筑营造里面感受出来其实更多的是传递生活的态度，更多的是心性与生活方式：是和自然天地之间的交流，人与物之间的互存的状态，他们之间并无所谓的压迫感，所谓的中庸之大道， 在中国建筑和绘画上面可以呈现出来，大家慢慢去品。古人有云：“造园容易，养园难。”就是在阐述相互的依存关系，在这个里面可以感受的到价值观取向的另一个维度。
再看西方造物，西方价值观里面是以人为中心，所以人的控制力和欲望，在进行艺术结合体呈现的时候，永远是建立一个房子，配上一定的景观，房子永远是最大的状态。这种配合，我们在现代化生活里也能深刻的感受到。这两种状态是完全不一样的，是两个价值体系下所体现出来的，直接与我们息息相关的生活方式，也是我们这节课所讲到的空间呈现。
我这里面不是在讲那个价值体系的好与坏，而是两个体系所呈现的状态，也希望伙伴们通过基础的学习不断的扩宽自己的思维。我讲的思维课是通过一些实际案例和从基础的点点滴滴里面发散出来的，能让大家在这里真正体会到艺术的美妙，如果只是在画面上简单的画两幅画， 我想，快乐不会来的这么持久，这么的深刻，也不会觉得这个世界足以让我们学习一辈子，玩耍一辈子。
最后推荐的两本书籍，王国维《人间词话》、王澍先生的《造房子》。
好好读读，延展空间的认识。
谢谢大家。
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