说一说纽约视觉艺术学院（品牌纽约视觉艺术学院）
说一说纽约视觉艺术学院（品牌纽约视觉艺术学院）Q1: 介绍一下你自己。受访人：袁亦慧——再小的个体，都可能成为品牌——纽约视觉艺术学院（SVA）插画研究生毕业展，本期，就让我们邀请其中三名参展优秀毕业生，聊聊她们毕业创作背后的故事……NO. 1
何大大推荐｜ 总 第 2281 期｜
Hiiibrand（嗨！品牌）
陆俊毅_设计现场
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——再小的个体，都可能成为品牌——
纽约视觉艺术学院（SVA）插画研究生毕业展，本期，就让我们邀请其中三名参展优秀毕业生，聊聊她们毕业创作背后的故事……
NO. 1
受访人：袁亦慧
Q1: 介绍一下你自己。
我叫袁亦慧，来自杭州 现居纽约。本科学习传媒相关，研究生跨专业学习了插画。
Yihui Yuan_Connection
Q2：描述一下你的毕业作品。
我画的绘本<Out-of-Tune>最初的灵感源自在creative writing课上随手写的一个小故事。关于钢琴中了跑调病毒以后音不准了的故事。拿给我的导师Guy Billout看后，觉得钢琴跑调这一概念很有意思，就决定扩展一下。
期间和各种老师、编辑、作家讨论故事情节，加入了和主角对立的势力——机械统治者。为了增强视觉对比，我把故事发生的地点改在了机械小镇，以便让我的主角钢琴家能够从颜色和形态上和周围形成对比。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
在如何强化机械和音乐的冲突这一问题上，我想让机械统治者们掰扯音符，把音乐当做垃圾倒进机器里处理。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
被处理过的音符变成了黑色的噪音。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
为了和这些噪音呼应，我在后面引入了洁白的小鸟这一帮手的角色。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
故事的最后，鸟群带着没被污染的音乐占领了小镇，小镇变得安宁洁净。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
Q3: 在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
之前的作品带有更强烈的儿童绘本风格。
Yihui Yuan_Fantastic Fruit and Where to Find it
Q4: 你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
最重要的影响是让我稳固了内心的声音，明白了如何有效地用视觉语言表达它们。
之前自己学习画画的时候，更多地是在琢磨画面的呈现形式，想到哪里画到哪里，反复修改，想把每一笔都画的更好。在SVA的两年让我对画面整体的理解和把控得到了提升。若是一笔一划死抠画面会很“紧”，过于随意下笔不追求“精确”又会使表意模糊晦涩难懂，想达到两者之间的平衡点则需要通过不断地思考草稿实验来靠近。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
我很喜欢象征主义的艺术家们用象征、隐喻、装饰性画面来表达诗意，揭示玄理。他们不再观察自然，模仿自然，而是专注于探寻自己内心的世界。
奥迪隆·雷东_独眼巨人
Q6: 你如何定位自己？
我是一个企图用诗意又精确的视觉语言传递信息的叙述者。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
Q7: 你未来有什么打算？
希望能有更高质量的人文、艺术和科学的输入与输出。近期想画一个关于炼金术师的绘本。
Yihui Yuan_Out-of-Tune
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
在广袤的人文艺术土地上追认出自己精神的血脉与根系，从中汲取营养、慰藉和勇气来面对日后求学和生活中的无尽难题。
Yihui Yuan_Connection
NO. 2
受访人：Juliet Goodman
Q1: 介绍一下你自己。
我叫Juliet Goodman，我是一名插画师。
Juliet Goodman_The Lonely Torroise
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕设是一本童书，关于一只孤独的乌龟找朋友的冒险故事。在这个只有少量文字的项目中我想要探索节奏如何影响叙事。
Juliet Goodman_The Lonely Torroise
Q3: 在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
来SVA之前，我专注于黑白短篇漫画。毕设完全是在ipad上画的，和之前非常不同。
Juliet Goodman_The Lonely Torroise
Q4: 你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
这个项目磨练对你来说有意义的插画技能，给你自由创造最好的作品。
Juliet Goodman_The Lonely Torroise
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
Shuan Tan是我喜欢的艺术家之一。他魔幻现实主义的作品优美而富有叙事性。这也是给我无尽启发的文学流派。
Shaun Tan_Rabbit
Q6: 你如何定位自己？
我是用视觉呈现给叙事以生命，赋沟通以深意的故事叙述者。
Juliet Goodman_The Lonely Torroise
Q7: 你未来有什么打算？
我想要成为一名儿童绘本作者、老师和自由插画师。
Juliet Goodman_The Lonely Torroise
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
了解你的兴趣和长处，找到你内心的声音。
我喜欢讲故事，所以插画很适合我。有些人的作品更偏向自我表达，所以纯艺更适合他们。我认为艺术是一种联结，无论你对哪个艺术领域感兴趣，想清楚“你想给你的观众传达什么信息”，这点很重要。我也鼓励有抱负的艺术家尽早尝试不同的媒介和风格，找到最适合自己的创作过程，创作出更好的作品。
NO. 3
受访人：许美佳
主页：meijiaxu
Q1：介绍一下你自己。
我叫许美佳，是纽约视觉艺术学院插画研究生，曾入选2019 Communication Arts插画年鉴 American Illustration 38 和No.15 3️x3插画年鉴，白日梦Daydream猫空第八届插画比赛“寻梦人”奖，合作的杂志有Fast Company等，曾与耶鲁大学建筑教授Keller Eastrerling合作图文小说《If You are Lucky》，作品曾在SVA Chelsea Gallery展出。
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕业设计是叫做【纽约解剖实录】
记得两年前刚来到纽约的时候，印象深刻的是无数座从耳边拔地而起的高楼大厦，满地乱跑甚至还踩我的脚的小老鼠，还有路边和摆摊一样带着狗狗每日营业的流浪汉。在这里生活了两年之后，慢慢发现纽约这个城市很像一个巨大的生命有机体，或者说，像人体一样，在混乱和有序之间，掷地有声地活着......
然后以此为基础 我创作了一系列作品。
Meijia Xu_纽约的大脑-纽约公共图书馆
Meijia Xu_纽约的肺-中央公园
Meijia Xu_纽约的心脏-大中央车站
Meijia Xu_纽约的骨骼-纽约街道
Meijia Xu_解剖总地图
Meijia Xu_纽约的肾-哈德逊河&东河
Meijia Xu_纽约的细胞-纽约客们
Meijia Xu_纽约的双手-桥梁和隧道
Meijia Xu_纽约的外套-高楼大厦
Q3：在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
以前我的作品比较抽象，喜欢用一些几何图形，或者是比较有机的图案和形状来画画。
大部分是电脑绘画。
Meijia Xu_Portfolio
Meijia Xu_Portfolio
Q4：你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
来到这里我学到了很多东西。
一个是绘画技术上的，因为来这里之前我基本上没有接触过写实技法的训练，来到这里之后上了painting和drawing课，学习了之后才意识到写实是插画不可缺少的一部分，慢慢地喜欢上了出门画速写。
还有一个是在精神层面的，在这里我学会了相信艺术，相信自己，相信自己的日常生活里处处都是故事，处处都是艺术。
再就是以前画画都是为了自我表达，现在意识到，画画是一个沟通的工具，它可以给人带来信息和能量。为了自己画画，也要为了观众画画。
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
我最喜欢的艺术家是胡安·米罗，一位加泰罗尼亚画家、雕塑家、装饰艺术家，以半抽象的梦幻形式和梦境著称。
Miro的作品
Q6: 你如何定位自己？
我把自己定位为一个喜欢用抽象语言来表达概念和讲故事的一个插画师。
Q7: 你未来有什么打算？
未来想做一个自由插画师，与此同时将自己的插画与产品相结合，创作自己的个人品牌。
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
学习艺术靠的是热情，当你热爱艺术，一切问题都不会难倒你。
NO. 4
受访人：Liam Eisenberg
主页：liameisenberg
Q1: 介绍一下你自己。
大家好，我叫Liam Eisenberg，我是一名生活在新泽西的插画师。
我从日常生活、流行文化和历史中获取灵感。在完成了插画&动画的本科学习后，我在纽约视觉艺术学院完成了插画视觉散文的研究生学习。除了自由职业，我还是一名One River School of Art & Design的数码插画教师。
Liam Eisenberg_sound
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕设是一本关于不同声音的视觉呈现的插画书——<声>。图文结合地像观众传达“有时，最安静的声音才是最重要的”这一概念。
Liam Eisenberg_sound
Q3: 在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
来到SVA以前，我的作品大量使用照片参考和简单的线稿上色。在SVA，我更专注于在黑白成稿上调整色相，而不是用颜色绘制细节。此外，我更多地使用手写体而不是现有字体。
Liam Eisenberg_sound
Q4: 你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
这个项目让我更专注于用视觉表达沟通信息。我不再只是画一张精美的画，而是试图用插画讲故事、传递想法和情感。
Liam Eisenberg_sound
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
我喜欢用令人意想不到的方式聪明地传递信息的大胆的图形艺术。我的导师Seymour Chwast是这方面的杰出例子，我很荣幸可以接受他的指导。
Seymour Chwast_Poster
Q6: 你如何定位自己？
我是一个艺术世界的视觉沟通者。
比起让我的作品挂在画廊，我更想要看到他们被印在T-Shirt上、缝在帽子上，或者被挂在地铁站，我想让人们能够更真实看见并和他们互动。
Liam Eisenberg_salad
Q7: 你未来有什么打算？
我想要更深入的探索插画和视觉传达的世界，让我的作品被更多人在日常生活中观赏和使用。
Liam Eisenberg_sketch
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
我对年轻艺术家唯一的建议就是画更多的作品。
除非你在不断创作，否则没有人会看到你的作品。提升画技的唯一方法就是多画。
这听起来可能很简单，却需要很强的自律性，尤其在没有预算和死线的情况下。
Liam Eisenberg
不论你度过了顺利的一天还是糟糕的一天，创作吧！
NO. 5
受访人：Mojo Wang
Q1：介绍一下你自己。
我出生于上海。2011年，我从上海工程技术大学获得了工业工程的学士学位之后，便开始了漫长的插画师自由职业生涯。2013年，我加入了ELLE MEN睿士杂志社团队为期四年。
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕设作品《Late Bloomer》是一本半自传体性质的图形故事合集。
故事皆基于我20来岁的经历，关于这些年我的情感，生活与成长。创作毕设的整个过程是复杂与曲折的，不过我始终时刻提醒着自己：要诚实与放轻松。这两点算是我现在的创作理念吧。
Mojo Wang
Q3：在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
SVA或者纽约之前的我，在现在看来，有些固执，有些稚嫩。
始终都热衷于讲述自己的故事，但是我用含蓄的方式半遮半掩的去说，画面相较现在的自己也更为写实与隐晦，这立起了一堵墙，一边把人推开一边把自己给牢牢地困住了。
Q4：你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
懂得如何有技巧地表达出自己想通过作品说出口的，也开始懂得欣赏有别于自己“风格”的其他作品。
Mojo Wang
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派
Bastien Vivès，是一位法国漫画艺术家。
我很喜欢他故事中清淡而平稳的情绪，没有过多的大起与大落。
Q6: 你如何定位自己？
如果说职业的话，我现在算是一个正在努力转型为漫画家的插画师。我发现我始终是喜欢讲故事的人，用连续性的视觉图形与画面去阐述一个包裹着情绪的故事，是非常难得与有趣的。
Mojo Wang
Q7: 你未来有什么打算？
好好过日子：）
Mojo Wang
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
坚持。
Mojo Wang
NO. 6
受访人：Mari Gabi Messina
Q1: 介绍一下你自己。
大家好，我叫Mari Gabi Messina。
我是一名来自多米尼加共和国的艺术家、插画师。我现在生活在纽约。我四年前搬来这里，在Parsons完成了插画的本科学习，在SVA取得了插画视觉散文的研究生学位。现在我专注于动画的角色设计，同时我也画爱情漫画。
Mari Gabi Messina_Where We Go
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕设是一本叫“Where we go” 的60页全彩漫画。
它是一个关于在匿名论坛认识的日本男孩和法国女孩邂逅的故事。他们认识多年却从来没在现实里见过彼此。一段时间后他们意识到他们在同一所大学的不同专业读书。在不断的错过后命运终于让他们相遇。
Mari Gabi Messina_Where We Go
Q3: 在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
在来SVA之前，我只用传统媒介，如水彩和水粉绘画。通常我会专注于一个主题或者一种情感，而不是一个故事。来到SVA以后，我对创作一系列有剧情的可以被更广大受众欣赏的作品产生了兴趣。于是我开始创作一些之后可以用在漫画里的角色。那些角色最后出现在了我的毕设作品 <Where we go>里。
Mari Gabi Messina_Where We Go
Q4: 你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
因为我们要和四十名艺术家共享工作室，你和这群你从未想过会相遇的人有了很好的交流互动。班级里只有19名学生，每个人都能得到足够的关照。老师们帮助我们成长，创造出更好的作品。
Mari Gabi Messina_Bubble-born
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
Jin Kim 第一个在迪士尼工作的韩国动画师。他参与了长发公主和其他迪士尼男主角的设计。他的线条连贯流畅。他对人物比例、表情的运用总是给我带来灵感。每当我看到他的作品我都想要立即开始创作自己的作品，希望有朝一日能像他一样设计出富有魅力的角色。
Jin Kim_Character Design
Q6: 你如何定位自己？
我是来自多米尼加共和国的致力于创作爱情故事的艺术家、插画师。我希望继续创造能激励观众相信爱和善意的故事。如果一个来自小岛的女孩都能做到，每个人都可以追求自己的梦想。
Q7: 你未来有什么打算？
将来，我想要作为道具、角色设计的视觉设计师为动画工作室工作。我也想要创作故事板，从不同的视角讲述同一个故事。同时，我也想绘制和出版我的漫画和童书。
Mari Gabi Messina_Bubble-born
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
练习、练习、练习。
练习不同的材质、物件以及你不擅长的物体，比如动物、背景和食物。不要把每张作品都当做珍宝，也不要过分拘泥于抠细节。要敢于使用更松散的线条，你会发现你更享受创作的过程了。
Mari Gabi Messina_Where We Are
NO. 7
受访人：Christina Rycz
主页：christinarycz
Q1: 介绍一下你自己。
我叫Christina Rycz 我是一名来自纽约的插画师。我在布鲁克林长大，高中时开始学习绘画。虽然对西海岸满怀憧憬，我还是一直待在纽约。来SVA之前，我在Pratt完成了本科学习。
Christina Rycz_Portfolio
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕设是关于小女巫Mila，猫Jasper和莽撞鬼魂的漫画。因为一次胡闹他们三被吸入Mila妈妈的魔法茶壶里。他们同心协力试图找出回去的路。
我很激动能有机会梳理故事，打磨角色。毕业后，我想继续发展这个系列。
Christina Rycz_Portfolio
Q3: 在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
来SVA之前，我的作品受众年龄层更大。我的作品更多专注于视觉发展和3D面料印刷。来到MFA以后，我想要锻炼叙事能力，为青少年和儿童创作。
Christina Rycz_Portfolio
Q4: 你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
这个项目让我在插画应用方面拓宽了眼界。（速写、表面设计等）同时，也让我的叙事能力得以发展。在这里你可以接触很好的老师和艺术家，为你创作优秀的作品提供助力。这个项目对我来说最重要的影响是使我了解了职业插画师的日常生活以及出了艺术创作以外，对插画师必不可少的技能。
Christina Rycz_Portfolio
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
我收到的艺术影响都来自插画和艺术史。丹麦黄金时代的插画师Kay Nielsen是我最喜欢的插画师之一，他的线条惊人惊叹。他掌控着他的笔，却又留有流动的空间。每当我创作遇到瓶颈时，我都会去看他的作品。
“No sooner had he whistled” (1914) illustration by Kay Nielsen from “The Three Princesses in the Blue Mountain” (all images © and courtesy Taschen)
Q6: 你如何定位自己？
这是一个很难回答的问题。我的创作来自自然和叙事相遇的地方。我对讲故事的爱是我热爱插画的源头。我希望作为一个讲故事的人继续成长。
Christina Rycz_Portfolio
Q7: 你未来有什么打算？
我的计划是建立一个在教学和自由职业间平衡的职业生涯。几个月后我会搬到芝加哥，我很期待在一个全新的城市开始新生活，并成为那边的艺术家组织中的一员。我的长期计划是不断的探索与发展我的艺术实践和相应的技能。我认为你需要不断的花费时间和精力开始“创意肌肉”变得更强壮。
Christina Rycz Portfolio
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
如果你真的想要学习艺术，现在就开始吧。写生课、观察绘画、旅行速写……多观察你喜欢的艺术家的作品，思考是哪些点吸引了你。另外，尽可能多的去博物馆。我总是被我亲眼看到的作品启发，仅仅在屏幕上看并不是相同的体验。
Christina Rycz_Portfolio
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