昆曲的传世之作：穿越600年的绝美吟唱
昆曲的传世之作：穿越600年的绝美吟唱故元代昆山并无昆山土腔，也没有顾坚依昆山土腔改为文人的昆山腔之事，甚至连戏曲学家钱南扬的《戏文概论》里，亦表示不相信当时己会有可能产生昆山腔。但，不是二十世纪六十年代有人发现一篇名为魏良辅的《南词引正》里面说元代顾坚己创昆山腔了吗。但经《天禄阁曲谈》考证，此为二十世纪三十年代及其后的学者所伪造，因为其内文处处都有错误或是破绽，故伪史料是不可以相信的。当时，在江苏昆山一带，由原先由江西豫昌一带，原先宁王府任乐户的户侯过云适、魏良辅等人，因为宁王辰潦叛变，被王阳明讨平后，宁王府覆亡，于是流落到昆山，另立门户。他们都是对期求当日流行的海盐腔的唱腔不满，于是和当日的昆山当地的都在研究『新声j的唱家，与江南另如张凰翼及后来的梁辰鱼等，一概从事新声的研究，而张凰翼的《红拂记》即首以新声演唱。再加上，魏良辅死后，梁辰鱼的《洗纱记》（剧，以此新腔入戏，而马上打响名号，于是此一新声就有了昆腔（昆山腔）的名号
#昆曲：品味穿越600年的绝美吟唱#
昆曲简介
《蝴蝶梦》顾卫英饰田氏
昆曲，是形成于明代的嘉靖前期。当时，吴语区的江南，盛行的是海盐腔的南戏，即，是用宫话演唱的南戏，而由海盐当地的｛令人，首先把当日的弦索官腔的北腔改为适合江南吴语区，含留都南京的官话区在内的南方化的南戏唱腔，而且己盛行一阵子了。到了嘉靖年间，其唱腔就不能满足想要精益求精的唱家的口味了。想要改成唱腔更加委婉流利的唱腔，即号为『转音J的『新声j
当时，在江苏昆山一带，由原先由江西豫昌一带，原先宁王府任乐户的户侯过云适、魏良辅等人，因为宁王辰潦叛变，被王阳明讨平后，宁王府覆亡，于是流落到昆山，另立门户。他们都是对期求当日流行的海盐腔的唱腔不满，于是和当日的昆山当地的都在研究『新声j的唱家，与江南另如张凰翼及后来的梁辰鱼等，一概从事新声的研究，而张凰翼的《红拂记》即首以新声演唱。再加上，魏良辅死后，梁辰鱼的
《洗纱记》（剧，以此新腔入戏，而马上打响名号，于是此一新声就有了昆腔（昆山腔）的名号，即，因此，昆曲就正式诞生了。
但，不是有一本明末的周玄晤的挥官野史《泾林续记》里有记载明太祖要叫昆山人瑞表演昆山腔吗。按，此为当日前后的各种有关此明太祖接见人瑞之事的史料及地方志所不载，而只是用玄睡个人所演义的故事，不是正史。
但，不是二十世纪六十年代有人发现一篇名为魏良辅的《南词引正》里面说元代顾坚己创昆山腔了吗。但经《天禄阁曲谈》考证，此为二十世纪三十年代及其后的学者所伪造，因为其内文处处都有错误或是破绽，故伪史料是不可以相信的。
故元代昆山并无昆山土腔，也没有顾坚依昆山土腔改为文人的昆山腔之事，甚至连戏曲学家钱南扬的《戏文概论》里，亦表示不相信当时己会有可能产生昆山腔。
昆曲是立基于南戏的海盐腔上发展成的，南戏的只只曲牌都是有固定的唱腔，一如北曲的曲牌（如明代黄佐《乐典》及明末沈宠绥《度曲须知》所言），称为基本曲调或可日q本腔。昆山腔的先行者们，就是把只只曲牌的原本的唱腔（本腔、基本由调），加上『转音j，以形成『新声J（新的唱腔）。其次，对于曲牌里每个字若是阴阳八声有不同时，就要把该字的腔调整一下高度，如果原先的该曲牌第一句的第一字阳平声（及阳入声字）时唱2，若有人在填另一新曲辞时，此处填一阴平声（或阴入声字）时。就要「唱一音，口自成3等等之类，配合字的阴阳八声来调整原来的基本曲调（本腔）。在如一板一眼（二拍子）或有板无眼（一拍子）时等快板时，则不必加『转音』，因为时值太快，加转音也来不及发挥，此时，只要依阴阳八声调整其基本曲调的本腔而己。
昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久（1570-1800），即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。昆曲从晚明开始就经常在封建贵族及宫廷中演出，日益脱离人民，脱离现实，形式主义的倾向日趋严重，到清代中叶便转入衰落时期。昆曲的唱腔以悠扬宛转见长，在它新起的时候，听者感觉回肠荡气，到后来节奏愈趋缓慢低沉，行腔转调过于细密，大多数人不能欣赏。由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的内容，题材范围也日益狭小，这些都限制了它的发展和改进。到了十八世纪后期，剧坛上出现了“花部”与“雅部”之争，导致了昆剧消衰的局面。
联合国教科文组织宣布昆曲为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。
代表人物：顾卫英 昆曲欣赏
顾卫英老师简介
顾卫英，国家一级演员，主工昆曲闺门旦、正旦，中国戏曲学院艺术硕士，师承于张继青、柳继雁等昆曲大师。曾任中国戏曲学院表演系昆曲教授 北京大学艺术研究院歌剧系，现任职于北方昆曲剧院。
顾卫英嗓音清亮甜润，发音吐字及唱腔极富韵味，身段清逸隽秀，极具昆曲韵味，南方昆曲的委婉细腻特质与北方昆曲大气洒脱的特色兼而有之。
多年来，她几乎每年都会获得重大奖项：
1997年获得苏州市青年演员传统折子戏优秀新苗表演奖。
1999年主演苏剧《状元与乞丐》，获得优秀新苗表演奖。
1999年获得苏州市青年岗位能手荣誉称号。
1999年获得苏州昆剧院青年学员优秀表演艺术奖。
1998-1999年获得苏州市青年演员一等奖。
2000年获首届中国（苏州）昆剧艺术节暨优秀古典名剧展演表演奖。
2003年获得首届中国戏剧家协会戏曲红梅奖大奖。
2007年获得中国戏剧家协会戏曲红梅大奖和“红梅之星”称号。
2010年获得全国戏剧文化奖首届表演大奖。
2013年获得中国戏曲学院青年教学名师称号。
2014年获得中国戏曲学院第四届青年教师教学基本功比赛一等奖。
2014年获得第四届全国大型音乐展演民族戏曲演唱金奖。
2014年获得亚洲国际音乐节国际导师奖和民族戏曲演唱金奖。
2015年获得北京市高校第九届青年教师教学基本功大赛一等奖。
2016年专辑《绝色倾城》获得第七届全球华语金曲奖。
2017年因主演《李清照》荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术主角
奖。
2018年获得第二十二届中国少儿戏曲艺术“小梅花”个人金奖指导教师荣誉奖章。
工作期间，她成功地塑造了许多不同阶层与不同类型的古典女性形象。常演昆曲剧目及其人物有：《牡丹亭》中的杜丽娘、《长生殿》中的杨玉环、《玉簪记》中的陈妙常、《白蛇传》中的白素贞、《烂柯山》中的崔氏、《蝴蝶梦》中的田氏等。
2014年由顾卫英主演、以传统戏为主要精髓的新编小剧场昆剧《一旦三梦》在北京首演。
2015年顾卫英因在大型原创昆曲历史人物剧《李清照》中出神入化的表现，荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。
2016年，录制了首张个人戏曲专辑《绝色倾城》，一举荣获全球2016年度最佳戏曲专辑华语金曲奖。
2017年，顾卫英在故宫畅音阁戏曲馆中演出了《牡丹亭·寻梦》
2017年，顾卫英出演了北昆版小剧场《琵琶记》中的赵五娘
2018年，顾卫英在北昆元杂剧版《赵氏孤儿》饰演庄姬公主。
数年来，她潜心钻研昆曲旦行表演艺术，研究撰写了数十篇论文作品，发表于全国各大核心期刊杂志：
《韩世昌与“二梅”的大师之缘》于2013年发表于CSSCI期刊《戏曲艺术》
《昆曲闺门旦表演的审美规范》，于2014年发表于 CSSCI期刊《戏剧》
《传承<痴梦>感悟崔氏—亦喜亦悲演痴女》一文荣获文化部全国昆曲优秀青年演员 “十佳论文”奖
同时，她还撰写过《苏州园林和昆曲艺术共同的美学价值》、《昆曲闺门旦表演的审美规范》等十余篇优秀文章。
目前，她承担着2015年度文化部的科研项目《韩世昌昆曲表演艺术编年史》的研究工作正在进行中。
顾卫英的艺术成就不仅体现在舞台表演上，她对昆曲艺术表演理论也颇有研究，是当今昆曲界一位不可多得的学者型昆曲人才。
以下欣赏顾卫英老师部分作品。
《货郎担·女弹》顾卫英老师作品
《李清照》顾卫英、肖向平老师作品
《牡丹亭·寻梦》顾卫英老师作品
《琵琶记》顾卫英、许乃强老师作品
《玉簪记·琴挑》顾卫英、翁佳慧老师作品
《紫钗记·折柳阳关》顾卫英、邵峥.
《货郎旦·女弹》剧情简介
长安秀才李彦和娶妓张玉娥为妾。张与人私通卷逃，复与奸夫暗害彦和父子，致使全家失散。幼子春郎与奶娘张三姑不知去向。十三年后，三姑与彦和相遇，二人以说唱货郎儿糊口。一日，来到馆驿，上差大人李春郎点唱小曲，三姑看春郎面熟，便将李家父子被难之事弹唱出来。经辨识，父子团圆，并惩办了张玉娥和奸夫。
《牡丹亭·寻梦》剧情简介
杜丽娘牵挂梦中之情，背着春香，悄向花园深处去寻梦。梦中的一草一木是那样的温馨；而现实中的一亭一台又是如此的荒凉。她顷刻间寻到了，瞬间又失落了。面对着大梅树，她暗暗地立下誓愿：死后得葬于这梅树之下，幸也。
《玉簪记·琴挑》剧情简介
《玉簪记》是明代戏曲作家、著名藏书家高濂所做传奇剧本。《琴挑》系原作的第十六出《寄弄》。本事见于《古今女史》和明人杂剧《张于湖误宿女贞观记》。被誉为传统的十大喜剧之一。主要是脱胎于元代大戏剧家关汉卿的《萱草堂玉簪记》，并在明无名氏杂剧《张于湖误宿女贞观》和明《燕居笔记》中的《张于湖宿女贞观》的基础上改编而成。
北宋末年，书生潘必正赴京赶考不中，只得到女贞观继续攻读，以备来年继续参加科考。某晚，他在女贞观中散步，恰好遇上美丽尼姑陈妙常抚琴，两相交谈，甚投机缘，相见恨晚。潘必正借琴抒发自己对陈妙常的爱慕之情，陈妙常假意生气，却真正是与潘两情相悦。
