推荐一个摄影网站（一些摄影师的网站）
推荐一个摄影网站（一些摄影师的网站）个人网站：michal-macku.eu 其实，早在1982年，马库的作品就达到一种罕见的高度，而且，还自称发明了一种新的摄影技术——“革拉吉（Gellage）”。这一年，马库才不过区区25岁。 个人网站：jamesnachtwey 002/ Michal Macku <米歇尔·马库> 1963年出生于捷克的布伦塔尔，他以其咄咄逼人的才气，和技术上新颖独到的创新，已在当代摄影史中，被视为卓有成就的艺术家。
001/ James Nachtwey<詹姆斯·纳希微>
是当今最著名的战地摄影师。1948年生于美国纽约。
他是一位冷僻而正义的摄影师，但是他的心中又充满着对人类的怜悯。
他说：“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己一切名声和利益，都是建立在别人的苦难上。这让我每天挣扎煎熬。我知道，如果有一天让个人野心盖过真正的同情，我就失去了灵魂。”
个人网站：jamesnachtwey
002/ Michal Macku <米歇尔·马库>
1963年出生于捷克的布伦塔尔，他以其咄咄逼人的才气，和技术上新颖独到的创新，已在当代摄影史中，被视为卓有成就的艺术家。
其实，早在1982年，马库的作品就达到一种罕见的高度，而且，还自称发明了一种新的摄影技术——“革拉吉（Gellage）”。这一年，马库才不过区区25岁。
个人网站：michal-macku.eu
003/ Matt Stuart 街头摄影师。
是London一位以街头摄影著称的摄影师。
他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
个人网站：mattstuart
004/ Werner Bishof 1915-1954 <沃纳·比肖夫>
沃纳·比肖夫是一位国际上知名的瑞士摄影家，1916年生于苏黎世，1954年在秘鲁死于一次意外事故。
沃纳·比肖夫十分推崇罗伯特·卡帕，视他为自己的楷模。比肖夫的作品追求真实与美。曾有人评价他的照片不仅维护了人类的尊严，体现出人道主义的信仰，还具有不受时间制约的艺术欣赏价值。他的作品在现代摄影史上占有重要的地位。
个人网站wernerbischof
005/ Jerry N. Uelsmann <杰里·尤斯曼>
20世纪超现实主义摄影大师.
美国当代著名摄影艺术大师杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann），被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”。
个人网站uelsmann
006/ Kadir van Lohuizen <卡德·凡·罗修真>
致力于拍摄非洲及其他地区的战争和冲突，最出名的作品主题是关于世界的七大河流流域和钻石产业。
他得过无数奖项，包括两次世界新闻摄影大奖。他已两次成为世界新闻摄影大赛评委，出版过四本摄影集。现居阿姆斯特丹和纽约。
NOOR图片社成员。
个人网站：lohuizen/
007/ Edward Weston <爱德华·韦斯顿>
1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年得了帕金森氏症，才不得不放下照相机。
1932年，他和安塞尔.亚当斯、W.范迪克等志同道合的影友，组成了美国摄影史上有名的”f/64群体”。
1937年五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年。他获得了美国著名的古金汉姆奖金。
韦斯顿的作品，之所以能给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，为了把时间和精力尽量地使用到摄影创作上去，他竭力简化自己的生活。
个人网站：edward-weston/
kimweston
008/ Tina Modott <蒂娜·莫多蒂>
意大利著名女摄影家，同时是杰出的社会活动家，最终为革命事业献出生命。蒂娜•莫多蒂出生在意大利的乌迪内，16岁到美国与父亲会合。受戏剧 表演的吸引，她搬到洛杉矶开始演艺生涯，参与了1920年影片《老虎的外衣》，同年遇到摄影师爱德华·威斯顿。
智利诗人聂鲁达在自传中深情叙述到：“每当我要回忆蒂娜·莫多蒂，总像想抓一把雾霭那样费力。那是易碎的，几乎是无形的。到底我是了解她，还是不了解她呢？”
个人网站：modotti
009/ Eugenio Recuenco
被认为是最有创造力的西班牙摄影师之一。
各个行业和各个机构的创意部门都定义他的风格为“电影摄影”或“图画式的”。他的时装摄影有的如同电影，有故事情节；有的像古典油画，色调深沉而优雅。模特感觉高贵而坚强，流露出冰冷的性感。
在西班牙，他只为Vogue拍照。其他的国际杂志中，他还为Madame Figaro工作。拍的宣传片包括著名的品牌如Chanel (西班牙市场)、LV (西班牙市场)等。
eugeniorecuenco/
010/ Albert Watson <阿尔伯特·沃森>
Albert Watson出生时就有一只眼睛失明。在英国邓迪大学设计学院学习平面设计，伦敦皇家艺术学院学习摄影和电视。1976年，成为Vogue正式的摄影师。在纽约定居。
Albert Watson善于发掘万物中一切所呈现的事物本质：“平面艺术不仅仅与美学有关，也和文化历史和踪迹密切联系。通过他们，人们可以读懂时代及其意义。每个事物和每种存在的意义都可以通过它的几何图形来诠释。他甚至把他的模型看作事物，改造他们，赋予它们新的形象和特性。他的摄影提供了一种观察事物的不同方法，展示人类的兽性，事物的人性，以及自然的不可知性。”
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011/ Steve.McCurry <史蒂夫·麦凯瑞>
美国《国家地理》知名摄影师。
史蒂夫·麦凯瑞一九五○年出生于美国的费城，一九七四年毕业于宾州州立大学历史与电影制片艺术专业，取得摄影及历史学士，完成了学校教育。毕业后在宾城的报社担任了二年的摄影工作，便开始了他的自由摄影生涯。
史蒂夫觉得，能加入《国家地理》杂志摄影师的行列，最大的收获，就是可以去探索全世界并去发掘世界美好的一面。
stevemccurry
012/ Joe McNally
<乔·麦克纳利>美国知名商业摄影师。乔·麦克纳利被《美国摄影杂志》评价为 “也许是当今最多才多艺的摄影记者”，同时也位列“百名对摄影最具影响力的人物”之一。
1999年1月，柯达公司和《美国摄影地区新闻》杂志将乔列入他们的“在线传奇人物”（Legends Online）之列。2001年，尼康公司也授予乔相似的荣誉，他们将乔的名字列入其在线顶级摄影师名录，并特别注明为“镜头背后的传奇”。
portfolio.joemcnally/
013/ Diana Scheunemann <黛安娜·斯切尼曼恩>
拍情色的女人
年轻的德国女摄影家，擅长于时装和名人拍摄，风格性感且具有破坏性，因此引起了时尚界具有类似风格的、被称为“坏小子”的英国摄影家兰金的关注。
Diana Scheunemann作品的人几乎不需要语言的描绘，甚至只需要随意的一瞥，就能领略她作品的亲密的风格，具有精妙的视觉表现力，引导你穿越想象力的空间，导电的，引人惊恐的，性感的，机智的，甚至是来自另外一个世界的幽默。
最重要的是，其间总有一处画龙点睛之笔，总有一个理由为活在今天而庆幸。
dianascheunemann/
014/ Rankin <兰金 >厚颜无耻的摄影界 “坏小子”
英国著名摄影家、人称摄影界 “坏小子”的兰金，成名时才20岁出头，如今已如日中天。
他的作品连同畅销的杂志，曾经成为90年代时代精神的晴雨表，同时也构成了针对寻欢作乐一代人的反讽语言。
海蒂·克鲁姆这样说：和兰金的合作真是非常愉快的事情，即便是拍摄人体，也一点都不会有尴尬的感觉。他的沟通能力超乎你的想象。
拍摄时他总是大声地播放音乐，而且不是那些人们熟知的曲调，是很少有人听到的那种，非主流的节奏，从而让你感到身处非常特殊的区域，从而创造出美的、具有创新价值的影像。和他一起拍摄真的充满乐趣，就像是游戏娱乐而非正常的工作。这样一种少有的快乐难以用文字来形容。
rankin.co.uk
020/ Nirrimi Hakanson
今天介绍的是Nirrimi Hakanson——一位来自澳大利亚的16岁小姑娘。
摄影这个东西真的是很讲天分，最近看了很多年轻摄影师的作品，完全娴熟的技术和充满灵性的照片，让人感到无限年轻的活力。
她的作品洋溢着青春的倔强和青涩。这位小姑娘在她的个人网站中雄心壮志地说：“13岁时我开始自学摄影，拍照就是我想要的生活，我对捕捉美感具有天生的直觉，将来一定会为《Vogue》工作的。”
nirrimiphotography.carbonmade/
028/ Michael Wolf
摄影师及作家。慕尼黑出生 美国长大 曾就读于美国UC Berkeley大学，在香港和中国大陆工作了近十年。除了为德国杂志《Stern》担任摄影记者外，出版了数本以中国和香港为主题的摄影画册。05年凭借组照“中国—世界工厂”一举夺得荷赛“当代热点类组照摄影一等奖”。
在Wolf的镜头里，他以抽象的、冷峻的、不留一丝空白的画面诠释了这座城市实用而压抑的高密度楼群，他照片中的香港建筑好像条和块组成的几何纹样，而楼群窗户上的窗帘 阳台上晾晒的衣物和犄角旮旯的盆栽 便成为了重叠纹样的变奏部分。
《Architecture of Density》看似以“物”为主题 说的却是人的事情。“我的这组作品主要就想表现人在狭窄空间里的一种生存状况。我的每个主题都和人有关，和人性有关，是在长期的思考、长期的“行走”中积累后产生的创作冲动。归根结底，都是对人及其周围环境的关注。”
photomichaelwolf/
032/ Michal Chelbin
女摄影师，出生于以色列，2001年毕业于以色列Wizo教育艺术学院，作品曾展出于伦敦Photographer’s画廊、伦敦国家肖像画廊、波兰艺术博物馆等艺术机构，《Strangely Familiar》是其第一本摄影画册。
“Strangely Familiar”是女摄影师Michal Chelbin起始于2003年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，女摄影师通过对演员在普通生活中私密而迷惑的特殊状态的记录，来探触人们心中深层的私人记忆，唤起“似曾相识”的认同与思索。
我的拍摄无关社会与现实，更多是一种私密和心中虚幻的传递，家庭问题、青春期、个体认同、身份的迷茫，这些都自然地成为作品的主题。我希望这些照片带给人们更多直视，让人们注意到画面更深处的反差：幼年与成年、庞大与弱小、私密与公开、虚幻与现实。
michalchelbin/
