家庭影院音效调哪个模式最好（家庭影院系统中的影音调校策略讨论）

家庭影院音效调哪个模式最好（家庭影院系统中的影音调校策略讨论）空间包围感声场定位与聚焦合理的调校策略需要我们首先建立一个对于好画面与好声音的评价准则，具体来说包括了以下两大方面，我们将会在后面给大家详细分析。●判断影音系统优劣的评价准则-音质方面细节清晰度

探寻合理的影音调校策略 家用影音集成系统技术谈 上中下三部信息汇总，图文信息量很大，有兴趣的朋友慢慢看吧。

音乐与电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种让我们了解世界另一面的重要方式，如今已经渐渐成为了我们生活中不可或缺的重要组成部分。对于影音爱好者或发烧级的玩家来说，当然希望能够在家中构建更好聆听音乐和观看电影的影音系统，而这正是影音行业不断向前发展的核心主动力。如何才能获取更好的音质与画质的效果？仅仅是昂贵的播放机、功放、音箱系统与投影系统堆砌起来的系统就一定能够获得更好的影音效果吗？恐怕答案没有这么简单。

确实优秀的影音设备是取得好的影音效果的先决条件，但还需要有好的房间与系统设计方案，以及合理的影音系统调校策略。其中，作为影音系统建立的最后一个环节，合理的影音系统调校策略往往是玩家甚至是部分行内人士往往会忽略之处。以大画面投影系统来说，想要准确的色彩还原，除了投影机与投影幕本身的素质之外，还需要完善的投影机调校，具体包括调整画面的标准黑位、白位、锐度以及色域范围，从而充分释放出整个投影系统潜在的真实实力。

许多情况下，投影机默认的画面模式往往并不能真正反映出投影机的实际的表现，毕竟厂家指定预设画面模式的测试环境与所搭配的投影幕与你的实际情况可能并不一致。对于音响系统来说，也同样如此，只有通过了最优化的调校才能充分表现整套音响系统的底蕴所在。而对于声音与画面，我们应该采用怎样的合理的调校策略，这就是本期专题策划所需要探寻之处。

合理的调校策略需要我们首先建立一个对于好画面与好声音的评价准则，具体来说包括了以下两大方面，我们将会在后面给大家详细分析。

●判断影音系统优劣的评价准则-音质方面

细节清晰度

声场定位与聚焦

空间包围感

频率响应

动态范围

●判断影音系统优劣的评价准则-画质方面

动态范围

色彩鲜艳度

色彩准确性

细节锐度

动态过渡

在充分理解了影音系统的评价准则之后，我们就来细心分析相对应的音视频系统调校策略。

判断影音系统优劣的评价准则 包括声音与画面两个重要组成部分

想要充分了解合理的影音调校策略，首先就要知道判断影音系统优劣的评价标准，懂得如何更加理性地聆听音乐与观看画面。国外知名的影音机构，包括THX、HAA、ISF与CEDIA都有着相对应的音效与画质优劣的评价准则，让专业的影音技术人员能够以客观与理性的角度去聆听与观看，从而判断出影音系统的效果究竟是存在哪些问题。在这里，我们就简单地结合这些先进的评价准则，为大家深入地讲讲我们在聆听音乐与观看电影的过程中应该注意的地方。

影音系统音质评价的主要准则

当你入手了一套价格不菲的发烧级音响系统的时候，你是怎么判断你这套系统的声音效果是物有所值的呢？其实我们可以从下面几大具体的方面来理性分析，包括声音细节的清晰度、声场定位与聚焦、空间包围感、频响响应与动态范围。

细节清晰度是音质评价中的核心因素

在我们聆听一套影音系统的时候，最容易判断这套系统音质是否令人满意的最基本因素在于声音细节的清晰度，简单来说就是你是否能够听到足够丰富的声音细节。这些声音细节不仅仅包括了节目源之中的最强音与最弱音，还包括了各个不同频段的声音细节，例如高频、中频与低频的声音层次细节。因此，我们在聆听音乐与电影音效细节的清晰度时，需要考虑聆听各种不同层次的声音细节，而并非只是简单地聆听中频人声的细节层次。

声场定位与聚焦

如果说细节清晰度是整个音质评价中首要的部分的话，那么声场定位与聚焦、空间包围感、频率响应、动态范围就是让我们获得丰富声音细节的基础要素。其中声场定位与聚焦实际上是指能够准确地辨识出声场中各个声源的位置，这些声源的尺寸大小，以及它们之间的距离感。举个例子来说，我们正在聆听的是一段在音乐厅现场录制的多声道音乐会。如果整套音响系统拥有很好的声场定位与聚焦的话，你不仅能够清晰地找到人声与各种不同乐器具体的位置所在，同时还能判断出各种不同乐器的类型与形状大小，甚至还能准确地掌握它们之间的距离关系。

空间包围感

如果你习惯于使用耳机或者采用两声道的音响系统，由于设备系统的硬件条件限制，你很难得到非常好的空间包围感。但如果你所使用的是多声道环绕声音响系统的话，空间包围感恐怕是最能让你感受到多声道音响系统优势所在的要素。怎样的空间包围感是最好的呢？其实并不复杂，声场所营造出来的声音细节是360度全方向的，声场是连贯的，没有出现空洞或热点，能够带给聆听者身临其境的感受。

频率响应

我们所聆听到的声音其实是由不同频率的声波所构成的，简单的来说涵盖了低音、中音与高音。这里所说的频率响应其实是指我们希望听到的声音在低、中、高三段的量感与细节都是均衡的，没有明显的起伏。对于家用环境来说，最容易出现问题的是低频部分，往往容易造成驻波的现象。

低频驻波就会影响到我们所聆听到低音的清晰度，使得我们所能感受到的低音细节层次不够，不能够很好地营造出身临其境的感受。此外，如果系统中所使用的音箱本身高频延伸不足，或者是放大器驱动不佳而引起的高频细节缺失也是影响声音频率响应的一个方面。因此，频率响应的均衡性同样是音质评价的重要因素。

动态范围

在聆听之中，最后一个我们需要重视的音质评价准则是整个音响系统的动态范围。所谓声音的动态范围实际上是指系统最弱音到最强音之间的范围。如果整个系统处于一个非常安静的环境中，我们应该是能够听到音乐或电影音效中最轻微的音效细节，例如说电影场景中的环境回声、人物演唱的“口水声”。此外，如果这个音响系统在大声压之下同时能够保证没有失真，这就能够将音乐或电影音效当中最震撼的部分表现出来，例如说雷声、枪声等。一个拥有出众动态范围的音响系统能够满足各种不同类型音乐与电影的播放，可以细致地表现出当中的细节与层次。

影音系统画质评价的主要准则

在影音系统之中，除了要顾及声音方面的表现之外，同样也需要重视画面方面的效果，至于怎样的画面才称得上是一个优秀的画面，恐怕并不是每一位用户都能够清晰判断。与音效一样，我们同样也需要建立一个画质评价准则，透过专业的角度来观看画面是否能够达到理想的效果。画质方面的评价准则包括动态范围、色彩鲜艳度、色彩准确性、细节锐度与动态过渡这几个关键因素。

动态范围

与音效评价准则一样，在画面评价方面同样也有动态范围这个关键因素。但不同的是，在画质评价方面，动态范围就成为了首要因素。在视频方面，所谓动态范围指的是画面中最暗处与最亮处之间的范围。简单的来说，如果一个画面的动态范围非常大，那么我们不仅能够看到丰富的暗部细节，同时也能感受到充足的高光能量感与高光层次过渡。这也是为什么在这两年，HDR高动态范围技术在平板电视与家庭影院投影机中兴起的主要原因。我们要判断显示设备的动态范围是否足够大，就要看黑位是否沉实，暗部细节有没有丢失，高光延伸是否通透，高光细节层次有没有丢失或者失真的问题。需要留意的一点，开启HDR功能播放相关的HDR片源可以获得更加出色的动态。

色彩鲜艳度

在色彩评价准则方面共有两项，包括了鲜艳度与准确性。色彩的鲜艳度代表的是画面当中色彩总量多少，色彩越鲜艳，画面色域覆盖范围就越大，画面中所包含的色彩数量就越多，就越能呈现出逼真的影像。因此，我们都喜欢鲜艳夺目的画面色彩，尤其是在针对UHD 4K超高清规范的BT.2020广色域推出之后，就更加容易能够感受到相比以往高清BT.709色域规范更加鲜艳的色彩。想要获得足够鲜艳的画面，主要是依靠新的显示技术或光源技术，例如基于激光或LED这类固态新光源的投影机与OLED电视都会有着更好的色彩鲜艳度。另外还需要注意，想要充分释放画面当中潜在的色彩，还与节目源与显示设备的设定有关。

色彩准确性

准确性是色彩评价中的另外一个关键因素。所谓准确的画面色彩就是指显示设备上所呈现的画面色彩与节目源制作的色彩是一致的。色彩准确性主要包括了灰阶白平衡与色彩空间两个部分。不同的节目源实际上有着不同的制作标准，例如720p、1080p高清节目源是根据BT.709标准制作的，UHD 4K节目源是根据BT.2020或DCI-P3标准制作的，当我们在播放这些相关的节目源时，就需要让画面的色彩达到BT.709，或者是BT.2020与DCI-P3标准，这样才能够真正还原出节目源制作者所赋予的色彩以及营造的氛围。需要注意的一点，现阶段的UHD 4K超高清家用显示设备，包括投影机与平板电视还没能够充分呈现出BT.2020标准的色彩，参考评价标准可以改为色域覆盖范围略低的DCI-P3。

细节锐度

除了画面的黑白动态，色彩鲜艳度与准确性之外，画面的细节锐度则是另外一个我们需要特别注意的地方。从720p、1080p高清年代开始，随着画面分辨率的提升，整个画面的清晰度也取得了大幅度的增加，进入到UHD 4K超高清年代之后，即使投射150-200英寸的大画面，同样也能够获得足够细腻的影像。在观察画面的细节锐度的时候，除了要注意画面的分辨率因素之外，更需要留意显示设备当中众多的数字影像处理功能有没有给画面添加一些不必要的细节信息，例如说画面中物体边缘的镶边问题等。

动态过渡

特别要强调的一点，对于画面当中的细节锐度，除了静态影像的细节层次之外，还需考虑高速动态影像的细节层次表现。动态过渡是我们判断一个影像画面是否出色的另外一个关键因素。在动态过渡方面，我们要注意动态画面是否出现了明显的卡顿、拖尾的问题，或者说高速动态影像有没有出现边缘模糊的问题。值得留意的一点，有些时候，当我们开启了投影机或电视中的运动补偿功能之后，确实让整个动作画面变得相当流畅，但是也使得动态影像可能会出现某些细节失真的问题。在这个时候，我们就需要考虑是否关闭或者适当开启这样的运动补偿功能了。

寻找合适的声音聆听与测试工具 探寻合理的音频系统调校策略

在了解了如何判断一个影像画面与声音的优劣之后，接下来我们就来探寻合理的音频与视频系统的调校策略。首先在音频调校方面，我们主要采用主观聆听与客观测量两种方式，找到音频系统设计当中的不合理之处进行调整，包括音箱摆位、室内声学材料的放置、AV放大器的设置等众多方面。具体的音频系统调校方法涉及点非常广泛，建议各位参加相关的专业培训进行深入的学习。例如在THX-HAA HT家庭影院认证工程师培训之中，就有专门的板块来分析音频系统的调校，例如如何对系统中的低频部分进行深入的调整。

在此，我们主要探寻的是对于普通的玩家或者刚刚入门的影音技术人员来说，应该用怎样的软件和硬件来聆听与测量呢？在聆听软件方面，我们所选择的碟片素材，包括CD、音乐会或电影蓝光碟片都需要充分考虑这张碟片是否能够充分发掘我们在声音评判方面的几大准则，包括了细节清晰度、声场定位与聚焦、空间包围感、频率响应、动态范围，具有很好现场感、音乐性的录音制作是我们最佳的工具。

另外需要一提的是，CD或者两声道的录音是否只能用于两声道音频系统的调校？其实不然，目前绝大部分的AV放大器或者环绕声处理器都具备了双声道转多声道的虚拟环绕声模式功能，包括Dolby Surround等，实际上的效果还挺不错，因此现场感与录音制作效果出众的双声道录音CD同样也能应用在多声道音频系统的调校之中。当然如果选择多声道的录制素材对于多声道环绕声系统的测试更理想了。而在测试的硬件与软件设备上，则需要与你想要进行调试的项目相结合，包括声压计、RTA实施分析仪、FFT快速傅立叶变换分析仪、ETC能量时间分析仪等。

推荐两张主观聆听CD测试碟片

下面，我们来给大家推荐几张用于主观聆听的CD测试碟片，这几张碟片有一个共同的特点，都是采取现场录音的方式，具有非常出色的临场感以及极其丰富的声音细节信息，这样才能够深入地分析细节清晰度、声场定位与聚焦、空间包围感、频率响应、动态范围。当你能够聆听到足够的细节量、空间感与能量感之后，你自然就懂得音乐本身所赋予的那份情感。例如《Horowitz In Moscow》(霍洛维茨在莫斯科)、《Jazz at the Pawnshop》(当铺爵士)、《邓丽君/1985NHK东京演唱会》、《Belafonte at Carnegie Hall》(贝拉方特在卡内基音乐厅)等等，下面就来介绍两张音响发烧友都十分熟悉的测试碟片《Horowitz In Moscow》、《Jazz at the Pawnshop》。

《Horowitz In Moscow》

尽管是钢琴独奏，但提及现场录音就要数这张被誉为上世纪最为出色的现场录音作品《Horowitz In Moscow》，如果你的音响系统非常出众，就能够轻松聆听到十分具有灵气的丰富钢琴弹奏的细节以及这个音乐厅的空间感与包围感，充分地感受到现场那份紧张又激动的氛围。如果你是一位年轻的影音爱好者，可能对于霍洛维茨并非熟悉，实际上他被认为是20世界最出色的钢琴演奏家。这张CD的现场录音记录的是他80多岁高龄返回故乡俄罗斯举办音乐会时的录音。当时，霍洛维茨的表现已经进入到一种无欲无求，炉火纯青的地步，尽管按照表现技巧来说比不上他年轻时候的，但是那种并不张扬，沉稳甚至平静的演绎让听者充分感受到内心的平静。这张测试碟片非常适合聆听细节清晰度、声场定位与聚焦以及空间包围感。

《Jazz at the Pawnshop》

发烧级的现场录音，除了《Horowitz In Moscow》之外，还有这张爵士乐的代表作《Jazz at the Pawnshop》，在THX-HAA家庭影院认证工程师的高级课程之中就选用了这张作为主观聆听的测试素材。来自Proprius唱片公司的《Jazz at the Pawnshop》相信音响发烧友非常熟悉了，它来自于1976年瑞典斯德哥尔摩“当铺”爵士酒吧的现场录音，因此既有非常丰富的各种乐器的声音细节，能够在聆听者前方营造出很好的声场，同时由于是在酒吧中录音，现场也有相当多的现场环境声，例如酒吧中的环境声，听众们的鼓掌声，让人有一种身临其境的感受。相比《Horowitz In Moscow》的钢琴独奏，《Jazz at the Pawnshop》丰富的声音元素，使得其成为一张极其好用的聆听素材，既可以用于评价系统的细节量与声场定位，同样包括空间感、频率响应以及动态范围。

对于多声道环绕声音响系统的主观聆听素材，我们建议大家可以选择本身就具备多声道音轨的蓝光碟片，不过选择的类型依然为偏向于现场录音的音乐类的素材，例如《Adele - Live at the Royal Albert Hall》(阿黛尔皇家艾伯特大厅演唱会)与《Legends of Jazz: Showcase》(爵士传奇)这类现场演唱会与音乐会。可能有朋友会问，如果我想选择电影类的素材行不行？其实，电影类型的素材往往集中地强调声音效果中的某个部分的特性，例如动态范围与频率响应，尤其是低频部分是否存在失真的问题，但并不全面。因此，你当然可以使用电影类的素材，但是也需要加上音乐方面的聆听素材，以满足我们多个不同的音乐评判准则的需求。

《Adele - Live at the Royal Albert Hall》

基本上蓝光形式的音乐会与演唱会都是以多声道的形式制作，在这里挑选了两张音乐爱好者较为熟悉的作品，分别是《Adele - Live at the Royal Albert Hall》演唱会与《Legends of Jazz》音乐会。其中，来自目前炙手可热的灵魂音乐演唱者Adele的《Adele - Live at the Royal Albert Hall》演唱会就是兼具音乐性与现场感的聆听素材。在唱片全球销量江河日下的今日，Adele在这几年所推出的唱片，则是一股逆水行舟之势，拥有极高的销量。而这场演唱会是Adele在2011年9月在英国皇家艾尔伯特音乐厅所举办的一场水平相当高的音乐会，整体录音制作的水平出众，能够营造出极具临场感与包围感的环绕效果，当然还有这相当饱满的声音层次细节，十分适合用于专业级别的音响系统聆听与评判。

《Legends of Jazz: Showcase》

另外一张我们推荐给大家的主观聆听素材同样也强调音乐性，而且同样是爵士音乐的类型。由于爵士音乐本身的多样性，十分适合用作主观聆听的素材。因此，我们选择了一张较为早期的爵士蓝光碟片《Legends of Jazz:Showcase》，当中就有多首影音爱好者与音响发烧友相当熟悉的爵士音乐曲目，例如说“take five”等，再加上精准的现场录音，让我们能够更容易地判断声场聚焦与定位、声场的大小、空间感与包围感，甚至还包括了频响过渡是否平滑，不同聆听位置是否有着相同的声音特性。

在内容上，《Legends of Jazz: Showcase》属于爵士大师Ramsey·Lewis(雷西·露易斯)将爵士乐与流行音乐相结合的现场音乐会，相比纯爵士音乐，这样的类型不仅适合普通的爵士音乐爱好者，同时也能被更多普通音乐爱好者所喜爱。

选择音频测试仪器与系统 进行客观测量与分析

在通过主观聆听寻找了音响系统中存在的问题之后，如果想要对系统进行更进一步的理性分析，特别是对于多声道环绕声系统来说，我们建议专业的影音技术人员与有条件的玩家再透过专业的测量仪器与设备进行针对性的调校，例如透过声压计调校整套环绕声音响系统的声压平衡与延迟，通过RTA实时分析仪来测量整个房间的频响曲线，并通过调整音箱摆位与音量，甚至利用EQ均衡器对频响进行修正等。

一般来说，对于多声道环绕声系统，往往在系统的驱动与控制中心的AV放大器中就具备了自动房间校正系统，只需要简单地将测试麦克风按照要求放置在聆听区域，开启自动校正系统即可。当然这样的自动调校存在着不少的争议性，例如测量的精度，是否有考虑到房间因素等方面，不过随着自动房间校正系统的不断更新换代，对于普通玩家与刚刚入门的技术人员说是相当不错的解决方案。

除了这种AV放大器内置的自动校正功能之外，其实我们还可以透过专门的测试仪器对系统进行更加深入与细致的调整，包括专门针对房间频率响应调整的RTA实时分析仪与FFT傅立叶变换分析仪，针对混响时间的ETC能量时间分析仪等。值得一提的是，现在这些仪器基本上都能够通过软件的方式来实现，只需在平板电脑或手机上安装相对应的应用软件，加上外置的麦克风放大器、麦克风多路复合器以及测试麦克风就能实现具体的音频调校了。在多声道音频系统之中，最难处理的部分在于低音炮的调校，如何摆放低音炮的位置，调整低音炮的音量，使得整个房间的低频既具有能量感，也能呈现出丰富的声音细节。想要进一步处理这个难点，就需要充分掌握具体的调整策略。我们建议有着方面需求的专业技术人员或发烧友可以参加THX与HAA的相关技术培训课程。

寻找合适的画面观察与测试工具 探寻合理的视频系统调校策略

视频系统的调校策略实际上与音频系统没有太大的区别，首先我们建议大家先透过一些熟悉的软件素材进行观看，仔细地从我们前面所提及的五大画质评价标准来分析，包括动态范围、色彩鲜艳度、色彩准确性、细节锐度以及动态过渡。

由于画面的观察相比声音的聆听更为直观，因此只要我们所观察的软件素材能够充分表现出画面的特性的话，我们就能十分清晰地判断出画面的优劣。例如，观察画面的动态范围，其实就是观察画面从暗到亮的变化范围，除了可以使用一些大动态的画面素材，还可以分别选择以暗部场景居多的片段与以高光层次场景居多的片段，通过这两个片段就能够清楚地判断出显示设备是否既能够有足够的黑色下潜与高光延伸，同时也可以看出显示设备是否也能够保持充足的暗部与高光层次细节。而在色彩判断方面，鲜艳度与准确性是两种不同的判断方向，我们在选择观察素材的时候应该尽量选择大自然的场景与普通肤色层次的素材，前者可以判断出显示设备是否具备了足够的鲜艳度，而后者则是从我们最为熟悉的肤色的角度来判断显示设备色彩的准确性。

但是需要留意的一点，我们目前正处于显示技术规范的发展阶段，从以往高清的BT.709标准向超高清的BT.2020标准迈进，同时动态范围也从SDR标准动态范围向HDR高动态范围过渡。采用不同技术规范制作的碟片将有着完全不同的动态范围与色彩的表现力，可以说采取BT.2020与HDR规范制作的影片将会有着更为出众的色彩鲜艳度与动态范围。因此，我们在选择合适的画质观察素材的时候，应该尽量多元化的，覆盖各种不同的显示技术规范。

推荐两张主观画面观察的蓝光碟片

目前我们所观看的电影与电视节目的规格主要分为高清与超高清两类，因此我们在选择主观画面观察的素材方面也需要分为蓝光碟片与超高清蓝光碟片两类。需要留意的是，我们所选择的观察素材既可以是专门的视频调校碟片，也可以是普通的电影碟片。在这里我们所选择的两张碟片分别是非常经典的电影大作《The Dark Knight》(蝙蝠侠：黑暗骑士)，以及强调高光层次细节、大自然色彩以及高速影像流畅性的《The Art of Flight》(飞翔的艺术)。

《The Dark Knight》

一直到今天，如果要选出最具剧情表现力的美国超级英雄大片，就不得不提及这部由诺兰编剧、监制与执导的《The Dark Knight》，而这部蝙蝠侠不仅拥有极强的演员阵容，更是史上第一次主要场景使用IMAX摄影机拍摄的电影。换句话来说，在主要的场景具有了极高的画面动态范围表达力以及色彩的表现力，在高清年代毫无疑问是画质最为出众的蓝光碟片之一。我们可以从这部电影中的16:9场景，充分感受到显示设备面对大动态画面时候的表现力，其中特别能够体验出黑位下潜的能力。如果你所使用的投影机具有出色的黑位与丰富的暗部层次，你就能在这部电影中看到扎实的黑色以及极其丰富的暗部层次过渡。当然，几段飞车的场景也可以释放出显示设备在高速动态影像方面的真正潜力。

《The Art of Flight》

如果说《The Dark Knight》主要考验的是显示设备能否表达出黑色的沉实以及暗部方面丰富的画面细节，那么《The Art of Flight》则是一部检验显示设备在高光层次过渡实力以及高光能量感的极佳测试素材。《The Art of Flight》并不是一部电影，而是由BBC所拍摄的一部记录在世界各地不可能滑雪的地方进行极限滑雪的纪录片，如果你是滑雪爱好者绝对是不能错过。整部影片拥有着各种不同的雪地场景，如果你想要充分看清雪地上的各种细节层次，就需要搭配高光动态没有过曝的投影机与平板电视。再加上众多的背光大动态影像，以及鲜艳的色彩层次同样也能释放出显示设备在亮度与色域方面的极限。除此之外，画面锐度、高速影像表现力这两大因素同样也能在这部滑雪纪录片上展现无遗。

推荐两张主观画面观察的超高清蓝光碟片

接下来要推荐给大家的主观画面观察素材属于两张新一代的UHD 4K超高清蓝光碟片，最大的特点在于具备了如今最新的显示技术规范，包括了3840×2160的超高清画面分辨率、HDR10高动态范围、60Hz的画面刷新率以及广色域的色彩表现力。这两张超高清蓝光碟片分别是强调高动态、广色域与高帧率的《Billy Lynn's Long Halftime Walk》(比利·林恩的中场战事)以及强调色彩表现力的《Planet Earth II》(BBC：地球脉动第二季)。需要强调的一点，并不是每一张UHD 4K超高清蓝光碟片都有着出色的画面素质，早期推出的超高清碟片往往因为后期制作的局限性，并不能真正表现出高动态、广色域等新技术的优势。大家在选择的时候就需要特别注意了。

《Billy Lynn's Long Halftime Walk》

这部由李安执导并于2016年全球同步上映的电影，在其放映期间就凭借120fps的超高放映帧率震撼了整个电影工业。在当时，全球只有5家电影院放映厅能够放映120fps规格的4K 3D版本，分别在美国洛杉矶、纽约、中国北京、上海与台北。尽管剧情方面有些冗长，再加上并不是每一家放映厅都能充分展现其在画质方面的优势，使得最终的全球票房并不理想，甚至还成为了当年最差票房的几部大制作电影之一，但是其UHD 4K超高清蓝光版本却是至今为止规格最高的，码流最大，帧率达到60fps的超高清蓝光碟片。因此，在这部UHD 4K超高清蓝光碟片之中，你可以找到大量大动态的场景，你可以用于判断显示设备是否能够细致地表现出高光与暗部的层次细节，另外4K/60p的高帧率大码流规格也是非常好的检验投影机与平板电视基础显示能力的好素材。

《Planet Earth II》

非常巧合的是，在超高清蓝光推荐的第二张碟片同样是来自于BBC所拍摄的一部纪录片《Planet Earth II》，在2016年底在BBC电视台播出。值得一提，这部是当年BBC摄制成本最高的纪录片，在三年拍摄时间中，采用了4K超高清的摄影机进行拍摄，并动用了无人机以及远程控制拍摄技术。这是一部关于大自然动植物方面的纪录片，拍摄的场景从南极到北极，从赤道到寒带，从非洲草原到热带雨林，再从山峰绝壁到大海深处，当中有着大量的动物与植物元素在其中，加上广色域的后期制作，使得这部纪录片是一部非常优秀的判断显示设备是否具备丰富色彩表现力的超高清蓝光碟片。同样需要留意的一点，这部纪录片同样也有着大量高动态的背光场景，可以清楚地发掘显示设备在高光与暗部层次过渡方面的表现力。

选择视频测试仪器与系统 进行客观测量与分析

在完成了画面的主观观察之后，你就能大致了解到你所使用的投影机与平板电视的在动态范围、色彩、细节以及高速影像过渡方面的特性。接下来你就需要对画面进行相对应的调校。对于画面的调校，你必须要有一个参照标准才能够调整画面的动态范围、色彩与细节等因素。因此，我们可以采用两种不同方式的调校策略，一是利用专门的测试碟片，例如不少影音爱好者都十分熟悉的《Digital Video Essentials: HD Basics》、《Spears & Munsil》、《R.Masciola's Advanced Calibration Disc》等对画面的动态、清晰度与色彩等环节进行调整。但需要留意的一点，由于采用的是碟片调校的方式，画面调校的准确性还与蓝光播放机有着密不可分的关系，如果蓝光播放机本身就存在较大的误差，可能会造成无法扭转的画面失真。这是测试碟片调校的最大限制因素。

另一种则是透过专业的视频信号发生器、专业的测试软件系统如“Calman”与“ChromaPure”、色度计与光谱仪进行全面的测量与分析。这种调校策略需要你有对视频系统调校有较深的理解与认识，建议想要更深入了解专业视频调校策略的行业人士与影音发烧友，可以参加国际权威的ISF视频调校课程作更深入的学习。不过，目前事实上有一些免费的或者是开源的视频调校软件，不少影音爱好者与行业技术人员在采用，不过需要留意的一点，如果你想要对最新的UHD HDR超高清高动态范围的投影机或平板电视进行调校，就需要留意这些免费的视频调校软件是否真的具备相关的调校功能。即使具备相关的功能，是否又能够起到准确的画面调校效果。面对不断推陈出新的显示技术与光源技术，还有不断发展的显示设备色域与动态规范，专业的视频调校软件“Calman”与“ChromaPure”，基本上在一个月甚至一两周的时间就会调整升级软件，加入新的测量规范与相对应的调校策略。而免费软件往往在软件更新速度以及调校准度方面有所欠缺。这也就是为什么我们会看到不同调校软件搭配相同的测量硬件对UHD HDR画面进行调校时会产生不同画面色彩表现力以及光暗变换的主要原因。在此，建议有条件的专业技术人员采用专业级别的调校软件而非免费软件，以提升整体调校的效率以及画面效果的准确性。