汉代的玉纹饰（从历史文化背景解读汉代玉器云纹饰品的特征）
汉代的玉纹饰（从历史文化背景解读汉代玉器云纹饰品的特征）花卉纹同样是汉代神仙思想的象征，以此装点动物尾部不仅符合信仰需求，而且也可创造一物多用的艺术效果。龙、兽或凤鸟的尾部则多以扭丝纹装饰或是以花卉纹代替此类组件的描绘方式在两汉时期并未有太大的差异，但由于西汉中期以前玉器表面多琢磨成具饱满张力的弧面，而中期以后乃至于东汉时期，平面也已取代了弧面，故形成平缓的风格特征，这些细微的制作差别是汉代玉器分期的重要依据。至于各单元皆成云气化，是因为前述艺术镂空所具有的勾转工艺特点，可轻易制作成形，至于云气化的目的可能是为了符合汉代道家的信仰，以此形成仙界云气萦绕的效果。此外 ，龙主题多设计有山形背鳍
（接上期）
昨天又开办了一个新的专栏，就是想通过这样的方式，将自己的经验分享给大家，让关注支持我的收藏爱好者少走一段弯路，少缴一些学费；肯定会影响到某些群体的利益，各种谩骂、嘲讽、甚至指责，懒得搭理，接着写文章，希望订阅课程的朋友结合视频内容，认真阅读这些免费的文字，相信会对每个人的收藏鉴别经验会有直接 提升作用。
一、汉代玉器的云纹特点
汉代玉器造型的风格特征除了镂空外，不同主题皆以云气化且标准化的身躯各部组合而成，不论是龙，凤或是兽为主题。
可以发现使用的羽翅皆相类似，这说明当时的创作者是以若干标准化的原型进行调整组装，故形成特殊的时代风貌。
此类组件的描绘方式在两汉时期并未有太大的差异，但由于西汉中期以前玉器表面多琢磨成具饱满张力的弧面，而中期以后乃至于东汉时期，平面也已取代了弧面，故形成平缓的风格特征，这些细微的制作差别是汉代玉器分期的重要依据。
至于各单元皆成云气化，是因为前述艺术镂空所具有的勾转工艺特点，可轻易制作成形，至于云气化的目的可能是为了符合汉代道家的信仰，以此形成仙界云气萦绕的效果。
此外 ，龙主题多设计有山形背鳍
龙、兽或凤鸟的尾部则多以扭丝纹装饰或是以花卉纹代替
花卉纹同样是汉代神仙思想的象征，以此装点动物尾部不仅符合信仰需求，而且也可创造一物多用的艺术效果。
改形器是将已完工的玉器成品视为新的玉料，重新改型而成的新作品，这种现象在各个时期皆很常见，汉代也不例外。
我们可以将原始完工的玉器称为“原生形玉器”，改制后的作品称为“再生形玉器”。
汉代再生形玉器的原生形玉料，来自有过往时代的遗留。
也有同时代玉器重新改制的例子
至于同一时代的改制，原生形玉器常常在完整无损下重新改制，而改制后的再生形玉器功能也常常和原器物无任何关联。
用玉璧改造的玉圭，其中的原因，有待进一步的研究。
三、汉代玉器因料施工的特征玉器制作者经常会面对主要器形取料后剩下的边料，在珍惜玉料的原则下，会调整设计稿以符合玉料的限制，这类因料施工的作品，可以称为“次生形玉器”。
不同时代因为风格取向不同，设计方案也有所不同，由于汉代追求独立且具有动态张力的龙凤主题，在比例精准的前提下较难进行设计调整，因此以璧形器边料所创作的次生形玉器较少见。
纹饰和造形雷同，皆为制式化流程下的产物，因此具有分期断代的意义。
试举西周和汉代的眼部纹饰，即可看出不同工序下的风格特征。
西周墓地出土玉器的眼睛是先以砣具琢磨出一圆周，再以砣具分段连接出臣字眼的轮廓，
而下图是汉代精细的眼睛，则是琢磨出眼睛的轮廓后，再慢慢减地制作出浮凸的眼球。
研究者解析出纹饰的制式特征，即可明确判断制作的年代。
西汉早期的纹饰主要继承自战国晚期，例如璧形器上的谷纹、蒲纹基本一致，无大差別。
另外龙凤身躯上的装饰纹样， 也流行于战国晚期偏晚至西汉阶段。
西汉中晚期则出现新的纹饰并延续到东汉，主要为短平行线纹和圆圈纹，这些纹饰多装饰在龙凤的脸颊和身羽等处。
另外在剑饰器上常见的网格纹，至迟在春秋晚期即出现。
由上可知，汉代流行的纹饰既有部分来自传统，也有部分是创新的内容。
观者若仅由纹饰的局部来判断年代，误判的可能性不可谓不大，那如何解决这些问题呢？还是下文古器物学研究第一部份试图回答的内容。
此文所有物品刊自于震旦博物馆《汉代玉器》，图片来源于震旦博物馆和古方老师的《中国古代玉器艺术》，文字来源蔡庆良先生的《古器物学研究--汉代玉器概论》重新做了修改和刊录，特此说明，
在我免费推广的文字专栏系列下方，还有专门的鉴定方法介绍课程，如果您觉得我的文字对你从历史文化的角度，学习玉器的鉴定有很大的帮助，可以点击下方的链接课程，不仅有各种鉴定识别的方法，还有如何利用自己的收藏，实现以藏养藏的梦想，50堂课程，只需要付出一包烟钱，您看看其他学员的好评和课程的目录，还不赶快动动手指，跟我们一起行动起来吧。
