李连杰的功夫高到什么程度（李连杰一代宗师）
李连杰的功夫高到什么程度（李连杰一代宗师）而这一笔的开始，是在他8岁那年。毫无疑问，李连杰在中国功夫电影史上留下了浓墨重彩的一笔。功夫片，顾名思义，以中国传统功夫为基调，在动作片领域开辟出一种全新的风格。如果说李小龙先生将“功夫”带向了世界，那么李连杰一定是把中国功夫在世界电影舞台上发扬光大的重要人物之一。一、初识“电影”
美国电影完善的工业化，让其输出了无数既叫好又叫座的电影！
其中最考验电影科技的科幻、奇幻、魔幻片，美国电影同样是站在全球电影业顶端的。
然而，纵使华语电影起步晚，也在追赶世界的脚步中产出了无数经典电影。
其中最为世界瞩目的当是功夫片。
功夫片，顾名思义，以中国传统功夫为基调，在动作片领域开辟出一种全新的风格。
如果说李小龙先生将“功夫”带向了世界，那么李连杰一定是把中国功夫在世界电影舞台上发扬光大的重要人物之一。
一、初识“电影”
毫无疑问，李连杰在中国功夫电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
而这一笔的开始，是在他8岁那年。
1971年，8岁的李连杰加入了北京什刹海业余体校武术队。
本来家庭中有5个孩子，父亲早逝，家庭异常艰苦，故而在入武校之后，李连杰也表现出高于常人的忍耐力，训练异常刻苦。
在第二年就获得全国武术比赛 “杰出表现奖”，随后便被周总理接见。
在之后的几年，李连杰几乎蝉联了各种全国武术比赛中的冠军，成绩瞩目。
也正因为有了良好的底子，在《少林寺》筹备之时，得到了导演张鑫炎的一纸邀约正式成为一名“演员”。
结果正如我们所知，《少林寺》大火，以平均一毛钱的票价卖出了高达1亿的天价票房，堪称华语电影史上的一大奇迹。
尽管《少林寺》的成功不能全部归功于李连杰，但他在影片中以俊朗的外貌以及出色的武术动作带来的关注却最为瞩目，也伴随着影片红遍大江南北，李连杰一炮而红。
二、曲折的巅峰古装片时期
凭借《少林寺》走红，所以李连杰在之后又主演了《少林小子》和《南北少林》。
《南北少林》请来的是当时赫赫有名的香港导演刘家良，但在该片拍摄期间，李连杰却看到剧组对香港工作人员和内地工作人员在工钱和伙食上的严重的区别对待。
所以，李连杰之后再也没和刘家良合作过。也由此萌生了自己到导演的想法。
而正如我们所知，“演而优则导”才有机会完成从一个优秀的演员到一位出色的导演的转变。
当时的李连杰在武术动作上能做到极致，但表演技术依旧不成熟。
1986年，李连杰第一次也是唯一一次自导自演了影片《中华英雄》，最终拼的遍体鳞伤的李连杰还是迎来了票房的惨败，因此也打消了继续当导演的念头，考虑先做好一个演员！
李连杰的“及时醒悟”远比当下许多扬言“拍一部自己的电影”的很多演员转导演的人要明智，要知道演员都没做好，怎么做好一个导演，更何况即使是个好演员，也不一定能成为一个好导演！
1989年，《龙在天涯》上映，至今为止这部电影依旧很普通，但它的“魅力”却异常凸显。
不仅有李连杰和周星驰的唯一一次合作，也是李连杰和妻子利智爱情的开始，同时也在拍摄该片时让李连杰认识了一位让他的影途更加“坎坷”的人——罗大卫。
在罗大卫的怂恿下，李连杰离开原来的公司转而签约了嘉禾电影公司。
也许这是个“正确”的决定，但也许它也是错误的。
在嘉禾电影公司，李连杰遇上了徐克，也让李连杰在电影的迷途中找到了方向。
徐克对李连杰本来就很欣赏，《龙行天下》里的出色表现更加上徐克对李连杰无法“放手”，随之也为其打造出了《黄飞鸿》这一至今都为经典又为极具李连杰个人特色代表的作品系列。
徐克导出来的黄飞鸿再也不只是正与邪的对抗，而多了一份新与旧的对比。
“金山，到底世界上有金山么？”
黄飞鸿答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”
这种时代的思考不仅仅在台词上，影片在人物塑造上把黄飞鸿改编成了在清末时期“无脑排洋”的守旧形式下的一个“智者”，他不知道海外多少东西，他也不因此抛弃自己的传统，但他会思考，为什么我们会没有？他能在思想上与时俱进，如果世界在进步，我们却故步自封，就只能挨打。
全新的诠释，全新角度的切入，也让黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。
这一切是徐克一手创造，但却离不开李连杰的精湛演绎——一身长衫不失儒者风范，谈吐文雅却仍有犀利的批判，在其最擅长的动作上，又造就了力量、速度与柔韧三者有机融于一体的武术美感，让黄飞鸿这一角色跃然于荧幕之上。
而就在《黄飞鸿》巨大的成功之时，身为李连杰经理人的罗大卫不仅不帮助李连杰维护他的利益，反而与嘉禾联手压榨李连杰。一气之下，李连杰决定不再与嘉禾续约。
然而正是因为这个“不甘受人压榨”的决定，让李连杰的事业在外界看来风格的背后受尽了曲折。
嘉禾不仅不赔偿未支付的片酬，更是反客为主，威胁李连杰如果不续约，不仅不会支付余下的片酬，还要让他赔偿公司几百万元。
也正是此时，另一个在李连杰事业成长中不得不提确实“惊鸿一现”的人物出现——蔡子明。
蔡子明在李连杰委托下，一手承担了解决李连杰与嘉禾矛盾的事务。随后蔡子明委托律师向嘉禾索赔，嘉禾拒绝之后，正在拍摄《黄飞鸿》续集的李连杰向导演徐克以及武指袁和平坦言，嘉禾不给片酬，就罢演。
为了解决如此尴尬的局面，嘉禾请来电影界前辈吴思远解决问题，吴思远建议用赵文卓替换李连杰。这一想法当即被导演徐克严词拒绝，他表示黄飞鸿一角，非李连杰莫属。
吴思远无奈只能去找蔡子明协商，最终商议决定李连杰继续开工拍戏，但吴思远先代嘉禾支付李连杰片酬50万，事情就此基本解决。之后，李连杰也与罗大卫解约，让蔡子明成为自己新的经理人。
后面事，大家都知道了，也不知什么原因，蔡子明被暗杀，电影圈还是“黑”啊！
尽管风波闹得很大，但在嘉禾时期拍摄的《黄飞鸿》却造就了一个全新的李连杰。
他再也不是观众眼中剃光头的少林小子，转身成为一代宗师，把武术的力量与美感推向一个全新的高度。
三、自立门户，古装与时装的切换
自己拍电影失败，在别人旗下当演员又被“刁难”，事业背后种种坎坷，让李连杰还是回到了最初要“自己拍自己的电影”的想法。
但这一次不是当导演，而是成立自己的电影公司——正东影业。
李连杰还专门请金庸先生赐名，得名李阳中，此后一直以该名出现在电影制片人序列。
正东影业首部作品是请刘镇伟花一周时间写的《方世玉》，在香港豪取三千多万票房之后，随即推出了续集《方世玉之谁与争锋》，票房依旧很华丽。
正东影业也因此在诸多强势的香港电影公司中站稳了脚跟。
随后正东影业趁热打铁，连续打造了《太极张三丰》、《中南海保镖》、《精武英雄》三部作品，加上李连杰受邀参演的《倚天屠龙记》《给爸爸的信》等片，让李连杰不仅仅是完成从古装到时装的华丽转身，而是得到了在古装与时装之间切换自如的能力。
《太极张三丰》《倚天屠龙记》是李连杰不同与“黄飞鸿”的古装，他的人物在影片中有明显的“成长”过程，前期是心性善良，经过历练变得成熟稳重，但动作上依旧保持了中国武术力量与美感并存的特点，并在前者中将“太极”介绍给全国观众。
李连杰的时装形象很固定——西装或中山装、板寸，用一句“英俊潇洒”形容在合适不过，当然任何时刻掩盖不住的都是他极具特色的武术动作——丝毫不拖泥带水，力量与美感并存。
在时装电影上的巨大成功没有让李连杰一股脑就冲进时装电影中，他清楚地知道，保持自己的特色才是首位，所以时装与古装并没有区别。
1993年，在没有徐克的情况下，永盛旗下的导演王晶趁着空档，与李连杰合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，该片与此前系列有十分明显的区别——纯粹的正义与邪恶对立，加上轻喜效果，在格局上没有徐克武侠的庞大。
1997年，李连杰又在洪金宝的执导下，由徐克执笔，打造了《黄飞鸿之西域雄狮》，再现了黄飞鸿的经典。虽然仍有徐克的格局，但在执行上不现当年的流畅与完美。不过这并不影响电影的大卖，影片仍旧取得了不俗的票房成绩。
在自己的电影公司的“支持”下，李连杰如鱼得水，取得的瞩目成绩不仅在香港地区，更让全国甚至海外媒体所关注。
四、走向国际，征服西方观众
打进好莱坞，对成龙来说如此，对李连杰而言同样如此。
因为在华语功夫电影中取得的瞩目成绩，在袁和平以及《黑客帝国》的导演推荐下，李连杰接下了第一部好莱坞作品《致命武器4》。
不管是西方人对华人的偏见，李连杰首次进入好莱坞饰演的一位帮派教头，功夫了得却心狠手辣。并且时不时就冒出一句，在香港，你已经死了。
该片在北美上映之后，异常火爆，登顶美国票房冠军同时，李连杰在片中饰演的反派也凭借干练的动作以及精湛的表演征服了西方观众，“轻而易举”地在好莱坞站住了脚跟。
跨越过在好莱坞以大反派配角开始的坎，李连杰在好莱坞的电影事业也开始节节高升，之后接连主演了《致命罗密欧》、《龙之吻》、《宇宙追缉令》等电影都取得了相当不错的全球票房成绩。
其实说一个演员在好莱坞站稳脚跟，等于其电影事业在国际上已经有了立足之地。
对于李连杰而言，要拍的不仅仅值是西方电影，同样也要为华人观众拍电影。
所李连杰的好莱坞电影，有不少都只是西方电影公司投资的“香港电影”，比如喜剧动作片《杀手之王》。
2002年，受张艺谋邀约，李连杰出演了《英雄》，这部纯粹的国产武侠电影，在张艺谋的手下以其大气磅礴的场面以及对中国武侠至高境界的理解在国际上产生了不俗的影响，不仅在国内取得好口碑好票房，在北美同样大爆，一定程度是这也受益于李连杰已然在好莱坞树立起的名声。
古装李连杰第一次成为西方观众口里的热门话题，飘逸的动作中仍旧保持着武术的美感，同时又不是功夫的力量，也只有李连杰才能完成这样的华丽的，让人惊叹不已的动作表演。
2005年，李连杰在电影事业上做了两件重要的事——拍一部让动作为故事服务的从未涉猎过的影片以及回归“正东”影业。
一直以来动作片都被认为是动作是主、故事是次，而对一部电影的要求上往往会对其故事引发的思考作出评判，对动作片而言这是不利的。
所以，李连杰想做一部有特别元素的，在故事上也能另辟蹊径的，把动作定义为为故事服务的工具的影片，同时传达出“暴力不是解决问题的方法”这一主旨。
当李连杰把这个想法告诉吕克·贝松，得到了他的赞同，并在几天后，吕克·贝松给李连杰看了《狼犬丹尼》的剧本。
为了让电影更具“故事性”，李连杰不仅努力学习“演技”，片方也请来了摩根·弗里曼加盟主演。
不过，该片在释出海报后却在国内引来巨大争议。有人认为被一直西方人的脚把踩在脚底下，几乎是西方人对整个华人的“侮辱”以及“蔑视”。
事实上，作为一部“反对暴力”的影片，海报中同样呈现了“丹尼”的反抗，用一只手臂顶住踩下来的脚，最下面的“丹尼”面露出不屈服的表情，这与电影主旨也很契合。
不过，最终因为剧情设计以及年轻导演在执行过程中的经验缺乏，电影其实也没有想象中的那么成功。当然，影片中剧情的争议大多来自于编剧与李连杰和观众在表达想法上的冲突。
拍完一次突破性的《狼犬丹尼》，2005年李连杰同样回归“正东影业”（不是公司，只是曾经的正东影业班底），主演了他电影事业中最后一部武术动作电影《霍元甲》。
虽然霍元甲的故事已经不再新鲜，但很明显，此刻的李连杰更想用电影传达自己多年在武术中悟出的道理——武术不是杀人技，也不是用来逞强斗勇的，基础于此，它更加大胆地表达了即使是对手其生命与人格也同样值得尊重的思想，在武术动作中反思人性与社会。
《霍元甲》的动作戏大多都以“擂台”的形式呈现，李连杰把干净利落的武术动作发挥到极致，而在最后一场比武中更是展现了对各种兵器的熟练运用。这也使得每一场比武都各有特点，更具观赏性。
《霍元甲》之后，李连杰的电影也进入了“渐冻期”。
五、电影事业收尾，功夫皇帝永不褪色
金像奖在香港电影中的地位举足轻重，作为香港电影中的风云人物之一，李连杰一直都没有机会拿奖。
“最佳男主”这个奖项对于喜剧电影和动作电影而言，几乎是一个越不过去的坎。
幸运的是，李连杰在陈可辛执导的《投名状》中把沉淀了几十年的演技迸发出来，也见证什么是真正的“动作为故事服务”的影片。
片中文戏最多的就是李连杰，陈可辛说动李连杰参演只要了15分钟，这不仅是陈可辛的“厉害”，也是李连杰在寻求“突破”时看到“希望”的一种迫切。
影片如意料之中大获成功，也获奖无数，同时也让李连杰在万众瞩目下取得了“金像奖最佳男主角奖”。
就此，李连杰的电影事业基本上画上了句号。
剩下的一点笔墨都是因为“人情”而参演的一些电影，比如《敢死队》、《不二神探》、《封神传奇》等等。
李连杰电影事业收尾，对无论是动作片还是我们口中的功夫片而言，顿失一柱。
但李连杰的事业并未达到终点。
2004年，李连杰在马尔代夫度假时，遭遇了海啸，险些丧命。死里逃生之后的李连杰决心要投身慈善事业。
经过多年筹备，2007年，李连杰创立了壹基金慈善组织。在之后的南方干旱、玉树地震等救灾行动中都能看到壹基金的身影。
全身心为慈善事业做贡献的同时，李连杰同时也不忘自己对武术的热爱，在推广太极禅的同时，又创立了“功守道”，致力于发扬中华武术的强身健体精神，践行着在后期电影中表达的武术精神。
近几年，因为李连杰的身体原因，频频传出李连杰去世的消息，不少媒体更是大胆猜测其“死因”，但都被一次次亲自现身打破谣言。
然而，在中国功夫走向世界的路上，李连杰做出的贡献不会随着他的“隐退”而有任何褪色，“功夫皇帝”之称仍旧非李连杰莫属！
他已经不仅仅是在电影中单一角色的“一代宗师”，在其整个功夫电影生涯中他也成就了自己的“一代宗师”之称，同时他又是伴随了几代人的“功夫皇帝”，尽管少年不再，对喜欢他的观众而言从未改变！
