古典词牌解说清平乐，清平乐以词牌做剧名
古典词牌解说清平乐，清平乐以词牌做剧名宋朝是中国极简主义审美的巅峰，宋代的服装、家具、器皿、山水画都在宋代绽放异彩，形成所谓的“宋代美学＂影响后世深远，可说是中国古典美学思想的高峰。《孤城闭》原著中大量的情节来自于正史，注重细节考据，书中反映了许多宋代的官制、礼仪、风俗、服饰等内容。而《清平乐》剧组显然对宋史的研究也是滚瓜烂熟，特别是对《宋史·舆服制》的研究。《清平乐》原为唐教坊曲名，后用作词牌。剧中以之做剧名就说明这剧彻底从公主的爱情悲剧的格局转变到家国天下的格局，这也和剧中的故事背景恰好吻合。相较于原著小说原本以宋仁宗长女福康公主赵徽柔和内侍梁怀吉之间的爱情故事为主线，剧版相对原著进行了大刀阔斧的改编，如今的格局调整为宋仁宗为主线人物，故事也是围绕着北宋“仁宗盛治”的实现而展开，在整体格局上做了升华，也是别出心裁，颇有看点。而在情感线上，赵徽柔和梁怀吉的爱情还是保留了最初的精髓，但更多的还是用细腻的笔触通过对北宋仁宗时期朝
面对大IP的翻拍，总会出现不如原著的尴尬，特别是以真实历史做背景的IP，如何能改编得符合历史背景又还原原著是个难题。而最近由正午阳光出品的新剧《清平乐》的改编从目前开播的集数上来看可以说是成功的。片头片尾沿用了电视剧《知否》的风格，画卷和歌词都在叙述故事，描摹了宋仁宗时期宫廷礼仪、市井生活、金榜题名等景象，一派古风美感迎面而来。
剧中，从剧名上面的取舍到剧中每一处场景的精心布置，人物的挑选到外在形象服道化的设计还原，每一个细节都是吸引观众的重要原因。当然，作为一部以宋王朝为背景的古装剧，它的古风色彩也是十足的。不管是家具摆设还是一饭一蔬一服一饰或者古色古韵的生活场景，《清平乐》都拿出了“良心国剧”的制作水准，一副副古风悠远的画卷，铺陈在观众的视野里，都展现出宋代古朴典雅的气韵风格，书写国风美学，彰显出华夏民族的文化自信和底蕴。
《清平乐》改编自知名网络作家米兰lady的古代言情小说《孤城闭》，《清平乐》原名《孤城闭》，取自范仲淹的诗“长烟落日孤城闭”，表示每个人都被困住了，原著是以赵徽柔和梁怀吉的爱情悲剧为主线，一看剧名就可想是一出悲剧。
不过剧组觉得“孤城”在当下现实生活中有些不合时宜，于是将剧名改成代表国泰安康的“清平乐”，即清平盛世，君民同乐；同时也营造了一种独特的剧情氛围：即颂仁心盛治，启大宋风华，很有大宋的气质。
《清平乐》原为唐教坊曲名，后用作词牌。剧中以之做剧名就说明这剧彻底从公主的爱情悲剧的格局转变到家国天下的格局，这也和剧中的故事背景恰好吻合。
相较于原著小说原本以宋仁宗长女福康公主赵徽柔和内侍梁怀吉之间的爱情故事为主线，剧版相对原著进行了大刀阔斧的改编，如今的格局调整为宋仁宗为主线人物，故事也是围绕着北宋“仁宗盛治”的实现而展开，在整体格局上做了升华，也是别出心裁，颇有看点。
而在情感线上，赵徽柔和梁怀吉的爱情还是保留了最初的精髓，但更多的还是用细腻的笔触通过对北宋仁宗时期朝堂风云的深度刻画和儿女情长的细致描摹，勾勒出北宋仁宗时代“四海雍熙、八荒平静、士农乐业、文武忠良”的清明盛世以及展现了当时仁宗的情感抉择和喜怒哀乐。。
《孤城闭》原著中大量的情节来自于正史，注重细节考据，书中反映了许多宋代的官制、礼仪、风俗、服饰等内容。而《清平乐》剧组显然对宋史的研究也是滚瓜烂熟，特别是对《宋史·舆服制》的研究。
宋朝是中国极简主义审美的巅峰，宋代的服装、家具、器皿、山水画都在宋代绽放异彩，形成所谓的“宋代美学＂影响后世深远，可说是中国古典美学思想的高峰。
看了前几集，感觉《清平乐》除了跌宕起伏的剧情、演员优秀的表现以外，剧组在服道化方面还原度也太高了吧！剧中人物从人物发型到妆容衣着完全仿照历史画像复制。总体来说素雅偏多，即使是厚重的深色衣服，也可以看到对颜色很严苛，还有规格不同的透视，不同场合的冠带服饰。
剧中不管是男子服饰，还是女子服饰，《清平乐》的服化道都高度还原了历史的原汁原味，简雅但不随意，既兼具了娱乐性和观赏性，也传递了国风文化传统礼仪，又达成了静美和谐的质感，彰显了人物的气质和满足了观众的审美需求。
另外，剧中对宋代当时的政治格局，宫廷制度，人文风俗刻画的细致精妙，尤其是点茶、焚香、插花等生活方式，以及市井风貌，大宅府邸、街头瓦巷、生活用具比如茶炉、温酒壶、团扇等都做了很好的还原。
而这些高雅的细节呈现，再现了精致的审美哲学与美学艺术，更是为观众勾勒出了一幅精致的视觉美图，带来了美感极佳的视觉冲击力。
很多人吐槽《清平乐》的节奏慢，它前两集的确可以说是非常慢，剧情只交代了宋仁宗赵祯探母这一件事，不过整体色调偏暖，构图中正，着重描绘了宋朝“重文轻武”的厚重感和历史感。
情节上是多线叙事，开篇以狸猫换太子的故事切入，随着少年仁宗闯皇陵，官家知道自己身世之后的冲动，再到朝堂之上针锋相对、引经据典的抗争，随着剧情的发展缓缓交代清楚整个故事的背景、起源和主要人物关系，观众从中能看到若隐若现的官家和前朝以及后宫之间的暗潮汹涌。
尽管节奏缓慢，但前两集里出现了密集的历史典故、伏笔、双关语等，信息量实为庞大，且这些伏笔都对后续剧情极为重要。随着这些剧情，一些鲜活的人物形象也慢慢立了起来。比如王凯饰演的宋仁宗。
因为即使生在帝王家，亦需承担起出身和时代赋予的责任和使命，为此必须舍弃生而为人的普通情感与喜乐。比如到达皇陵后，文臣晏殊和宋仁宗之间就“该不该把生母接回宫”这一问题展开长达5分钟的对话。
如此长的情绪渲染和台词铺垫，不仅暗示宋仁宗此后一生不断为国家放弃自我的命运，更重要的是使得人物成长更加合理，展现了“合理化”的剧情线路。还铺陈着宋仁宗克己复礼的宿命，一幅气象开阔的大宋画卷也渐渐绘就，潜藏在这幅画卷之下的，是这些人物与时代交错的悲欢喜乐；同时也奠定了全局的基调：仁。宋仁宗也因为仁，成了他一生的劫数。
但当仁宗选择承受这份来自自我身份的克制与权衡后，他却也牺牲了几乎所有“任性”的可能，为了眼前盛世他打造一座高处不胜寒的孤城，也再也无法完成让最疼爱的女儿徽柔跳出宫墙成为大宋最快乐的姑娘的愿望。紧闭的宫城背后，只余空荡荡的心事、与无人诉说的遗憾，都在历史的漫漫长河中消磨殆尽。
相信看过《清平乐》前几集的观众都会感受到这部剧的正剧倾向：除了服道化，剧中的人名、官名、主要情节也都基本符合正史记载。
这段时期曾可谓是大宋帝国的巅峰时代，政治、文化领域名人辈出，群星荟萃：韩琦、晏殊、范仲淹、夏竦、欧阳修、富弼、司马光等我们熟悉的背诵并默写全文天团”将陆续登场，交相辉映。如何讲好宋仁宗的治国理念以及这些人物的故事，亦是这幅画卷中的重要关节。相信搭配实力派演员的演绎，朝堂戏的看点只增不减，而这将会是一场文化盛宴，让你我不由得回想起当时高中背着古诗词的日子。
比如喻恩泰饰演的晏殊雨中吟唱《浣溪沙》这段：
小阁重帘有燕过。晚花红片落庭莎。曲阑干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。——晏殊《浣溪沙·小阁重帘有燕过》
仿佛一句一句，敲在观众的心头上。巧妙地勾勒了鲜明的的人物性格，独属于婉约派词人的浪漫情调从书中具象化了，且让晏殊从史书里彻底走出来了。”
同时，剧中还重点展现了宋代一些重要的制度特点，通过这些为我们呈现出了潜藏于表面之下的历史格局和深沉思考。例如韩琦看到梁家一家的境况后，向官家谏言坊市分开的制度不好，而官家却最终以一段详细的论述教将韩琦这个没有实战经验的书生说的脸都红了。
因为北宋时期文人治国，故而剧中文戏居多，且含有大量的文言念白，可以说：宋朝时期的文人风骨以及精神气节就主要体现在台词上，剧中引用了大量来自经典中的片段来体现其思想，虽说这会无形之中拉大观众对于故事的理解程度，但宋的人文气息却扑面而来，也更好的体现了当时文风盛行。
在前两集中，铺展开来的是少年线，小演员的演技虽青涩，但第二集由王凯饰演的仁宗一出来，就立马就有了帝王初长成的味道，一出场、一张口念台词就能感受到帝王之威仪。
这里不得不表扬下王凯的台词功底，他曾在采访里说他在背台词的时候特别注重类似文言文的韵律感，不能错一个音，否则后面的感觉就都不对了。而他在剧中的台词功底可以看得出他对本剧的用心，韵律，断句，语气轻重缓急都把观众给拉回到北宋，如同涓涓细流缓缓输出。
且天潢贵胄，年轻气盛，角色当前对应的精神状态也拿捏得也很精准。
对于古装剧的创作而言，目前像这样既有剧情极其尊重史料的方式重现了时代背景，还不乏格局和精神内核的作品实在不可多得。而《清平乐》无疑是一部制作精良的优秀作品，有一种萦绕不散的历史感，需慢品。
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