威狮景观雕塑（Meijer雕塑公园顶级户外雕塑）
威狮景观雕塑（Meijer雕塑公园顶级户外雕塑）LOUISE BOURGEOIS：Spider 蜘蛛（LOUISE BOURGEOIS是当代艺术中最具魅力和影响力的艺术家之一。从绘画开始，雕塑和装置作品成为她关注的焦点和最重要的遗产。她最具代表性的主题之一是蜘蛛。为了向以修缮古代挂毯为生的母亲致敬，布尔乔亚将蜘蛛描绘成聪明、精致、有保护性的形象。身体下部所描绘的蛋突出了雕塑的母性象征意义。）CHAKAIA BOOKER：Rendezvous 集合地点（ChakaiaBooker是美国出生的著名雕塑家，他致力于处理废弃物品。对于这件雕塑，布克使用回收轮胎作为材料。仔细观察布克用轮胎创造纹理和形状的创新方式。布克说，“……人们开始的生活就像刚踩过的轮胎，但车轮、轮胎意味着机动性，而圆形意味着‘绕圈子’的运动。”）NINA AKAMU：Homage to Leonardo 向莱昂纳多致敬EL ANATSUI：New World Map 新世界
美国Frederik Meijer雕塑公园位于密歇根州，于 1995 年 4 月开放，占地158英亩，已成为美国中西部地区的顶级文化目的地，以艺术和花园享誉国际，是美国最重要的雕塑和植物体验之一，核心区域雕塑花园有数十位大师的50多件作品展出。文章较长，集中展示了其中38个作品，您可以连续欣赏过把瘾。
MAGDALENA ABAKANOWICZ：Figure on a Trunk 树干上的人物（在二战期间亲眼目睹的恐怖事件的启发下，ABAKANOWICZ创作了无头造型，描绘了一种悲剧的精神和力量的坚持。这座极具标志性的雕塑集中体现了这位艺术家身体和情感的完整性。）
AI WEIWEI：Iron Tree 铁树（AI WEIWEI是21世纪初最有创造力和最了不起的艺术家和活动家之一。这棵巨大的铁树是他迄今为止最大的户外雕塑。它高22英尺以上，宽22英尺以上，由99块来自中国南方的树木元素铸造而成，由无数笨拙的切割和不锈钢螺栓将雕塑连接在一起。隐喻将广泛多样性的文化和社区作为一个社会整体聚集在一起。）
NINA AKAMU：The American Horse 美国的马（由著名的动物雕塑家NINA AKAMU创作。这部作品的灵感部分来自文艺复兴大师莱昂纳多·达芬奇15世纪末为米兰公爵创作的作品。除了莱昂纳多的灵感外，阿卡姆还受到了马意象历史和马研究的启发。）
NINA AKAMU：Homage to Leonardo 向莱昂纳多致敬
EL ANATSUI：New World Map 新世界地图（El Anatsui出生于加纳海岸的一个小镇，他现在被认为是非洲大陆最重要的在世艺术家之一。El Anatsui的艺术深受西非传统的影响，包括来自加纳阿坎人和尼日利亚伊博人的标志和符号。他将非洲设计融入了由木材、粘土或织物制成的雕塑中。在过去的二十年里，他用金属，尤其是酒瓶的铝瓶盖，创造了华丽的壁挂，如《新世界地图》，它并不是一个特定的地理空间。这座雕塑的色彩和纹理都充满活力。）
HANNEKE BEAUMONT：Number 26 and Number 25 数字25和数字26（虽然这些真人大小的雕塑是用青铜制成的，但它们的表面看起来更像是兵马俑，这是BEAUMONT所喜欢的。她还因在粘土和铁方面的工作而闻名。它们粗糙的表面传达出强烈的年龄感、威慑感和简单感，而人物的沉默和静止有助于在雕塑和观众之间创造亲密感。）
CHAKAIA BOOKER：Rendezvous 集合地点（ChakaiaBooker是美国出生的著名雕塑家，他致力于处理废弃物品。对于这件雕塑，布克使用回收轮胎作为材料。仔细观察布克用轮胎创造纹理和形状的创新方式。布克说，“……人们开始的生活就像刚踩过的轮胎，但车轮、轮胎意味着机动性，而圆形意味着‘绕圈子’的运动。”）
LOUISE BOURGEOIS：Spider 蜘蛛（LOUISE BOURGEOIS是当代艺术中最具魅力和影响力的艺术家之一。从绘画开始，雕塑和装置作品成为她关注的焦点和最重要的遗产。她最具代表性的主题之一是蜘蛛。为了向以修缮古代挂毯为生的母亲致敬，布尔乔亚将蜘蛛描绘成聪明、精致、有保护性的形象。身体下部所描绘的蛋突出了雕塑的母性象征意义。）
DEBORAH BUTTERFIELD：Cabin Creek 小屋溪（作品关注的是作为一匹聪明的母马的马的精神和形式，而不是通常在艺术中描绘的战马。小屋溪是BUTTERFIELD为这座雕塑找到各种材料的地方的名字。首先，她将找到的材料组合成一个马的图像。每一块木头都被精心地翻制成青铜，然后重新组装和镀膜。这样的过程使得BUTTERFIELD创作适合户外放置的作品。）
ANTHONY CARO：Emma Sail（虽然英国雕塑家安东尼·卡罗的职业生涯始于具象传统，但与美国抽象表现主义的接触改变了他的职业生涯。利用各种材料，尤其是钢材，他很快成为当时领先的抽象雕塑家和上个世纪最有影响力的英国艺术家之一。EmmaSail是他最开放的“书法”作品之一，在这部作品中，艺术家感觉到操纵和焊接钢材的动作就像在太空中绘画一样。）
LYNN CHADWICK：Beast XVI 野兽XVI（在职业生涯早期，林恩·查德威克制造的雕塑与AlexanderCalder的相似。最终，他的雕塑发生了不同的变化，产生了骷髅、昆虫和野兽。Beast XVI于1959年出演，当时查德威克正处于巅峰时期，他曾在世界各地巡回展览，并在威尼斯双年展上获得国际奖。它的末日感反映了战后英国许多艺术家的情绪。）
MARK DI SUVERO：Ben Webster（毫无疑问，马克·迪·苏韦罗是美国最受尊敬、最著名的雕塑家之一。他的作品被收藏于美国和欧洲最重要的公共和私人藏品中，规模巨大。他的作品与抽象表现主义美学密切相关，是对工业材料词汇的精心组合。音乐、诗歌和文学是苏韦罗的重要试金石，他向传奇爵士萨克斯管演奏家本·韦伯斯特致敬。）
JIM DINE：Tools In Their Places 工具就位（吉姆·丁是当代最杰出、最多产的大师之一。在绘画、版画和雕塑中，他经常使用日常用品——在这种情况下，就是工具。对他来说，他们参考了他的作品，但也与他的传记有关，因为他的祖父母在他年轻的时候开了一家五金店。）
BARRY FLANAGAN：Elephant 大象（巴里·弗拉纳根是一位英国雕塑家，他在职业生涯中学习建筑、雕塑、绘画、版画制作、装置作品和舞蹈。弗拉纳根在上学期间，经常以动物为题材，并经常受到粘土等有机材料的启发，以此来对抗抽象主义的日益流行。这种灵感在他这里使用的纹理中显而易见。）
LAURA FORD：Espaliered Girl 间隔女孩（劳拉·福特是一位威尔士艺术家，她创作了引人入胜的叙事作品。在《美丽的女孩》中，福特将自然世界和儿童融合在一起。Espalied是一个法语术语，它既指以一定模式生长的植物，也指垂直支撑。Espalier包括强制分支按您想要的方向生长。这座雕塑将许多孩子必须被注意的愿望与被隐藏或伪装的愿望结合在一起。）
ELISABETH FRINK：Mirage I and II 幻影I和II（伊丽莎白·弗林克是著名的英国艺术家，她以其具象作品而闻名，尤其是动物。幻影I和II是由麦卡尔平勋爵于1969年公开委托创作的，它们基于弗里克对超现实主义步行鸟形态的探索。这些雕塑最初用铝铸造，后来被翻制成青铜，证明了艺术家对形式和纹理的兴趣，以及对鸟类的创造性诠释。）
SEAN HENRY：Lying Man 说谎的男人（肖恩·亨利是当今最具创造力的具象雕塑家之一，他的兴趣在于展示一些主题，这些主题虽然个性化，但却体现了人类经验的普遍性。他从生活出发，创作了当代服饰中个人的高度详细的图像，但总是变化比例，使人物要么比真人大小大得多，要么比真人大小小得多。最初，他通过绘画和粘土大师模型进行创作，然后精心翻制成青铜。）
ZHANG HUAN：Long Island Buddha长岛佛像（张欢在上海的表演作品、装置和雕塑赢得了国际上的广泛赞誉。这位艺术家致力于佛教和中国文化史，创作了许多直接或间接受佛像启发的作品。这座大型钢铁和铜制雕塑长岛佛像并非宗教形象，但其粗糙、支离破碎的形式旨在反映人类历史上似乎无穷无尽的篇章，在这些篇章中，人类暴力往往导致文化及其文物的毁灭。）
RICHARD HUNT：Column of the Free Spirit 自由精神之柱（理查德·亨特在芝加哥生活和工作。亨特的灵感来自科学、历史、文学、音乐和非洲艺术。柱状结构借鉴了西方艺术中的建筑纪念碑。火焰般的结尾暗指自由、灵感和无限边界的概念。）
ANISH KAPOOR：Untitled by Anish Kapoor 未命名（这件由国际知名雕塑家安妮什·卡普尔创作的大型花岗岩雕刻品是这位雕塑家创作的为数不多的户外石材作品之一。虽然背面和侧板雕刻的粗糙度不同，但正面有三个高度抛光的圆盘，它们以镜面精度反映周围环境。卡普尔对材料的敏感性以及搜索和发现这些材料潜力的能力受到普遍赞誉。这种对材料和表面的探索鼓励人们反思和反省，这与理查德和海伦·德沃斯日本花园的设计美学是一致的。）
JOSEPH KINKEL：Fred and Lena Meijer（弗雷德·梅杰在旅行中发现了约瑟夫·金克尔的作品，并委托制作了这件肖像雕塑。最早的版本只有弗雷德，但莉娜·梅杰是由艺术家添加的。这对迷人的组合是美杰花园的最爱，在照片中被记录了无数次。金克尔设计这座雕塑的目的是让游客可以加入坐在长凳上的梅杰。）
JOSEPH KINNEBREW：Visitations: Majorette Hand Stands Gifts A Slight Lapse of Purpose Yea 拜访:领队，看台，礼物，有点失意，是的（美国艺术家约瑟夫·金内布雷是西密歇根州艺术史上的标志性人物。在他的职业生涯中，他以各种各样的方式工作——经常是在户外进行大规模的工作。这个组合由五个单独的雕塑组成，作为一个整体展示。每一个人物都是以一种既有风格化的形式又有民间艺术中常见的异想天开的情绪的方式精心描绘的。这件作品是梅杰花园最早展出的作品之一。）
DIETRICH KLINGE：Stele Garuge 加鲁石碑（当代雕塑家迪特里希·克林奇在德语国家非常有名。梅杰花园是美国第一家展出其雕塑并获得永久收藏作品的机构。《加鲁日碑》是艺术家以古典风格创作的重要早期作品。克林奇仔细地专注于一个概念，然后用链锯雕刻出一些精选的木块。然后，他小心地将形状转化为青铜色，并亲自创造铜绿或表面着色。木材和切口的特征和纹理都保留了下来。）
MASAYUKI KOORIDA：Existence（Masayuki Koorida与他在中国上海工作室的一小群助手合作，使用石头作为主要媒介来创建大规模的、技术上雄心勃勃的项目。他的作品在很大程度上是通过手工雕刻和抛光实现的。“存在”是一个由五部分组成的花岗岩雕塑，是雕塑家的一个原型项目。这件作品是由艺术家在参观梅杰花园时特别设计的。）
ALEXANDER LIBERMAN：Aria 咏叹调（亚历山大·利伯曼在从事出版事业的同时，积极投身于艺术家的行列，他的绘画、照片和雕塑获得了评论界和大众的赞誉。咏叹调的高度超过42英尺，让观众可以在作品中四处走动和穿行，这清楚地表明了这位艺术家对建筑的欣赏。“咏叹调”是一种由一个声音唱出的精致旋律。咏叹调的有机形元素似乎暗示着音符，而线性元素似乎是指音乐棒或联锁的声音，红色统一了构图。）
JACQUES LIPCHITZ：Hagar 夏甲（雅克·利普契兹出生于立陶宛，在巴黎树立了立体主义领袖的声誉。他是第一批在雕塑中尝试抽象的艺术家之一，但他一生都致力于塑造人物。作为立体主义雕塑家，他同时从多个角度表现物体。这幅作品讲述了《旧约》中夏甲和她的小儿子以实玛利的故事，以实玛利是亚伯拉罕的长子，也是伊斯兰教的奠基人物。利普契兹将这项工作视为个人对中东和平的呼吁。）
ARISTIDE MAILLOL：Torso of Summer夏天的躯干（20世纪初的法国大师阿里斯蒂德·梅洛被视为继奥古斯特·罗丁之后这一代最有影响力的雕塑家。然而，与后者的表现形式不同，梅洛获得了一种新的古典主义，其灵感来自希腊罗马雕塑的姿势和态度，以及印度雕塑的性感。他的许多作品以象征或寓言的方式利用女性裸体。）
JOAN MIRÓ：Woman and Bird女人与鸟（琼·米罗的作品富有想象力，广受赞誉。虽然与20世纪的超现实主义有关，但他漫长的职业生涯是高度个性化的。与他的绘画和版画不同，米罗的大多数雕塑都是从简单的物体开始的，这些物体几乎无法辨认，从而创造出另一种形式或人物。例如，在《女人与鸟》中，人物的身体来自一个旧牛奶凳，头部来自罐头盖。与他的二维作品一样，他的雕塑经常被涂上鲜艳的色彩，这有助于作品的视觉能量，甚至是趣味性。）
MARINO MARINI：Juggler 杂耍演员 （马里尼在他的大多数具象雕塑中注重平衡和暂停动作。这座雕塑是20世纪40年代的一个大型系列的一部分，描绘了舞蹈演员、杂耍演员和马戏团演员的形象。从印象主义到本世纪中叶，这一主题一直是现代艺术家最喜爱的主题。虽然这个姿势最初看起来很经典，但仔细观察会发现一种身体上的尴尬——马里尼微妙地表现了现代生活的不稳定。）
IGOR MITORAJ：Light of the Moon 月亮之光（出生于波兰的雕塑家伊戈尔·米托拉吉非常欣赏古典文明，并根据意象创作了一套剧目，唤起人们对希腊罗马世界的回忆。然而，这位艺术家主要创作的是零碎的描述或与经典意象叠加的人物。《月亮之光》向观众呈现了一幅碎片状的对角线构图，似乎反映了失落的文明和发现的文物。）
HENRY MOORE：Bronze Form 青铜形状（亨利·摩尔被公认为上个世纪英国艺术史上最重要的人物，他的作品在国际上具有至关重要的地位。摩尔的雕塑最初具有高度的代表性，但他逐渐转向有机、简化的形式，通常取材于自然，包括岩石和骨骼。在这幅作品中，摩尔抽象出了人的形态，随着观众的移动，雕塑的形状发生了巨大的变化。）
JOEL SHAPIRO：Untitled by Joel Shapiro 未命名（乔尔·夏皮罗是最近两代美国雕塑家中最受欢迎、最受欢迎的一位。他的作品，无论是木制的还是铜制的，都是从极简主义运动中发展而来的，极简主义运动强调干净的几何形状，并研究构图。夏皮罗的标志性风格在动画构图中运用了矩形元素，这些元素暗示着动作，在像这样的作品中，还有舞蹈。）
Kiki Smith：Sleepwalker 梦游者（Kiki Smith的雕塑大多是比喻性的，并隐含着叙事。她创作了各种各样的作品，包括素描和版画，但最著名的是她的雕塑。《梦游者》这样的作品经常关注一个从事缓慢活动的风格化女性形象，这似乎是在表达一个梦幻般或梦幻般的形象。虽然深色、丰富的铜绿对艺术家来说并不典型，但它凸显了这座雕塑的夜间主题。）
LEE UFAN：Relatum Forest Path 林间小路（李宇凡出生于韩国，在日本建立了自己的职业生涯。在获得国际成功之前，他是日本先锋运动“mono-ha”的领军人物之一。这幅委托制作的特定场地作品是格温霜冻林地遮荫花园的第一幅作品。这是他的“Relatum”系列的一个经典例子，该系列将自然发现和工业遭遇并置。）
BERNAR VENET：Two Indeterminate Lines两条不确定线（贝纳尔·维内特从未为这件作品绘制预备图，他在《不确定的线条》系列中描述了每一件雕塑，称之为“即兴、直观、经验性作品的结果”这座雕塑突出了工业材料的使用，弯曲和扭曲，以模仿绘制的线条。）
BESSIE POTTER VONNOH：Water Lilies 睡莲（贝西·波特·冯诺是一位以小型青铜器和花园喷泉著称的美国雕塑家。她是那个时代女性雕塑家中人数不多但不断增加的一员。睡莲是一种非常优雅的儿童青铜色。这些优美的寓言人物是经常在国内演出的剧目的典型代表。）
BILL WOODROW：Listening to History聆听历史（比尔·伍德罗是当代英国著名的雕塑家之一。他经常在工作中谈到幽默和讽刺的问题。在他的早期作品中，他结合发现的对象来创造新的意义。这个作品，将头放在地上，把书绑在头上，蒙住眼睛，暗示了许多可能的叙述意义：从历史中学习，对历史视而不见，开放/封闭的思想，等等。）
OSSIP ZADKINE：Standing Woman 站立的女人（奥西普·扎德金是立体主义的领军人物之一。他理解巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的绘画中首先提出的理想，并将其转化为三维形式。在这里，女性裸体被描述为一系列相交的平面和形状。非洲艺术的影响也是显而易见的，尤其是在面具般的脸上。）
