梵高莫奈3d画（风景画里的星空和自然）
梵高莫奈3d画（风景画里的星空和自然）爱德华·蒙克（Edvard Munch）大胆地宣称：“象征主义会带来救赎，艺术家要驯服现实，将情绪和思想放于一切之上，只把现实作为一个符号。"这幅如梦境般的画把天空、河滩、树木都化作忧郁的男子内心的写照，在流动扭曲的自然风景里不断散发出无法言说的心灵骚动和抑郁。▲ Edvard Munch - Melancholy，1894风景画在4世纪的中国就已经确立了，但是在16世纪前的欧洲，艺术家描绘的风景只是作为历史事件、宗教传道和人物肖像的背景。直到16世纪的文艺复兴，以风景为主题的绘画才真正开始。▲ Vincent van Gogh - The Sower 1888和高更一样，文森特·梵高（Vincent Van Gogh) 也常常使用强烈、脱离现实的颜色来表现他本人所体验的世界。在《播种者》里，青绿色的天空向播撒种子的农夫压来，与蓝色的稻田形成强烈反差。明亮的金黄太阳看似一个光晕，将播种者
16-19世纪艺术大师的风景画
表达了无法言说的神秘力量
你可曾对头顶的星空感到敬畏？或者在崇高的自然中感受过失去自我的体验？当一个人感受到自然的超凡力量、达到忘我时，这种类似宗教体验的现象正是神秘主义（Mysticism）的标志 也是19世纪的象征主义风景画的艺术家所追求的。
巴黎奥赛博物馆的展览：超越星空：从莫奈到康定斯基的神秘风景（Beyond the Stars: from Monet to Kandinsky) 带我们进入一场感官和精神的旅程，从高更（Paul Gaugin)、莫奈（Claude Monet）、克林姆特（Gustav Klimt）、蒙克（Edvard Munch）和梵高（Vincent van Gogh），以及1920和1930年代加拿大画派的代表人物的作品中追溯西方象征主义风景画里蕴含的神秘力量。
16-19世纪：风景画的独立史风景画在4世纪的中国就已经确立了，但是在16世纪前的欧洲，艺术家描绘的风景只是作为历史事件、宗教传道和人物肖像的背景。直到16世纪的文艺复兴，以风景为主题的绘画才真正开始。
▲ Vincent van Gogh - The Sower 1888
和高更一样，文森特·梵高（Vincent Van Gogh) 也常常使用强烈、脱离现实的颜色来表现他本人所体验的世界。在《播种者》里，青绿色的天空向播撒种子的农夫压来，与蓝色的稻田形成强烈反差。明亮的金黄太阳看似一个光晕，将播种者变成了一位圣人。作为一个虔诚的基督徒，梵高描绘了他信仰里的自然对朴实的劳动者的赞许。
▲ Edvard Munch - Melancholy，1894
爱德华·蒙克（Edvard Munch）大胆地宣称：“象征主义会带来救赎，艺术家要驯服现实，将情绪和思想放于一切之上，只把现实作为一个符号。"这幅如梦境般的画把天空、河滩、树木都化作忧郁的男子内心的写照，在流动扭曲的自然风景里不断散发出无法言说的心灵骚动和抑郁。
在林中踏入梦境
▲ Pierre Puvis de Chavannes - The Dreamer 1883
一个年轻的男子躺在树下睡着了，三个女人飞过布满星月的天空飘进他的梦里：第一个拿着玫瑰，象征着爱情；第二个举着桂冠，代表荣誉；第三个散播这钱币，象征财富。法国画家皮埃尔·皮维·德·沙瓦纳（Pierre Puvis de Chavannes）用这个童话般的故事来突出象征主义和幻想，表达了用做梦、回归神话和神秘来逃脱现代工业社会的追求。
▲ Emile Bernard - Madeleine in the Bois d'Amour 1888
画中的少女是作者埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）的妹妹玛德琳，画家描绘的不是一幅真实的场景，而是她与画家高更坠入爱河后的带有寓意的肖像。玛德琳躺在树丛中，一边沉浸于自己的幻想，一边听着自然神圣的声音。
▲ Maurice Denis - Landscape with Green Trees or Beech Trees in Kerduel 1893
在莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）的笔下，法国洛克蒂迪的风景成为一个梦幻仪式的场景。一个年轻的女孩离开了人群的队伍，前去与矮墙外的天使相见。这是一个戏剧化的寓言，指向了神在魔法森林里选拔信徒的神话故事。
感受星空的情绪
▲ Wenzel Hablik - Starry Sky Attempt 1909
当艺术家试图与宇宙结合，让渺小的自我与更大的秩序相连，他们选择了描绘头顶浩瀚的星空。文泽尔·哈布立克（Wenzel Hablik）是一位德国的表现主义画家，在《星空：尝试》里，他在夜空漫散星辰和天体，让它们随着星河的漩涡律动。这幅作品提醒我们，企图捕捉自然和宇宙的威严和神秘只是人类徒劳却又充满诱惑的尝试。
▲ 梵高 - Starry Night 1889
梵高在1888年在法国阿尔小镇写信告诉他的弟弟：“我感受到一种强烈的需求——这么说吧——对宗教的需求......所以，我在晚上走出房门，去描绘那些星辰。” 这幅《星夜》就是他所看见的：群星随云旋转，树木在夜风中如火般燃烧。梵高没有得到人世间温暖的怀抱，在他的人生接近终点时，星空和自然万物的陪伴让他释放了惊人的才华和强烈的情感。
▲ Edvard Munch - Starry Night 1893
蒙克的同名作品《星夜》也用捕捉了夜晚的情绪。画面右边抽象的高地代表了树丛，白色的围栏斜对地包围了两个模糊的人影，他们可能是多次出现在蒙克作品里的那段恋人。水面倒映着星辰，树丛中有一道明亮的白光闪烁。蓝色让河边的景色充满了忧郁和神秘，甚至有一种不安的预示。
从抽象走向现代
▲ Kangdinsky - Winter Landscape，1909
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky)在象征主义中预言了抽象艺术的到来。他的画笔从早期的写实里释放后更加自由灵动，山谷、树木、马匹都简化成线条和颜色。康定斯基将色彩、情绪跟音乐的律动结合来体现现实的表象之外的精神世界，迈入了现代主义艺术的门槛。
▲ Kandinsky - Landscape 1913
几个世纪以来，对自然的想象激发了一代又一代艺术家的创作。在19世纪的西方象征主义风景画里，艺术被提升为表达自然中那无法言说的神秘力量的媒介，艺术家成为了链接现实与精神世界的使者，不断质问并提升着人在自然中的位置。
▲ 莫奈 Claude Monet - Charing Cross Bridge，1908
关于展览
超越星空：从莫奈到康定斯基
Beyond the stars: from Monet to Kandinsky
奥赛博物馆 Musée d'Orsay
编辑✎卿小渔
图片✎来自奥赛博物馆
/ Y T 原 创 未 经 允 许 不 得 转 载 /
Contact Us
contact@ytcreativemedia.com
如果你有任何问题，请email我们吧
