门德尔松的自画像（被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师）

门德尔松的自画像（被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师）他还独创了''无言歌''这种钢琴曲体裁。一个好的管弦尔队的指挥，不但必须把他的乐队训练得能够服从他的指导——使指挥能够在乐队上面“演奏”，仿佛整个乐队就是一件乐器，每个演奏员只是其中的一个部件；并且力求赋予每个作品以作曲者的精神；而且他还必须编排他的节目，正象一个编辑为了编一本书或一个杂志那样。首先，他必须有多样性，不能全部都是交响曲，或全是序曲，或全是较短的小品，而是每种都有。然后 他不可以一遍又一遍地演奏同一些受人喜爱的老的古曲名曲，他必须寻找那些被人忽视的作品.将其发掘出来，或给值得推荐的新作曲家们以试听的机会。门德尔松将巴赫沉睡了一百年的作品重新公之于众，令后来的同行们受益非浅，这就是一个活生生的例子。 门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情

门德尔松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy）（1809-1847)，德国作曲家，是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。1826—1829年在巴赫逝世后首次指挥《马太受难曲》，引起轰动而成为闻名遐尔的指挥家。他创作了《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》、等几部重要的作品。1843年在莱比锡创办新音乐学院任院长。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

春之歌选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。 这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲 最为大家所熟悉。乐曲为升f小调，6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。

他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大撮琴等器乐作品。

他还独创了''无言歌''这种钢琴曲体裁。一个好的管弦尔队的指挥，不但必须把他的乐队训练得能够服从他的指导——使指挥能够在乐队上面“演奏”，仿佛整个乐队就是一件乐器，每个演奏员只是其中的一个部件；并且力求赋予每个作品以作曲者的精神；而且他还必须编排他的节目，正象一个编辑为了编一本书或一个杂志那样。首先，他必须有多样性，不能全部都是交响曲，或全是序曲，或全是较短的小品，而是每种都有。然后 他不可以一遍又一遍地演奏同一些受人喜爱的老的古曲名曲，他必须寻找那些被人忽视的作品.将其发掘出来，或给值得推荐的新作曲家们以试听的机会。门德尔松将巴赫沉睡了一百年的作品重新公之于众，令后来的同行们受益非浅，这就是一个活生生的例子。

门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。