james复杂的情感（JamesJean在密语中觉察异世界风景）
james复杂的情感（JamesJean在密语中觉察异世界风景）在他看来，东方艺术倾向于优先考虑轮廓形态，西方艺术则强调氛围的塑造，清朝宫廷画师郎世宁作为西方人而选择将大气的渲染手法融入到传统中国画中是一个非常有趣的先例。同样具有中西双重背景，简明的艺术风格游走在东西方美学之间，致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术史流派的实践，简明描绘复杂的宇宙世界中个人的广泛体验与感受。多样文化之中的民间故事、神话寓言也成为他的灵感思源，地域文化之中的民族性最终由简明提炼出全球性的普世价值，并将其应用于创作表达之中。下图：简明《衍生》雕塑，3米，2022，镜面不锈钢“跨越”可被认为是简明创作的重要关键词之一，在超越梦幻与现实的分割区之余，简明亦跨越地域阻隔——出生于中国台湾，简明自三岁随家人移民美国，在他的人生经历中，总在两种不同文化环境中努力找寻自己的身份，他
由BBC呈现的剧集《真相捕捉》（The Capture）从某种程度上推翻了“眼见为实”这一自古被认为是靠近现实真相最为直接的途径的权威性。且不论其在阴谋论或现实昭示之间的偏向，我们确实已经生存于“后真理时代”概念所描绘的幕景之中，这意味着我们必须面对「共同的客观真理标准的消失」和「事实及另类事实、知识、意见、信念和真理之间的迂回滑移」的动态现状。在长久以往的认知被悄然颠覆、梦境与现实的隔离线变得摇摆不定之时，艺术家简明以独具文化背景内涵的风格体系，借由多形态的创作手法对新世界进行回音。
图1：简明在作画过程中摄影 ©Eric Nakamura
图2：简明，《狂奔》，2018，布面丙烯
图3：简明，《漩涡》，2018，布面丙烯
“跨越”可被认为是简明创作的重要关键词之一，在超越梦幻与现实的分割区之余，简明亦跨越地域阻隔——出生于中国台湾，简明自三岁随家人移民美国，在他的人生经历中，总在两种不同文化环境中努力找寻自己的身份，他形容自己仿佛被分成了不同世界间漂浮着的两个自我。在简明的自述中，他从小就读美国漫画、看迪斯尼动画片，但随着年龄的增长，他自然而然地倾向于亚洲艺术。
上图左：《弹弓》雕塑，3米，2022，镜面不锈钢，24K金箔，
上图右：《樵夫》雕塑，3米，2022，镜面不锈钢，24K金箔
下图：简明《衍生》雕塑，3米，2022，镜面不锈钢
在他看来，东方艺术倾向于优先考虑轮廓形态，西方艺术则强调氛围的塑造，清朝宫廷画师郎世宁作为西方人而选择将大气的渲染手法融入到传统中国画中是一个非常有趣的先例。同样具有中西双重背景，简明的艺术风格游走在东西方美学之间，致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术史流派的实践，简明描绘复杂的宇宙世界中个人的广泛体验与感受。多样文化之中的民间故事、神话寓言也成为他的灵感思源，地域文化之中的民族性最终由简明提炼出全球性的普世价值，并将其应用于创作表达之中。
上图：简明《面纱》，2019，布面丙烯
下图：《圣地亚哥》色彩研究，2021，可档案颜料墨水、丙烯、纸
Prada 2008春夏成衣系列，简明的绘画成为Prada成衣上的印花
艺术家简明在中国的首个大型美术馆个展“无尽之旋 Eternal Spiral”将于2022年11月12日至2023年2月12日在上海艺仓美术馆举办。本次展览由策展人岳鸿飞（Robin Peckham）策划，鲁明军担任学术主持，将展出近百件作品，深度呈现艺术家二十余年艺术生涯中的创作与思考，包括大型绘画、雕塑、动画、版画、手稿以及色彩研究，和多件来自世纪之初，极为罕见的艺术家速写本。
“无尽之旋”展览现场
在展览自述中，简明写道——“我的工作方向所衍生出的多条路径就像热带气旋的触须一样，向四处蔓延伸展，从世界各地、各个时代中汲取灵感。掩藏在线条和颜色构图外衣之下的，正是我力图通过绘画与符号串联起不同内外影响的愿景”。简明在与《卷宗Wallpaper＊》对话中亦表明了这样的希冀，他希望他的作品“能在不同文化之间架起一座桥梁，以表明我们有许多相同的梦想、愿望、恐惧和灵感，尽管我们生活的周围结构可能大不相同”。通过世界上存在的所有各色各异的神话，简明希望此次展览的作品能占据一个超越边界的真实空间，让观众感到自由，并于亲眼观赏到的风景中探索自己的想象力和渴望。
“无尽之旋”展览现场
卷宗Wallpaper＊ 简称 W＊
简明（James Jean） 简称 J
W＊：画作生发于想象，但总离不开现实作为根基，在您看来，画作与现实之间有无边界？您选择消弭二者之间的界限，还是去超越？
J：我在图像的世界里游乐，因此对我而言绘画的物质性是次要的，我更强调作品所的创造的窗口或门户的效果。随着我们生活在一个后真理时代，量子理论开始在现实世界中应用，现实的概念本身也变得不再稳固而显脆弱。对我来说，绘对我来说，绘画的物理过程极其重要且引人入胜，我只需要与一些另外的简单阻力进行抗争，例如地心引力和时间。但决定性的画面可以将观者的思想带入自我发现和灵感的无形空间。
“无尽之旋”展览现场
W＊：古今中外有不少哲学家对“梦境”一词进行阐意，有不少评论将您的作品描述为一种梦境的纸面表达，这些梦幻般的作品与您的梦境有何关联之处？您曾否通过梦境的塑造直指现实之事？
J：更准确的说法是，我画的是清醒的梦，这意味着我脑海中收集的素材对于我绘制作品的直觉过程起指导性作用。我并不真正清楚记得我的梦，而且它们大部分其实都是无用的垃圾。有时我会梦见自己在梦中创作了一首歌曲或抒情诗，这似乎很了不起，但当我脱离梦境后，清醒的头脑让我意识到这些“作品”其实很糟糕。我也会梦见一些令人惊奇的风景或缥缈的现象，此时我会尝试用图像记忆的方式为这些场景“拍照”，但一旦醒来，我发现自己头脑中的闪存卡已经完全失效。
对我来说，那种认为梦境揭示了某种真相的浪漫想法是言过其实。通常发生的情况是，要么我突然被一个完全成型的想法击中，比如灵感的冲击；要么想法随着时间的推移在大量素描尝试后展开。后者更为常见，实际上也更具启示性。观察在一种“莽撞”的心态下引导绘图的手时会发生什么真的很有趣。
“无尽之旋”展览现场
瑞士医生和心理学家卡尔·荣格保留了一系列手稿，统称为Liber Novus，也被称为《红书》。在他的日记和手稿中，荣格记录了他所谓的“愿景”、“幻想”和 “想象”，并花费数年时间将它们誊写为后来被称为《红书》的带精美手绘插图的哥特式字体的书卷中。在我自己的日记和素描本中，我记录了我多年来的愿景和幻想，所以当我了解到荣格的手稿时，这个想法是非常令人兴奋和鼓舞的。我拥有一本《红书》的复制品，其对他内心生活的探索极其详细和深入，同时充满了古老的符号和神秘的咒语。这种对内心生活的探索非常有意义，容格通过绘画和写作来献声。日常的创作实践对于思考者来说是保持思想和精神健康的方式之一，而这种创作的最终成品则是一种超越生死的意识保存方式。
W＊：相比于那些执着于几种特定材质进行创作的艺术家，您在创作媒介的选用上总是以多样化著称，这是一种顺时代潮流而为的选择吗？
J：我倾向于进入很长的创作周期，从一个微小的规模逐渐扩展到大型。我作品的核心是绘画，它可以被解释和转化为不同的媒体。我总是对材料和工艺着迷，并寻找有趣的新方法让我的作品存在于物理世界中。这种对材料和过程的挣扎是创作的核心，我在寻找一种独特的方式来揭示看不见的世界。
“无尽之旋”展览现场
W＊：此前您在接受采访时常被提及“多元背景”这一身份特征，请问您对这一形容的理解是否随职业生涯或是时事变化的发展而有所变化？
J：我从小就读美国漫画，看迪斯尼动画片，但随着时间发展，我自然而然地倾向于亚洲艺术。我想这一定是某种遗传性的基因记忆。
随着我年龄的增长以及社会的变化，我不得不分析我的成长经历和文化身份是如何影响我的生活选择的，包括我决定在哪里生活和怎样度过我的时间，以及我如何对我所处的社区做出贡献。在我职业生涯的目前阶段，我作品的影响力尤其投射在了很多年轻的艺术家身上，我意识到自己有一些责任去找出我的艺术实践的基础，以便后来者能够理解我所创作的图像背后的基础。
“无尽之旋”展览现场
只要我一直以正直和诚实的态度对待作品，身份的问题就应该来代表当下的形态——当下是破碎的、分裂的、混乱的、世界末日式的、失去传统的、渴望治愈的能量。在我目前的作品中，这些类型的叙事由我的人物角色表演出来，他们经常以宁静的表情沐浴在不寻常但令人愉悦的色彩中。地缘政治中不断有相互竞争的叙述，而我的作品是各种竞争性欲望和冲动的混合。
“无尽之旋”展览现场
W＊：许多中国观众从《Everything Everywhere All at Once》这部影片中获得了共鸣，此片天马行空般的视听语言和剧作创意似乎与您的艺术创作有着奇妙的呼应，可以与我们分享一下海报创作过程中的有趣故事吗？
J：海报的构图参考了文艺复兴时期的天花板壁画——我们的想法是要创作一个可以从各个角度欣赏的图像，围绕着中心的黑洞，吸引观众入其中。在开始创作之前，我被允许观看电影未完成剪辑的样片。他们还向我提供了数百张幕后制作的照片以及道具。这部电影真的很疯狂、很繁杂，而且杨紫琼扮演的角色也非常多样，她借此以许多不同的方式表达自己。看完电影后，我挑选了一些关键时刻和图像，并绘制了粗略的草图。在Daniels和A24确认后，我开始在 iPad 上绘画。事实上，这张艺术作品的画布非常之大，我不得不把它切分成两个部分，以便以足够高的分辨率来创作它。线稿完成后，我开始在Photoshop中上色，这是一个非常艰难的过程，因为图像非常详细和复杂。我还希望海报颠倒之后也能带来好的观赏体验。因此，这幅作品中有两个完整的杨紫琼的肖像—— 一个她正身处探索过程中、心存质疑的状态，另一个倒立的她则已经到达理解、启蒙后的状态。
“无尽之旋”展览现场
我喜欢A24制作的电影——在这个工业化电影的时代，它是如此令人耳目一新和独具原创性。而且我关注Daniels的工作多年，倾心于其疯狂的能量。因此，我对为他们的电影制作海报感到非常兴奋。我们的想法是为海报创造一种西斯廷教堂的形象，从混乱中开发一种创造感，以达成画面的平衡。我首先根据电影中的数百张参考照片进行创作，并非常粗略地勾勒出一切，起初它就像一团线条，经过大量的修改和重新描绘，这团云慢慢地显现成可辨认的、有序的东西。
W＊：此次您亦为展览观众呈现了动态的艺术作品，对于您而言，动态影像与静态画作之间构成怎样的联系？
J：这些新的动画作品代表了我实践的一个新的探索分支，因为我把我的绘画扩展到了新的维度。目前，我把这些新的动态作品视为雕塑作品，因为它们占据了一个三维虚拟空间。虽然我从我的图画和绘画中提取人物，并把他们变成青铜、钢铁和大理石雕塑，但这些数字雕塑似乎在呼吸并存在于一个短暂的时间循环中。然而，与我的绘画相似，它们没有明显或具体的叙事。一旦故事或叙事变得过于明显，作品就会变成电影，这是个更雄心勃勃的追求。而就目前而言，由于这些动态作品是自成一体的，它们的功能定义更像是数字雕塑，并进一步描述了这些人物以前未见过的宇宙。
“无尽之旋”展览现场
W＊：请您选择此次展览中的作品为《卷宗Wallpaper＊》的读者进行导览吧。
J：这些画中充满了隐含着象征与叙述，通过以下的作品得到一些线索。
简明《背负II》 布面丙烯 2021
《背负II》描绘了我们在日常生活中承担的多重身份和角色的隐喻性重量，因为我们试图融入并同时超越整个文化，这是一场个性和集体主义之间的斗争。
简明《编织》，布面丙烯
在《编织》中，这个人物做了一个象征性的和解姿态，因为她试图将天际与地面自然联系起来。当天空的负空间变成线时，这些线就像 DNA 被编织成一个末日世界的动物寓言。
简明《溜冰鞋》，2021，布面丙烯
在《溜冰鞋》和《茶点时间II》中，人物处于静止状态，但他们的姿态暗示着不久前发生的事情和未来将发生的事情，也就是亨利·卡蒂埃·布列松所说的决定性时刻。我认为将这组作品作为一个整体来看待也很重要，在整个图像周期中，观者可以跟随人物的姿态来想象演绎他们的个人情节。
展览名称：无尽之旋
展览时间：2022年11月12日至2023年2月12日
地址：上海市浦东新区滨江大道4777号艺仓美术馆
摄影：关里
撰文：piiper
编辑：Roman
编排：Alareiks
