有你们的地方就是我想前往的地方（我终于踏上了没有你的世界）
有你们的地方就是我想前往的地方（我终于踏上了没有你的世界）这个名字异常奇怪的番剧，就像故事里四个高中少女共同的梦想——前往南极旅行——显得异想天开。或许，很多人会好奇，为什么番剧叫做《比宇宙更远的地方》？因为南极大陆距离日本本土，要比宇宙距离日本还要【远】。《比宇宙更远的地方》还是我在8月末某天失眠时看的，本来以为是一部可以轻松催眠的治愈番，结果发现心情是被治愈了，失眠却被搁置到清晨——12点半开始看第1集，中途翻了翻番剧的周边新闻，等看完第13集天已经蒙蒙亮了。天虽然亮了，但心灵的天空依旧还在期待黎明——我想，我应该不是一个人。【2】比宇宙更远的地方
“我终于踏上了没有你的世界”，聊《比宇宙更远的地方》
【1】夜色下的观影
夜色，只是蒙了一层温柔雾气的明媚，罢了。
可是，这种明媚只是一种自我安慰，就像曾经的梦想，那时候我们会说，等长大了慢慢实现，然而，长大之后，最初的梦想早已失去了曾经的模样。
《比宇宙更远的地方》还是我在8月末某天失眠时看的，本来以为是一部可以轻松催眠的治愈番，结果发现心情是被治愈了，失眠却被搁置到清晨——12点半开始看第1集，中途翻了翻番剧的周边新闻，等看完第13集天已经蒙蒙亮了。
天虽然亮了，但心灵的天空依旧还在期待黎明——我想，我应该不是一个人。
【2】比宇宙更远的地方
或许，很多人会好奇，为什么番剧叫做《比宇宙更远的地方》？因为南极大陆距离日本本土，要比宇宙距离日本还要【远】。
这个名字异常奇怪的番剧，就像故事里四个高中少女共同的梦想——前往南极旅行——显得异想天开。
有句“霸气”的话说——人不轻狂枉少年。是啊，青春多好，再奇怪的梦想都有大把的时间可以尝试踮踮脚去够一够。
从【协力方】有“文部科学省、国立极地研究所、海上自卫队、SHIRASE5002（一财）WNI气象文化创造中心、株式会社大原铁工所”等参与的情况看，【MADHOUSE】在2018年推出的这部作品多少还带了一些政治上的考虑。
如果只从故事角度看，《比宇宙更远的地方》是一部很让人动容的青春励志剧。而且，这部作品就像南极大陆上的冰块一般【清澈】而【完美】。
说它完美，是番剧13集一气呵成，完全没有任何拖泥带水。每1集都有设计极为精巧的起承转合，剧集前后的伏笔与回收都自然从容，一直在蓄力的情节终于在第12集末尾达到全剧高潮，之前压抑的所有情绪得以全面倾泻，让观众即使隔着屏幕也仿佛陪伴在【小渊泽报濑】身边，泪水漫溢，夹杂着感动与惊喜。
说它清澈，是因为这部作品就像少女们的青春般纯真。
纵观整个作品，没有常见甚至是标配的“轻百合”设计，没有故意犯蠢或“天才白痴”的反差设计来制造笑点，也没有“烂俗的亚萨西”，我们看到的感受到的，是极为难得珍贵的少女间的青春友情、有血有肉的真实角色，以及干净利落的【不原谅】！
同时，由于整个故事强调的是尽可能至臻至纯，纵使画面并没有现代工业流水线上习惯的“浓墨重彩、大开大合”，在极为应景的配乐、行云流水的运镜、拿捏得当的叙事节奏、设计“扎心”的催泪爆点等因素的综合催化下，《比宇宙更远的地方》居然做到了极为难得的“至简而唯美”！
当然，《比宇宙更远的地方》作为一部能触动人心的佳作，如此设计的代价固然就是——小众。补充一句，与该剧同期的是《紫罗兰永恒花园》和《龙王的工作》。
【3】“我终于踏上了没有你的世界”——角色设计分析
虽然玉木麻理是第1个登场的角色，但本作最核心的角色还是【小渊泽报濑】，整个旅程由她而起，用文艺一点的说法应该还有下一句，四个（或者5个）少女人生的旅程将由这次【结束】而迎来新阶段。
从故事设计看，【小渊泽报濑】前往南极的动机最强烈，但由于母亲在这里失踪，她对这里多少有一种抵触，这种矛盾感一直伴随着她——直到她打开那台电脑，收到了自己在这几年给母亲发送的所有无法被阅读的邮件。
这一刻，她才终于【愿意】接受母亲已经不在这个世界的【事实】。
之前，哀莫大于心不死，此刻，哀莫大于心死。
这“我终于踏上了没有你的世界”之后的情节，自然是【小渊泽报濑】对母亲的认同和对过往的释怀，“人总还是要向前看，向前走”——这就是故事设计中常见的【自我成长】。【自我】由旧阶段达到【新阶段】，故事就达成了自然闭环，事实上，整个《比宇宙更远的地方》在第12集已经【结束】了，第13集只是一种例行收尾。
这也就引出了《比宇宙更远的地方》的核心——【自我成长】。它是属于所有人的【自我成长】。
再来看看【玉木麻理】。根据 K-ON标配阵容的四种类型：天然呆、黑长直、乐天派、大小姐。【小渊泽报濑】是黑长直，【玉木麻理】必然是天然呆了。她去南极的动机真的很青春——想逃离平庸的日常。
【白石结月】作为四人组中最后出场的角色，也成为了促成南极执行的【关键】。她本身是“不想去南极”才找到当时一筹莫展的三人，但这个一直孤独的角色却意外地获得了期待的【友谊】，友情的羁绊成为了新的开始。这个【反转】不仅让【白石结月】作为大小姐的形象更有亲和感。
乐天派自然是三宅日向，作为辍学后边做便利店店员边努力筹划上大学的她，更像是因为好奇而来——她只是在便利店【偶然】听到了【小渊泽报濑】与【玉木麻理】两人的讨论才产生了兴趣，然后加入进来。
为了凸显四个人的【成长】，我们可以看到四人组在踏上旅程之初各有各的【不足】——这在后续的剧情中是需要【经历】来【弥补】的。
【小渊泽报濑】，是对母亲的亲情，放不下与放下等等；【白石结月】，是对友情的渴望，少女间的温馨快乐让她获得了期待的充实感；【玉木麻理】，是通过闺蜜对她的“暗下黑手”的自白，加上【玉木麻理】的那句“绝交无效”达成了升华，【玉木麻理】与闺蜜的【成长】，都是偏【理解与包容】，这几乎是所有人一生的必修课。
【三宅日向】这个角色设计的有些许特别，作为田径部成员的她，不幸遭受了田径部同伴的孤立（背叛），这刺激了她最终选择辍学。【三宅日向】这种看似阳光灿烂、大大咧咧的少女，有了不忍拆穿的过往，“人前”与“人后”的真实，让她的形象催生了观众对这个一直独立强撑的女子极大的好感。
词人郭赐享曾为林忆莲写过一首《默读伤悲》，字里行间的情愫实在太对的上【三宅日向】了——
今夜的心情
像一杯没有烧透的咖啡
满嘴 吐不出的苦滋味
有没有一个 这样的人
这样傻的可怜
而所有的悲伤
自己扛 自己背
给我一点时间
默读自己的伤悲
我不愿是一个累赘
给我一点时间
默读自己的伤悲
让我保留我的尊严
然而，谁说这个世界就一定要“以德报怨”？为何不能“积久成怨，逢乱必诛”？
别人视你为草芥为鱼肉，给你一巴掌捅你一刀子，你还要擒住泪水捂住伤口微笑着挤出一句“谢谢，没关系”？
如果这就是所谓正确的【价值观】，这可真是又可悲又可【贱】啊！
不过，不迎合他人过得依旧自我，忠于内心的勇敢自然是要由【小渊泽报濑】代【三宅日向】在镜头前吼出——“你们就抱着内疚的心情活下去吧，这就是伤害别人的代价啊！”
此之威猛，真女侠哉！
注意，这里的剧情设计达到了惊人的一石三鸟，第一，原本在镜头前认怂的【小渊泽报濑】，出于内心的正义感和对朋友的保护居然瞬间克服了【心魔】，这是属于【小渊泽报濑】的成长；第二，在南极这个真正充满了【自由】的地方，长期压抑在【三宅日向】内心的“负担”，也终于卸下；第三，是剧情直接迎来第一个【重大】高潮，所谓“一浪高过一浪”，这其实是为第12集——整个《比宇宙更远的地方》的情绪最高点、燃点、爆点、泪点做铺垫、搭台阶。
当然，我们也可以说这是为屏幕前的你我重申了一种为人处世的态度。
【4】剧本设计的思考
以我个人之见，一部【优秀】的动画剧本的设计难度可能要比电影和电视剧稍高一些。
我们可以想想电影、电视剧、动画的区别。
电影是必须要提炼出一个清晰的主题，主题故事需要在90至120分钟内表现出来，而且是全程蓄力，一定要在片尾爆出高潮。
电视剧的总时间通常长于电影，（国产剧一部40、50集轻轻松松，日剧、韩剧、美剧以10多集居多，毕竟是以【季】为单元），如此长度的作品，一个主题不够，因为撑不起整个剧情的长度，而且，通常需要好多个情节线索——至少3条情节线索。由于电视剧基本是给人打发时间用的，它可以【相对】慢慢悠悠地推进剧情，偶然来点小高潮。
动画是介于电视剧与电影之间的，预算没有电影那么高，时间比电影长，情节要比电视剧紧凑，在240分钟左右的叙事长度中，【你】要如何松弛有度地运用镜头语言和台词去让观众【认同】角色的行为？
动画观众可不会像小说读者那样，习惯挑一个舒服的姿势留出足够多的时间直接倾听人物的内心想法，他们可能只是想利用闲暇的20分钟去急速体会“不一样的风景”——要知道，动画，或者说所有影视的趣味在于观众可以通过观察人物的行为去理解角色的内心想法，而【不能理解】，就意味着剧本的失败。
虽然说故事创作都属于“带着镣铐跳舞”，但动画故事的镣铐显得更重了一些。
《比宇宙更远的地方》这部剧必然不是依照当时流行的商业剧本套路来做，否则，卖萌、卖肉、组CP、重打斗等常见元素都会以某种方式在剧中呈现。
如果说《摇曳露营》还能依照基于现实景点动画化作为隐藏卖点，《比宇宙更远的地方》这部剧则全程都是要故事支撑。
本作的编剧是花田十辉，因为写《比宇宙更远的地方》的长评准备资料，我才发现他参与过相当数量的高分动画的剧本设计。
额外扯一句，我是真心不清楚日本动画制作中，编剧的话语权更大还是监督（导演）的话语权更大。个人推测是后者，因为我经常看到一些制作精良但剧本稀烂的动画，这在美剧（不是电影）这个市场是【相对少见】的。美剧制作用的是编剧中心制，这种结构能做到剧情最市场化 制作成本最低化。
限于篇幅，这个就不能多扯了。
如果拆解《比宇宙更远的地方》剧本，会发现这个故事实在过于【标准】——教科书级别。例如，开头必然交代主要任务与困难点，同时，留下大伏笔（母亲）与小伏笔（钱）；在前10集，也就是故事前80%阶段的位置，每集末尾必有“悬念”；第11集小高潮，第12集大高潮，第13集收束故事线；主角必然是最具备主动性的；最后出场的女四号必然是以拯救者的身份登场等等。
剧中出现的亲子关系、友情、“校园欺凌”等也是日本动画中的常见【配置】，那么，为什么作品会让人动容？
我们都知道，俗套的故事没人看，但编剧可以换个新的切入点，也就是新视角——带领观众重新审读我们这个世界。
《比宇宙更远的地方》的核心是【去南极】，对于女主角【小渊泽报濑】来说，更深层次的原因是妈妈在那里。
一个高中女生，如此执着地努力赚钱，试图前往一个不毛之地，这种极为“不现实”的【新视角】就与我们观众认为的“现实”产生了最初的【冲突】。
对于《比宇宙更远的地方》这样一部无法依赖画面刺激观众的作品，它能做的就是在【情节】与【台词】上尽可能制造【冲突】，于是，我们可以在故事中看到各种悬念、反转、情绪的高低起伏。
更重要的是，故事中此起彼伏的【冲突感】塑造出了一种战争片、间谍片里常见的【紧张感】——而这种紧张感会促使观众努力想知道“然后呢”？随即【一口气】看完。
ok，请问屏幕前的你，你是一口气看完《比宇宙更远的地方》的吗？
我个人以为，像这种只有12、13集长度的番剧极考验编剧（主创团队）对于【故事节奏】的拿捏能力，虽然我们可以轻轻松松地讲什么“文似看山不惜平”，讲一个有趣的故事，就像制作一款rpg游戏，不断设计关卡，让主人公不断冒险就可以了！而在这种类似rpg游戏的剧情推进中，要学会刺激观众，要么是好笑，要么是满足人们的欲望（最常见的就是情欲、食欲）——但这种轻重缓急就像烹饪中的“加盐少许”，全凭功力，无法量化。
同时，由于动画作品太多，就必然出现【相似度】，即使遵循创作【新】剧本的一个诀窍——大事件大背景不变，小细节小桥段自由发挥——想玩出花样来，也极为不容易。
【5】“旅行拯救心灵”——衍生
本部分内容显得激进而缺乏“人性”。
全球经济大环境越来越不给力，各种东西都要涨价，这势必会引发包括我在内的一部分人的恐慌——也就是对未来的严峻不确定。人们会各种寻求安慰，自然，什么“旅行拯救心灵”的营销术语又会刺激人们各种玩玩玩。
仔细想想，旅行无非是换个地方看看风景、吃吃东西、睡睡觉。人们到一个新的地方，会产生好奇，这种好奇会让我们暂时摆脱各种负面情绪——当然，该来的还是会来的。
其实如果说我们一生在追求什么，可能核心就是一种体验，一种情绪，就是一种欢愉感。看电影是，吃美食是，做产业是，夜兜风是，睡懒觉是，滚床单是，一切的一切，都在于内心的自我满足。当参到这一层面时，至少我突然发现，人学会的不单单只是控制自己的情绪，而更需要的是合理使用自己的情绪，用这种状态去影响周围。
当个体不因外在的人事物而改变自己当下的情绪，这或许是成熟的一小步。所谓的旅行，只是把情绪的变化转嫁到外部。
靠着旅行来【拯救心灵】，我觉得是个伪命题，靠着旅行来放松，倒是个真命题。
毕竟，人事物都是相对客观的，只是我们的观念想法习惯让我们的情绪产生了变化。大喜大忧，都极端，所以才有“乐极生悲”的说法，我们被自己内心推波助澜了，迷糊了，自然就容易出事儿，出大事儿。
我的体会是，当自己有了明确的目标和方向时，且有强烈的内在驱动时，周围的烟幕和花草，莫名其妙的杂乱都不会成为前进的障碍，影响自己的情绪。
就像剧中的【小渊泽报濑】的经历，南极之旅是“旅程”吗？
我认为不是。
【小渊泽报濑】前往【比宇宙更远的地方】，期待的是一个答案。这个答案只有在南极才能找到，所以，她去了。就是如此。
之前比较喜欢的两句话是：勤能补拙，功不唐捐。
其实，我是觉得这两句话过于以偏概全，我看到过太多人穷其一生都跌跌爬爬。当然，人总还是要一些精神安慰的。所以，对于不少人来说，“勤能补拙，功不唐捐”大抵是可以覆盖到任何方面的，我们可以学着自我安慰，此时彼处的失，会成为彼时此处的得。只是，大部分的时候，那些即时的得并不每次都是我们想要的。
瞧，这样就没什么怨念了。
可是，有用吗？
佛家里说，这辈子人生中的相遇，乃至爱恨，都是前世的德怨积累——我肯定是不信这种话的，但这并不代表其他人不会信。
对于一部分人，或许是心灵脆弱的人，在亲历了很多纠结之后，当倾听了很多故事之后，他们会逐步有自己的信仰，不管是自发的，还是引用的。
然而，有时这种信仰并不【自然】，而且，容易崩塌。
我突然想到一个极端例子，各路媒体会宣传爱情与婚姻的伟大与不朽——这只是它的一面，然而，还有它的另一面。
然而，我感觉身边的故事都是素材：有谈了八年最后无疾而终的，有同居三年最后一拍即散的，有资深海王突然专一从良的，有纨绔世子瞬间洗心革面的，有相爱相杀欢喜冤家终成眷属的，有认识仨月闪电领证的……
虽然我可以心平气和的倾听别人的故事，虽然我可以听别人娓娓道来自己曾经的不堪，但我总觉得他们的那些“如果是种解脱，怎么会还有眷恋在我心中” ，“很多事冥冥之中确有比想象里还要复杂的安排”，更多像是“衣不如新，人不如故”的【借口】。
从上至下，每个人都逃不过一段事业亲情友情爱情无一不在泥潭中挣扎的往事。
生命里总是有人进进出出：有些人离开了，再也不会回来，有些人暂时离开了，还会回来的，有些人从没离开，一直在你身边。太寻常了。
我想到了《在云端》（Up in the Air）中的一段台词，作为这一段的收尾吧。
Tonight most people will be welcomedhome by jumping dogs and squealing kids.Their spouses will ask about their day and tonight they'll sleep.The stars will wheel forth from their daytime hiding places.And one of those lights slightly brighter than the rest will be my wing tip passing over.
今晚很多人都会回家家里有蹦跳的小狗和尖叫的小孩 他们的配偶会问他们一天过得怎样，然后睡觉。星星会从白天隐身的地方转出来，有些星光会比其他的稍微亮一些，那就是我飞过的痕迹。
【6】思想的传承
这个部分还是因为《比宇宙更远的地方》的泪点，那【1101】封未读的信，我想到了一个词【传承】。
我们可以文艺一点说，【小渊泽报濑】会继承母亲的精神，并将这种精神与自己新的认识与精神再【传承】到下一代。
从现实角度看，如今的视频年代，我们的身边已经没多少人注意到一种【传承】，更不用说愿意用文字来沉淀。然而，我觉得每个人都有必要留给自己一个【花园】，偶尔用文字去纪念和传承一些思想——哪怕只是一些看似浅薄的碎碎念。
我们身处的这个时代有太多的不确定，当然，也包括死亡。
有时候，我在想，当我们不知道自己有一天以什么方式离开这个世界的时候，是否真能有某些东西来证明其存在过？
更确切地说，当我们不知道自己有一天以什么方式离开这个世界前，是否应该考虑留下某些东西来证明其存在过——比如文字、音频、视频、图像？
当然，文字这种东西算是性价比最高的了。
只要时间这个一维的东西永不消灭，文字背后的意识或者精神，则可以超越物质，传承千古。
曾经和当下，我都在思考一个也许永远都没有答案的问题，当生命在母体的胚胎里，是在哪个时刻因为什么瞬间有了意识，因为有了意识，才有了灵魂，灵与肉，才在这样的玄妙里结合在一起。
所有的生命在基因编码中都有一个同样的内核，就是保证个体的“传承”，而“传承“的同义词，就是”分享“。”传承“与”分享“，是人类的本性，又或者，是所有有意识的生命体的共性，毕竟，基因编码最底层中这样的设定，才能证明自己”存在着“以及”存在过“ 。
【小渊泽报濑】还有她在南极留下的宝藏证明，那我们呢？
由底层向上追溯，就可以很好的解决为何我们一生就在追求”安全感“和”愉悦感“，因为，大多数情况下，由外在环境而造成的一种使人安全而愉悦的氛围，才使得我们更愿意去”传承“和”分享“。
甚至可以这么说，每个人，都在竭尽可能地在有限的时间里从外部寻找一切能让自己的内心感到”安全“和”愉悦“的人、事、物。所有的精神（意识）到最后，都要通过物质为载体进行展现。
同时，这个世界上一切的一切都在以各自不同的速率进行着变化，变化，就意味着所有的”安全“都会变成”不安全“，所有的”愉悦“都会变成”不愉悦“。于是，我们出于本能，会设定各种各样的规则，采用各种各样的方法，来尽可能的递延这种”安全“和”愉悦“的有效期。
基于这些，才会有文明的更迭与进步， 世间的聚散与离合，以及，与之相关相类似的所有种种。
而当我们每个人琢磨透了这些，以当下为起点重新开始定义一生的追求时，就会更加明白”时间应该消耗在我们内心真正觉得美丽的人事物上“，因为只有这样，我们才不会”因为走得太远，而忘记了为什么要出发“ 。
我们记忆的拼图再也不完整的无力感，因为世间诸多的无奈和憔悴，才让短暂的存在倏然变得格外生动美丽。
也许，我们会终究会在熟悉中发现陌生，让心情点亮夜空——虽然那时有点晚。
