梁晓雪弹唱（梁晓雪不唱民谣）
梁晓雪弹唱（梁晓雪不唱民谣）现实生活中的梁晓雪有着一口京腔，话里行间都是北京爷们儿特有的直爽幽默，但《耳边风景》里，更多呈现了他的内心风景，“我自己一个人的时候，半夜的时候，特别孤僻的一面，特别内心的一面，都在这张专辑里。纯音乐是表达内心最好的音乐方式，因为它特别宽，也不会特别具象，做出来这张以后，我的整个人也变得更舒展了一些。”梁晓雪说，专辑实体将在8月底发行，里面还有一首额外的“彩蛋”歌曲。自从2010年起，梁晓雪每次一来灵感，就把当下的念头录进手机里，当遇到合适的空闲时间，就利用吉他或者钢琴，把碎片旋律发展成曲。经过了七年的沉淀，他终于意识到，是时候可以推出这样一张专辑了，“现在也不是毛头小伙子的状态了，前几年就毛毛躁躁的，大孩子似的，整天到处演出到处玩，现在呢，自己也是一个标准宅男了，正好可以去沉淀一些东西，不是用语言，更多用感受、感触去呈现一些我不经常示人的一面。”梁晓雪一直对纯音乐存在某种偏爱，除了久石让
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梁晓雪称，被贴上“民谣”的标签，也是怪自己当初在豆瓣上传作品时，点了一个“民谣”的选项。 艺人公司供图 |
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2010年8月8日，梁晓雪的首张专辑《Floral Times/花样年华》发行。七年过去了，总是被人亲切称呼为“雪总”的他，如今由于首张纯音乐专辑《耳边风景》的推出，又多出了一个新外号：“丰台让”。这是歌迷对家住北京丰台的“久石让”一项明确的肯定。一直以来，北京青年梁晓雪都对纯音乐和电影OST怀抱着执念。“我倒是不担心传唱度，”在丰台家中的钢琴旁，梁晓雪与新京报记者相对而坐，“因为做音乐吧，其他的事不用多想，就是要忠于作品，把想说的话诠释出来就好了。至于别人愿不愿意听，那就是别人的事儿了。对于一个音乐人而言，一张专辑如果是他个人理想主义的结晶，那就真是最好的结果了。”
【缘起】 首张专辑埋下了伏笔
《耳边风景》是梁晓雪酝酿了多年的计划，它的诞生，其实早在第一张专辑《Floral Times/花样年华》里就埋下了伏笔，“第一张专辑的最后一首歌叫《Simple Sea》，也是一首纯音乐。当时想的就是，之后每一张专辑都要带点这样的小影子，到了一定时间，就把这些小影子丰富化，做成一张唱片。”
梁晓雪一直对纯音乐存在某种偏爱，除了久石让，他也喜欢看电影、听电影OST，“前阵子我看了马特·达蒙演的那部《我家买了动物园》，那原声带虽然非常简单，但是巨好听，我那段时间都是一睁眼起来就开始循环，然后就该干吗干吗，特别舒服。Sigur Ros（注：电影原声带创作者Jonsi是冰岛乐队Sigur Ros的主唱兼吉他手）真是太棒了，简单至极，但是营造出来的气氛太‘可怕’了。”
梁晓雪曾为电视剧《问题餐厅》担任配乐，他也对这张专辑寄予了期待，“如果以后能通过这些歌，和一些对旋律、画面有感觉的导演合作，那就再好不过了。”
【创作】 专辑里藏着孤僻一面
自从2010年起，梁晓雪每次一来灵感，就把当下的念头录进手机里，当遇到合适的空闲时间，就利用吉他或者钢琴，把碎片旋律发展成曲。经过了七年的沉淀，他终于意识到，是时候可以推出这样一张专辑了，“现在也不是毛头小伙子的状态了，前几年就毛毛躁躁的，大孩子似的，整天到处演出到处玩，现在呢，自己也是一个标准宅男了，正好可以去沉淀一些东西，不是用语言，更多用感受、感触去呈现一些我不经常示人的一面。”
现实生活中的梁晓雪有着一口京腔，话里行间都是北京爷们儿特有的直爽幽默，但《耳边风景》里，更多呈现了他的内心风景，“我自己一个人的时候，半夜的时候，特别孤僻的一面，特别内心的一面，都在这张专辑里。纯音乐是表达内心最好的音乐方式，因为它特别宽，也不会特别具象，做出来这张以后，我的整个人也变得更舒展了一些。”梁晓雪说，专辑实体将在8月底发行，里面还有一首额外的“彩蛋”歌曲。
02 《城市》
作曲/编曲/制作人：
梁晓雪
特邀钢琴：姚烁
《城市》是整张专辑创作的第一首歌曲，“当时是一个清晨，我忽然睡不着了，就抱着吉他坐在沙发上，看着窗外的雨滴，忽然那一瞬间，就来感觉了。”在这首歌中，梁晓雪邀请合作多年的伙伴姚烁担任钢琴演奏部分，“当时这首曲子做完之后，我就觉得这个旋律太适合钢琴独奏了。《城市》编曲最初就是由姚烁弹的，所以我就想，不如钢琴就让他来弹吧。因为他弹钢琴的指法和感觉跟我都不一样，而且我们太熟了，就是穿一条裤子的人，他非常了解我希望要什么样的东西，所以我完全没跟他讲我的想法，完全没问题。”
06 《春日》
吉他：朱家明
梁晓雪说随着时间的变化，生活需求越来越少，就连嗅觉好像也没那么敏锐了，“《春日》听起来是一个比较舒缓的小品，但这其实是源于我对春天的一种厌恶。因为以前总觉得春天里有一种独属的味道，现在却闻！不！见！了！我就觉得，这是我越来越老造成的，还是太麻木造成的呢？会有这种自我反省的过程。所以我就想着得写一首，把这种状况记录下来。”
10 《狂野的海》
作曲/编曲/制作人/钢琴：
梁晓雪
大提琴：付超
《狂野的海》是梁晓雪认为整张专辑演奏起来最难的一首，“弹这首的时候我老弹不好，而且因为不是用真钢琴去录，轻重感不是很好，我又想让整首保持一个情绪，有时候没有弹错，就觉得有点儿不够，就删掉，再重来。弹着弹着，就弹了二三十遍。”
梁晓雪录完钢琴部分后，录付超的大提琴部分也花费了他不少工夫，“因为我们不是按着节拍器来的，全是在心里打节拍，所以比如有一个音他早了一个八分音符或十六音符，听起来就不太对，我们就开始一点一点地抠。付超是我曾经给李霄云做专场演出时，认识的大提琴手。当时觉得他挺好的，并不只是纯古典范儿，他还可以即兴，能跟着音乐去走，这是非常重要的。”
Q&A
新京报：是不是挺介意别人给你贴“民谣音乐人”标签的？出了这张专辑后，可以升级成“艺术家”了吧？
梁晓雪：民谣其实也是怪我自己，当时在豆瓣上传作品时，没事儿点了一个“民谣”的选项，其实如果点“流行”的话，也就算流行里面了。拿一个木吉他就叫民谣吗？也不是啊，我也可以拿它去演奏蠢朋克的音乐，只不过表达方式是一把木吉他而已。所以好听就行，不用去定标签。艺术家就算了，哈哈，“我全家都是艺术家”，感觉像是在骂人，我最多就是个“宅男音乐人”吧。
采写/新京报记者 杨畅
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