冰墩墩雪容融相约北京冬奥主题画：杨留义城市山水画壮美张家口
冰墩墩雪容融相约北京冬奥主题画：杨留义城市山水画壮美张家口因为从事新闻工作多年，我更喜欢从时代角度而非艺术角度，来打量、思考和总结。我的观点是：杨留义城市山水画艺术体系，已经成为当前中国生态文明建设思想的一个艺术注释，有着标杆的意义。《魅力北京世博会》习瑞城市山水画艺术体系和生态文明建设思想，一个属艺术范畴，一个是国家战略。探讨两者之间的关联，即艺术的时代性和时代的艺术性，是一个富于挑战性的大话题。我认为艺术可以丰满、影响甚至引领时代，反过来时代又能够赋予艺术以更加鲜活与澎湃的生命。不久前的10月12日，在中国文联研讨厅和中国文联中国文艺家之家展览馆，举办了一场杨留义城市山水画研讨会和杨留义城市山水画师生作品展。这是党的十九大以来，在中国文联首次举办的个人城市山水画研讨会。通过这次中国最高规格最具有学术性价值的艺术论证，从根本上确立了杨留义开创的城市山水画的地位。首都和全国文化艺术界权威人士，进行了深入和热烈的研讨。他们提到了清初石涛“笔墨当随时
《壮美张家口•情牵冬奥会》110cmx280cm.作者：杨留义
近日，一幅以迎接北京冬奥会为主题的大型城市山水画《壮美张家口 情牵冬奥会》正式创作完成。作者是北京城市山水画研究会会长、中国城市山水画艺术体系开创者杨留义。据了解，杨留义为上合组织青岛峰会创作《崂山揽胜图》，为2019北京世园会创作《燕山揽胜图》，为奥运会创作《奥运之光》，为迎接澳门回归20周年创作《澳门吉祥》，为庆祝建国70周年创作《祖国首都 北京》，为武汉解封一周年创作《武汉江山永固》，为庆祝建党100周年创作《百年大党 雄起东方 》《南湖的船》等一大批歌颂祖国强大和城市日新月异发展的作品。此次《壮美张家口 情牵冬奥会》也是杨留义创作出反映城市生态文明建设系列艺术作品的一个代表作。画面大气磅礴，颇具新时代气象。作品表达了迎接北京冬奥会在中国举办的自豪与骄傲，展现了张家口城市生态文明发展的优美画卷。
从笔墨当随时代到艺术引领时代
杨留义城市山水画艺术影响力和标杆意义
习瑞
城市山水画艺术体系和生态文明建设思想，一个属艺术范畴，一个是国家战略。探讨两者之间的关联，即艺术的时代性和时代的艺术性，是一个富于挑战性的大话题。我认为艺术可以丰满、影响甚至引领时代，反过来时代又能够赋予艺术以更加鲜活与澎湃的生命。
不久前的10月12日，在中国文联研讨厅和中国文联中国文艺家之家展览馆，举办了一场杨留义城市山水画研讨会和杨留义城市山水画师生作品展。这是党的十九大以来，在中国文联首次举办的个人城市山水画研讨会。通过这次中国最高规格最具有学术性价值的艺术论证，从根本上确立了杨留义开创的城市山水画的地位。首都和全国文化艺术界权威人士，进行了深入和热烈的研讨。他们提到了清初石涛“笔墨当随时代”的观点。时代主题的经常性转换，要求艺术必须调整自身的姿态与方向，成为创作者必须要完成的任务。
《魅力北京世博会》
因为从事新闻工作多年，我更喜欢从时代角度而非艺术角度，来打量、思考和总结。我的观点是：杨留义城市山水画艺术体系，已经成为当前中国生态文明建设思想的一个艺术注释，有着标杆的意义。
如果艺术止步于艺术，那只能算是一个艺术家的本份工作，最多名头前冠上一个“著名”。艺术家如果心甘情愿地享受附庸风雅者和跟随者的便利与荣耀，他们在吃完了艺术财富所带来的红利之后，他们为之终生奋斗的艺术，就会渐显腐朽没落之象。艺术的影响力不仅在于跟随时代，配合时代，响应时代，丰富时代，为时代添砖加瓦从而成为时代大潮中的同行者。更重要的是，时代也在呼唤另一类大艺术家，尽管这类大艺术家极度稀少——他们在某种程度上，能够以其独特的艺术思想与艺术理念，启发和感染时代；以超前的观念性创新，推动和影响时代的思潮，甚至在某一个阶段与某一领域引领时代！
《旭日东升 大美青岛》
作为二十世纪最伟大的艺术家，毕加索打破了传统绘画对艺术家的束缚，创造了立体主义，被誉为透视法发明以来艺术界最大的革命。对现实世界进行分割后，毕加索又在画中重构世界。从近代世界艺术史上看，毕加索无疑起到了一个重要的标杆作用。其艺术体系和他本人写满了“自由”，成为世界人民心中的一个时代偶像和超级网红。他的艺术影响力与时代贡献，不亚于任何一位世界级大人物。
艺术的社会影响力和标杆意义是艺术引领时代，这也是大艺术家所能达到的最高境界，最大的历史贡献与艺术殊荣。
古往今来，中国的艺术家能够站立于时代最前沿并担当起时代号角重任的并不多见。比如戏曲界梅兰芳，比如相声界侯宝林，都是开创先河的领军者，通过自己的艺术表演或作品，推动了时代发展，成为国家的一种软实力和文化名片。作为传统文化最重要组成的中国水墨书画，星光闪烁。但因为书画特性决定的，再大牌的书画家也只是在圈内有影响，往往也是因为拍卖的价格等世俗的新闻，才受到社会关注。真正能与时代发生关联的人少之又少。毕加索的传奇，在中国很难复制。
《奥运之光》
在我看来，杨留义的出现有些意味深长。特别是他多年前创立“城市山水画”，获得国家知识产权认证，在北京文联直接指导下成立了北京城市山水画研究会，完成了中国第一个开宗明义打造城市山水画艺术体系的史诗级创新。这一切或许缘于出生于中原大地的他，不一般的人生经历：从小饱受生活的磨难，三岁会爬，四岁会走，六岁学会说话，12岁才上学。当兵后到南京艺术学院学习，激发起对大自然的热爱，对祖国山川的无限钟情，对许多城市生态环境遭到破坏的忧虑……
杨留义为上合组织青岛峰会创作
巨幅城市山水画《崂山揽胜图》
党的十九大报告指出，要建设美丽中国，为人民创造良好生产生活环境，为全球生态安全作出贡献。天将降大任于斯也，最终杨留义没有辜负艺术家对生态文明建设的艺术敏感性。万物皆有缝隙，那是光进来的地方。杨留义看到了这一束光，完美地利用了时代的窗口期。作为一个时代型的大艺术家，而不仅仅是一个“笔墨当随时代”的小众艺术家，杨留义城市山水画艺术体系，正在成长为一个时代标杆。
“绿水青山就是金山银山”，这是生态文明建设最著名的科学论断之一。同时也成了杨留义城市山水画的一个创作源动力。正像中国文联的座谈会上，一位艺术评论家提到的，城市滋养人的身体，而大自然滋养人的灵魂。那么，如何将绿水青山描绘成金山银山，如何在山水画间植入城市的元素，如何对城市风貌进行创新性设计，如何集中反映当代社会人与城市、人与自然、城市与自然之间的新关系和新平衡，解决了这些理论问题和创作创新，也就完成了城市山水画艺术体系建设——在当下的中国，或许成了最能与国家战略发生关联的艺术体系。
《祖国首都北京》
江山就是人民，人民就是江山。艺术家要勇于承担时代的重任，要具备时常从象牙塔仰望星辰大海的格局与清醒的认知。大艺术家就是人民之子，要歌颂江山，歌颂生态文明，与时代同行以及引领时代。
有一条重要的新闻值得在此一书：2018年6月9日至10日，上合组织青岛峰会，杨留义创作的巨幅城市山水画《崂山揽胜图》，成为峰会舞台上展现中华文化魅力的重要亮点之一。当晚央视新闻联播，出现了这幅《崂山揽胜图》作为背景的画面。杨留义另一个新闻是：2019年4月，为北京世园会创作的城市山水画《燕山揽胜图》。
《武汉江山永固》
今年两会碳达峰、碳中和被首次写入政府工作报告，2030年前实现碳达峰、2060年前实现碳中和。杨留义在中国文联的座谈会上也表示：正在组织动员广大书画家积极参与到国家生态文明建设当中，也为碳中和和碳达峰做出艺术家自己独特的贡献。他要求北京城市山水画研究会的画家们，以自己的画笔为自己所在的城市创作以城市山水为主的文化名片，抒写富于城市生态美的人文情怀，让城市更山水！
杨留义城市山水画艺术体系，已经为中国生态文明建设思想做了最好的艺术诠释。
《百年大党雄起东方》
人世间的大艺术都是形而上的东西，具有神性的气质与精神内涵。大艺术家也总是处在高处不胜寒的维度，但激情澎湃的使命感，使其必须要担当起时代首席艺术师的历史责任——以艺术的力量引领时代发展！城市山水画艺术体系和生态文明建设思想，这一次有意义的相遇，带给了杨留义巨大的机会和更高的期望值。我有理由相信杨留义的未来，注定星辰大海。中国城市山水画的明天，也注定将呈现“金山银山”。
《天骄西藏》
杨留义和他的城市山水画
——杨留义城市山水画的独特艺术魅力
文/夏硕琦
城市山水画家杨留义是中原人士，他性格豪爽，不拘小节，海量饮酒，但又不误画画。早期画风骨力雄健，气势苍浑，在大开大合的空间结构中，追求表达大自然的原生气象，造化的巨丽之美，追求宇宙感，历史感，人生感，2005年在中国美术馆，08年在中国国家画院美术馆的展出，都获得好评。
杨留义是一位满怀学术激情的画家，在创作上他不固步自封，而是在不停步的探索、创新。近年来，在中国城市化强力猛进，生态意识大觉醒的时代背景下，他感应时代，与时代同步，开始城市山水画的创作。
城市山水画创作，既有山水画的共性，又有自身的个性特征。我姑且借用司马迁的话来概括，可说是既要能“究天人之际”，又要能“通古今之变”。城市山水画创作要关注人和自然的关系，要有自然情怀，生态意思；还要有历史文化情结，关注城市发展演进的历史文脉；更要有强烈的时代激情。观察、研究城市的建筑风格，空间格局，人文气质，生态气象，更是表现城市个性不可或缺的基础准备。杨留义的城市山水可以说是自然情怀，历史意识与时代激情的交融与笔墨表现。是历史的辉煌余韵与社会主义新时代的伟大创造的交响，在画家心灵深处的真诚回声！
《皇家御园北海》
城市山水画创作在艺术处理与表现方面，既要有“按实肖像”的写实功夫，又要有“凭虚构象”的艺术概括腕力。宏观与微观，整体与局部，主体与细节，虚与实，是艺术处理的关键。要善于“观其大象，不为斩刻之形”。杨留义在创作中既关注宏观气象的把握，又不忽视特征性局部的描绘，他既注重虚实结合的布局结构，又巧于借用虚实相生的效果，总体上他采用意象表现的路子。
城市山水画不是城市地图，而是供人欣赏的艺术品。应具有引人观赏的艺术魅力。中华美学的重要审美范畴是意境的创造。城市山水画家应满怀激情地去表现人与自然的和谐，诗意的栖居，历史的辉煌与时代的高端创造。人造景观与生态景观在画家人文情怀的浓情点染中所构成的富有时代特殊美感的崭新意境，正是诱人艺术魅力的源头。在水泥森林中待久了的现代人，由于疏离自然，而缺乏自然的陶冶，往往陷入过度物质化的泥潭，母亲大自然不仅给人们提供了丰富的物质生活资料，还以大自然无言的大美来为陶冶、净化人的灵魂。我们中华传统文化的精髓是天人合一的精神追求。在城市山水创作中应特别注意人文气息，既可表现物质建设的灿烂辉煌，亦不应忘情清雅的韵致与剪不断的乡愁。我从杨留义一系列的城市山水画创作中，看到了他在这些方面所作的努力和不懈的艺术追求。
作者系原《美术》常务主编、中国美术理论家
《江南福地常熟》
谈杨留义城市山水画
文/尚 辉
杨留义先生是当代著名的山水画家，他早年学习北宋山水，后来又追随明清绘画的发展，把文人南宗笔墨和北宋笔墨有机结合在一起；而他学习现代的画，主要是受黄宾虹先生的影响。
今天在北京举办他的这次小规模的个人展览，实际上展览了他几个方面的山水画的成就。第一个方面，我的身后背景中，大家看到的是他的城市山水画。那么，杨留义先生的城市山水画，主要是以宽广的构图和城市建设自然山水的有机结合。大家都知道，当今城市发展是非常迅猛的，我们生活在城市中，人和自然构成一种怎样的关系？也是我们当今人们追问的一个重要的文化和艺术命题。
在这个领域，杨留义通过他的城市山水画，一个方面完美地表现了今天的城市的发展，这样一种城市高楼林立的建筑和自然山水的一种完美的统一。这种城市山水的表达是今天整个城市社会的发展与人的自然关怀的一种关系，所以，我想杨留义先生的这个城市山水画，并不是完全表现在城市或者是完全表现山水中的城市，而是深层表现如何在今天的社会发展中获得一种新的人和自然的和谐关系，所以在他的城市山水画里面，可以看到我们的古人一再讲的“可游可居”的这样一种境界。我觉得，今天山水画发展到21世纪，山水画如何发展是当代学术界的一个重要的命题。那么，杨留义先生通过他对城市山水画的探索，通过他对北宗和南宗山水的有机结合，回答了山水画发展到今天的当代形态和人文思考。
作者系中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编、著名美术评论家
《澳门吉祥》
让自然拥抱城市
——读杨留义的城市山水画
文/周积寅
在写这篇文章之前，我做了些功课，首先把杨留义先生的作品反反复复浏览了几遍，然后又对其中一些画进行了重点研读，得到了几个大致印象：一、大格局，大视野，大胸怀。试图用画笔承载宏大的时代感，长图巨障，黄钟大吕。传统与创新结合，用传统的底蕴书写时代发展；二、浑厚华滋，沉穆厚重，博大朴茂；三、把古典山水画追求的“天人合一”的哲学思维模式，转换成了人与自然的高度和谐，让大自然拥抱城市。四、画者有着深厚的儒家情结，画面充盈着儒家美学的浩然之气，“举天地之道而美于和”。
艺术如何当代化，是现代画家面临的最大命题。“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的逃避思维解决不了艺术家们的困境。艺术当随时代，是每个时代的画家都要面临的命题。同样是中国画，宋人画不出唐人风骨，元人画不出宋人风骨，明人画不出元人风骨，清人画不出明人风骨，同理，今人画不出古人风骨。很简单的道理，每一种艺术形式都是综合作用力的结果，都不是个体的，时代变了，某种艺术形式赖以根植的土壤就变了，如果还用原来的艺术形式去画也不可能画出完全一样的东西，因为其中的情感也变了。
现代画家比古代画家面临着更大的难题，古代的改朝换代基本是同质化的改变，而近现代社会的发展却是翻天覆地的，最猛烈的社会进化——工业化、科技化、城镇化以无可阻挡的趋势席卷而来，没人能够逃避。这就给艺术家们出了很大的难题，传统的艺术形式一时间很难承载这些变化，于是现代主义、后现代主义各种流派蜂拥而来：立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义、未来主义、波普主义……艺术家们试图用新的艺术形式去表现这些变化。这些探索有重大意义，但是不可否认，有些探索消弭了艺术的界限，就是对艺术的损害。20、21世纪，许多艺术家忙着抛弃，抛弃传统，抛弃历史，抛弃积淀，事实已经证明，这种抛弃无法让艺术家轻装上阵。相反，如何在传统中捡拾，捡拾那些能够为我所用的技法、积淀，才能使艺术焕发新的生命力。杨留义先生正是这么做的，而且做出了自己的独特风格。
杨留义先生把现代化的宏大命题放置在山水之间，这种放置，很多艺术家是逃避的。许多深研传统的艺术家认为传统技法和现代化是不能兼容的，因为传统的文人画追求的是抒情写性，是个人化的表现，而现代化是社会化命题，所以二者是相悖的。这样的论调乍看有一定道理，可是现代化是我们必须面对的命题，那么面对现代化我们就不能抒情了吗？人都是社会人，无论古人，还是今人，面对的都是社会，古人可以抒古人的幽思之情，我们可以抒我们的慷慨之情。这方面，杨留义先生走在了前面，他敢于创新，敢于尝试，创造了城市山水画。
《古都西安》
“敢”是一个问题，更重要的问题是如何两相和谐，这是一个难题。我们的传统里面有着太多珍贵的东西，杨留义先生从中找到了最契合的。中国传统山水画的美学精神是人与自然的统一，哲学和思维模式是“天人合一”。在此一处，道家和儒家实现了完美统一，虽然内质有所差别，但是“天人合一”的主张是一致的。其中，杨留义先生又格外钟情于儒家的“天人合一”，“举天地之道而美于和”，“仁之美者在于天”，将实用、中和、秩序、天人同构，完美地弥合到一起，让自然拥抱城市，让山水承载现代化。将自然与现代之间相互依赖、相互作用的联系在画面上建立起来，融成一个有机整体。“知者乐水，仁者乐山”，人顺应天，天人相应，天人和谐，杨留义先生在他的画中阐释了儒家天地之美在于“和”与“仁”的美学理念。
杨留义先生将北方城市的厚重、博大和南方城市的秀美、雅致通过迥异的笔情墨调彰显出来。他的《天骄西藏》，以红色为基调，描绘了恢弘壮阔的西藏，群山莽莽，近景、中景、远景群山绵延，中景布达拉宫巍然矗立，是画中最醒目、最着力描绘的，用绛红色与山的烈红相呼应，笔力扎实、厚重；近景现代化的拉萨城市反而虚虚实实，浮光掠影，免得夺去布达拉宫的气势；远景山势连绵起伏，若有若无，渺渺茫茫，如布达拉宫吟诵的安魂曲。群雁在布达拉宫顶上盘旋翻飞，为庄严肃穆的佛教圣地增添了一些活泼灵动。厚重、庄严、肃穆、巍峨，饱满、充实、光辉、宏大，杨留义先生画出了西藏的历史感和现代感，把西藏的文化特质表现得非常醒目，正是亚圣孟子所谓：“充实之谓美，充实而有光辉之为大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神”！
《宏图无限》是画家对北方城市滦平的描绘，与《天骄西藏》一样，也是用大红调子。滦平地处河北省承德市，是京、津、辽、蒙“金三角”交汇点，素有北京北大门之称。滦平于公元1778年（清乾隆四十三年）正式建县，是皇室北行的必经之地，满清皇家文化积淀深厚，康熙、乾隆、嘉庆、咸丰等四位皇帝秋狝避暑往返此区域230次，可见景色之美。这幅作品与《天骄西藏》庄严神圣不同，着重表现滦平的美，“峩峩高山巅，浼浼青川流”，层绿峨峨，纤琼皎皎，美不胜收！现代化的都市隐没在青山绿水间，并未夺去山水之幽情雅趣，反而为山水增添了活力，在厚重又灵动的笔墨中，我们看到了范宽、王蒙、黄宾虹……广采博取，见我之精神。与《天骄西藏》多为重涩用笔不同，《宏图无限》重涩之中兼有灵动洒脱的笔墨，基于厚重，佐以灵动，远山近树皆以写意笔法氤氲而出，力图在浑厚慷慨之中增加一些活泼色彩。但是这种活泼，又是有限度的，情感的表达始终在理性的掌控之下，所谓“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，始终把握住燕赵之地慷慨悲歌的基调，将这个“自古多豪杰”的地方表现得古朴凝重而有活力。
《广州吉祥》
《燕山脚下马营子》是水墨与浅绛结合的作品，表现燕山风光。燕山自古是战略要地，为北部军事重镇。杨留义先生乱头粗服，指点江山，激扬画笔，将铁马冰河的边关古韵表现得淋漓尽致。将自然山水的朴茂与现代化结合得天衣无缝，近景平坦处林木掩映，房舍整齐，中景两山之间一桥横跨，火车正隆隆而过，正是“一桥飞架南北，天堑变通途”，将自然的宏伟与人类的智慧弥合，相互依存，相得益彰。画面豪迈激越，如关西大汉 铜琵琶、铁绰板 唱大江东去。
除了表现北方厚重山水，杨留义先生也有表现江南山水城市的佳作，如《最忆杭州》，用小青绿借元人松秀活脱的笔意展现了江南城市杭州的清润灵秀。江南安静秀美的山脉如一首舒缓的抒情曲，美丽的西湖淡妆出镜，湖上柳如烟，湖水映青天，三潭印月、保俶塔、六和塔、雷峰塔与远处杭州的标志性建筑交相辉映，古意与现代，自然与秩序，山水与城市，圆融和谐，相得益彰。
征服自然从来都是一个伪命题，人类在与自然的一次次较量中丢盔弃甲，对环境的大规模破坏，对资源的涸泽而渔，已经让我们得到了太深刻的教训，大气污染、水环境污染、土地荒漠化、全球变暖……一个个危机，让人们猝不及防，这都是大自然对人类破坏环境的惩罚。所以，与自然和谐共处，才是我们永恒的课题。人类与自然是一个整体，相互依赖、相互作用，唯有相互爱护，才能相互回馈，才能共生共长。这方面杨留义先生作出了深刻的探讨，希望杨留义先生的探讨能够引起关注，能够引起反思，能够引导城市建设。期待杨留义先生更辉煌的佳作！
作者系南京艺术学院教授、博士生导师，著名美术评论家
美术评论家纵论
杨留义城市山水画艺术
让创造弘扬传统 让山水融通城市 让生态更文明 让城市更山水
杨留义开创了中国城市山水画先河。
他创作出中国第一件山水画长卷（250米）《西南万里江山图卷》。
他多次参加国家文化艺术活动并在联合国总部、联合国教科文总部、法国卢浮宫、巴黎中国文化中心、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、中国文联、中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院美术馆等地举办个人画展和联展。
他的作品先后在中国文联研讨厅、中国美术馆研讨厅、中国国家画院美术馆、钓鱼台国宾馆、以及杨留义城市山水画艺术馆等多地举办学术研讨会。
作品《宋人词意图》、《雅典·卫城》、《山不争高自极天》分别搭载“神舟六号”“神舟七号”和“天宫一号”遨游太空。
应邀于2018年为上合组织青岛峰会创作巨幅国画《崂山揽胜图》、2019年为北京世园会创作巨幅国画《燕山揽胜图》等。
他的作品被中国美术馆等多家单位收藏。
在北京、广州、河南等地建立“杨留义城市山水画艺术馆”、“杨留义城市山水画工作室”。
杨留义第一次提出中国城市山水画理论体系，获得国家知识产权，创立城市山水画研究机构，首次推出城市生态文明建设思想的艺术解读，打造中国城市人文与自然完美结合的艺术符号。
