车轮上的艺术（车轮上的艺术品）
车轮上的艺术（车轮上的艺术品）或许是意识到艺术车原来具有如此大的营销意义，80年代开始，越来越多的汽车品牌主动邀请艺术家进行跨界合作。其中，宝马在1972年正式启动宝马艺术车项目，在过去的42年里，包括安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、詹妮·霍尔泽在内的多位艺术大师，以宝马赛车为原型车进行艺术创作，来展示他们眼中的速度美学。虽然这款劳斯莱斯艺术车引来了极大的争议，但它依旧成为披头士乐队的专属座驾出入众多重大场合。乐队解散后，列侬将这款车捐给库珀休伊特博物馆，后来由于博物馆自身经营问题，被卖家以229万美元的价格拍下，并赠送给英国女王。在物质生活水平极大丰富和接二连三生活问题的双重刺激，形成那个年代最具代表性的文化现象——嬉皮运动，当时的年轻人开始了真正意义上的独立思考和反叛尝试。他们不追捧当时长得像宇宙飞行器的凯迪拉克，而选择小小的甲壳虫进行改装和涂鸦，来表达反社会的态度。当时最受“嬉皮士”崇拜的摇滚乐队披头士，其主唱列侬有一
汽车设计是一个无处不在，却最容易被忽视的艺术表达形式。我们每天看着路上飞驰的汽车，都将其视为代步工具，或者冰冷的工艺产品。
而在今年的澳门格兰披治大赛中，比赛的亮点之一，是一辆由中国艺术家创作的宝马艺术车首度征战赛场。艺术车不就是艺术家在汽车上涂涂抹抹吗？但这台在赛道上驰骋的艺术车却没有五彩斑斓的颜色，它的背后到底有怎样的故事呢？
嬉皮士和艺术车
在汽车诞生初期，人们对汽车的需求仅仅是最基本的代替行走，希望城市尽快运转起来，于是汽车都是千篇一律的简单造型——箱型，当然这也受到当时制造工艺的限制。随着近百年的发展，汽车在满足人们代步需求的同时，也被赋予了很多精神和文化内涵，人们开始通过汽车来表达自己的态度和生活方式，由此诞生一种全新的艺术表达形式——ArtCar。
在物质生活水平极大丰富和接二连三生活问题的双重刺激，形成那个年代最具代表性的文化现象——嬉皮运动，当时的年轻人开始了真正意义上的独立思考和反叛尝试。他们不追捧当时长得像宇宙飞行器的凯迪拉克，而选择小小的甲壳虫进行改装和涂鸦，来表达反社会的态度。
当时最受“嬉皮士”崇拜的摇滚乐队披头士，其主唱列侬有一辆劳斯莱斯的艺术车。1965年列侬买了一辆成熟稳重，俨然是成功人士标配的劳斯莱斯，然而沉闷的黑色和摇滚大神自由浪漫的个性极为不搭。那个年代，披头士带来的嬉皮旋风给这个二战结束后的西方世界带来从阴霾密布到阳光灿烂的大变化，所以，披头士的车就应该用披头士的风格去定义它。
受到自家吉普赛敞篷车的启发，列侬把这个大家伙拖进萨里的汽车改装公司，让一群吉普赛艺术家对劳斯莱斯进行改装，于是有了我们现在看到的大面积黄色，布满旋涡状花纹的劳斯莱斯。而这个花纹也被David Bowie、Jimi Hendrix等一众摇滚大咖迷恋，同时为摇滚反叛增加了元素，铸就了最具摇滚精神的佩斯利花纹。
虽然这款劳斯莱斯艺术车引来了极大的争议，但它依旧成为披头士乐队的专属座驾出入众多重大场合。乐队解散后，列侬将这款车捐给库珀休伊特博物馆，后来由于博物馆自身经营问题，被卖家以229万美元的价格拍下，并赠送给英国女王。
或许是意识到艺术车原来具有如此大的营销意义，80年代开始，越来越多的汽车品牌主动邀请艺术家进行跨界合作。其中，宝马在1972年正式启动宝马艺术车项目，在过去的42年里，包括安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、詹妮·霍尔泽在内的多位艺术大师，以宝马赛车为原型车进行艺术创作，来展示他们眼中的速度美学。
18号宝马艺术车的故事
“我想尽量逼真地展现速度。在我看来，如果汽车速度真的很快，那么所有的轮廓和颜色都将变得模糊。”这是安迪·沃霍尔眼中的速度。
宝马历史上的艺术车我们就不一一展开来谈，主要想说一下第18辆宝马艺术车，这是首款由中国艺术家创作，也是历史上第10辆参加正式比赛的宝马艺术车。这辆没有任何装饰的赛车为什么会被称作艺术车？那是因为你只看到这件艺术作品的一部分。
宝马第18辆艺术车出自中国青年艺术家曹斐之手，在她眼中，艺术不是画画，画画只是表达艺术的一种形式，而艺术的核心在于思考。或许不少设计师会感慨，现在的汽车设计似乎走到了尽头，所有能想象的外型设计都被前辈设计过了，以后设计师还能做什么？对于宝马艺术车也是同样道理，在一辆宝马车的外观进行创作，安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯这些大师基本已经发挥到极致了，如果还停留在把车身涂装，真的没什么可做的了。
受到VR和数字交互技术的启发，曹斐决定在宝马艺术车这种有悠久历史的项目中做出颠覆性的改变。第18辆宝马艺术车不单单是一辆车，它由三部分组成：一部视频短片，一款通过AR技术呈现光影的APP手机应用软件，以及一台通体黑色的宝马M6 GT3赛车。
其实AR技术并不陌生，上年很火的《口袋妖怪GO》AR手游就将AR的概念带向普通消费者，让不少疯狂玩家昼夜聚集在街头捕抓“精灵”。那么，曹斐的这套艺术装置就不难理解了。宝马M6 GT3被处理成纯黑色，既代表宝马的碳纤维技术，也成为各种数字化艺术创作的画板。当你使用手机中的AR软件扫描图片下方的“18”字样，原本没有任何色彩的车身散发出多彩的光芒，曹斐通过这种巧妙的数字结合的形式，展示出对“有与无”的思考和表达。
此外，和过去静态的艺术不同，18号宝马艺术车并不会限制于一种形态，随着APP的不断升级，可以通过新的设备或者新的方式与车产生互动，从而赋予艺术品更长的生命力。
雅斯顿小结
或许很多人普遍关注的是汽车作为自动机械的一面，以及它所引起的污染、拥堵问题，但这些问题随着科技的发展，很快就能得到解决。更重要的是，人与汽车在过百年的相处中，汽车对于人到底意味着什么？在我看来，汽车已经成为人的延伸，它能说出你的思想、你的灵感以及你的情绪，这也是艺术车诞生的原因。
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