管虎电影中的人文关怀（上车走吧浅析管虎导演纪实主义风格下小人物的生存与思考）
管虎电影中的人文关怀（上车走吧浅析管虎导演纪实主义风格下小人物的生存与思考）初到北京镜头里破烂不堪的小屋，木板制的房梁，老式的圆桌，许久未刮白的墙皮，体现两兄弟刚到北京时不堪的住宿条件。电影开头镜头里绿油油的庄稼、凹凸不平充满石子的土路，参差不齐的大树，这是刘承强（高虎饰）、高明（黄渤饰）两兄弟从小生活的村子，体现两兄弟原生环境的艰苦。下面，我将从导演管虎作品纪实主义风格，来分析影片小人物的生存与思考，以及带给观众的感悟。管虎作为新生代导演，受“新浪潮”影响，延续了巴赞纪实主义美学，他的作品极具纪实主义风格。他的作品摒弃了第五代导演，如张艺谋导演宏大叙事的表现形式，而是聚焦边缘人群，用他们的真实生活来表现小人物生存下的命运，引起观众共鸣。《上车，走吧》这部电影，管虎采用一台DV拍摄，选择实景拍摄方式，追求真实、自然风格，将那个年代的原貌搬上荧屏，带给观众强烈的感官体验和共鸣。
如果说一部电影可以直击小人物内心的挣扎和痛苦，直面生存危机与自我反思，管虎导演的《上车，走吧》便是这样一部电影。
2000年上映的这部电影，2001年分别获得第21届中国电影金鸡奖最佳电视电影奖和中国电影华表奖，时隔20年，豆瓣评分依旧保持8.0评分，可见观众对它的喜爱。
这部电影讲述的是一对来自偏远农村的好兄弟怀揣梦想做北漂，在北京开小巴车遇到的一系列事情，最终两兄弟分道扬镳，一个回到老家，一个继续做北漂。
它之所以经久不衰，除了它延续了巴赞纪实美学之外，更重要的是聚焦小人物的生存现状，把小人物生存中的反抗、痛苦、无奈、坚强、觉醒很好的表达出来，极具社会价值。
下面，我将从导演管虎作品纪实主义风格，来分析影片小人物的生存与思考，以及带给观众的感悟。
管虎作为新生代导演，受“新浪潮”影响，延续了巴赞纪实主义美学，他的作品极具纪实主义风格。他的作品摒弃了第五代导演，如张艺谋导演宏大叙事的表现形式，而是聚焦边缘人群，用他们的真实生活来表现小人物生存下的命运，引起观众共鸣。
《上车，走吧》这部电影，管虎采用一台DV拍摄，选择实景拍摄方式，追求真实、自然风格，将那个年代的原貌搬上荧屏，带给观众强烈的感官体验和共鸣。
电影开头镜头里绿油油的庄稼、凹凸不平充满石子的土路，参差不齐的大树，这是刘承强（高虎饰）、高明（黄渤饰）两兄弟从小生活的村子，体现两兄弟原生环境的艰苦。
初到北京镜头里破烂不堪的小屋，木板制的房梁，老式的圆桌，许久未刮白的墙皮，体现两兄弟刚到北京时不堪的住宿条件。
夜幕降临镜头里华灯初上北京的夜晚，灯光璀璨。体现两兄弟与北京这个大城市的格格不入。
两兄弟是从农村走出来的边缘人群，不被社会关注，却是这个时代下绝大多数人的代表。他们是从集体主义脱离狭小空间释放个人自由的另类代表，是社会底层人群面对社会变革下反抗和不屈精神的化身。
在人物现状拍摄手法上，导演采用“跟踪式“运动拍摄，将车水马龙的街道、杂乱的生活环境下的社会百态真实呈现，让观众置身其中，感同身受。
这种拍摄手法最大的好处，是能让观众有很好的沉浸感，这种方式不同于国内流行的120k电影拍摄手法，前者是注重观众感情的代入，后者是注重观众感官体验。
管虎这种拍摄方式呈现出来的作品有很多，比如《杀生》、《斗牛》等，带有浓重的个人风格和特色。聚焦小人物是受到从小北京胡同生活的影响，叛逆的他从小遇到了形形色色的人，农民、工人、拾荒者，小商贩等，而镜头下聚焦的两兄弟正是他从小生活下这些人物的部分缩影。
在90年代，处在社会工业变革下的小人物，他们的生活状态困苦不堪。大部分人挣脱牢笼的方式是逃离，例如影片中两位外乡“北漂族”。他们认为到大城市会有好的发展，但梦想和现实是有差距的。他们在历史的洪流中一边困惑，一边挣扎，无法融入，但又拼命反抗，坚持。
两兄弟来到北京后，成功开上小巴，开辟新路用方言来揽人，没想到火爆。但火爆之后却遭到大头等人的眼红报复，受人欺负。他们刚开选择忍耐，但后来情况糟糕，于是他们选择报复，最终自噬结果，小巴车报废。最后走投无路的两个人分开了，高明回老家，求稳定。刘承强继续留在北京，求发展。
导演用这种拍摄手法，将小人物的生活现状呈现出来，表现出对社会浪潮下边缘人群的关注，用电影来表达这类人物在残酷生活下自我生存、拼搏、反思，实现人性价值的觉醒。同时引起观众的强烈共鸣，达到电影渲染效果。
管虎在纪实主义风格的探索上，有他独到的见解。这种风格不同于纪录片式的表现方式，是对纪实的“再加工”，在真实的环境的基础上用表现手法呈现电影主旨，带给观众思考。
1、蒙太奇表现手法 影片30分钟处有一个酒吧歌手唱歌的镜头反复和高虎的画面叠加、切换，此处采用平行蒙太奇和隐喻蒙太奇。
将歌手唱的李宗盛《赛跑的人》跟刘承强和高明的境遇联系在一起，表现出对人物命运的隐喻和暗示。
“亲爱的蓝迪我的弟弟，你很少赢过别人，但是这一次你超越自己，所有的人都认为你不会有出息，你却没有怨天尤人自暴自弃，人有时候需要一点点刺激，最常见的就是你的女友离你而去，那个时候我们都要一卡车难题，不知道成功的意义就是超越自己。”
歌词暗指两个人拼命努力和坚持的意义—超越自己，不管结果如何，都是人生当中的一段经历，突出电影所体现出来的底层小人物在历史变革中的生存意义。
影片最后，采用交叉蒙太奇，把同一时间中不同空间的画面联系起来，给观众制造强烈的节奏感，把人物的感情、经历都联系在一起，更好的诠释旁白的涵义。
2、旁白设置 影片开头和结尾采用第一人称旁白表现方式，将两人从初次出村时对于梦想城市的激动，到最终两个人经过这么多坎坷后的人生感悟，都表达出来。
用“不管怎么样，关键在于自己快乐”这一句话，以社会底层边缘人群为独特视角，用快乐解读和构建人性，突出电影以人为本，人性关怀主旨。
3、方言运用 影片一大亮点是采用了独特的方言，尤其是高明的青岛话，韵味十足，那句上车，走吧，让观众久久不能忘怀。
同时，方言的运用也是寓意底层人群对于新时代的反抗，在语言的差异化中标新立异，构建属于底层人群的独特魅力，使人物充满感染力和生命力。
通过以上蒙太奇和旁白的手法，电影很好的将纪实主义小人物真实生活和电影主旨融合到一起，把时间和空间有机联系在一起，将社会变革下社会边缘人群鲜明的个性，独特生命力的人性价值完美的体现，同时也表达出导演对于这类人群鲜明的态度，让这部电影的主旨得以更好升华，带给观众反思和思考。
好的电影总能带给观众新知和感受。《上车，走吧》作为管虎导演早期的作品，依旧采用线性叙事方式来展现影片结构和内容，脉络清晰，起承转合节奏把握精准，是一部值得一看的电影。
同时，管虎具有独特个人特色的纪实主义风格，让观众可以完全沉浸于影片之中，感受人性的善恶，世间的冷暖。
最后，观众通过纪实风格和蒙太奇、旁白、方言的完美结合，感受到电影鲜明的主旨和对人性关怀的思考。
生活处处有困难，人生处处有挑战，管虎导演用这样一部良心电影告诉我们：不观你是谁，哪怕你一无所有，也应该勇敢追逐自己的梦想，追逐幸福，不管成功与否，快乐就好。
