欧洲美术之旅个人评价：奥地利艺术之魂放荡不羁爱艺术也爱女人的克里姆特爱用金子画画
欧洲美术之旅个人评价：奥地利艺术之魂放荡不羁爱艺术也爱女人的克里姆特爱用金子画画女士肖像 Portrait of a Lady，18971896年的速写，画中女子，表情轻佻，充满肉欲。玛丽·布雷乌尼格的肖像 Portrait of Marie Breunig，1894音乐 Music，1895雕塑 Sculpture，1896
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt 1862.7.14～1918.2.6）奥地利绘画大师。1862年生于维也纳。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《吻》。
吻
1876年，克里姆特获得了的奖学金，受训成为一名建筑学画家。当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列“寓意与象征”（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
钢琴家和钢琴老师约瑟夫的肖像 Portrait of Joseph Pembauer 1890
玛丽·布雷乌尼格的肖像 Portrait of Marie Breunig，1894
音乐 Music，1895
雕塑 Sculpture，1896
1896年的速写，画中女子，表情轻佻，充满肉欲。
女士肖像 Portrait of a Lady，1897
帕拉斯·雅典娜 Pallas Athéna - 1898
分离派的象征是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神。克里姆特于1898年画了他的版本。
索尼亚·尼普斯像 Sonja Knips，1898
海伦·克利姆特肖像 Portrait of Helene Klimt，1898
法学 - 绘画构图的草稿 Painted composition draft Jusisprudenz，1898
长头发的女孩，“真相”画作草图 Girl with Long Hair，with a sketch for ‘Nude Veritas’，1899
高大的白杨树 The Tall Poplar Trees II，1900
坦嫩瓦尔德（松林） Tannenwald，1901
女体背部速写 Two studies of a seated female nude from behind，1901.
湖畔的白桦树 Lakeside with Birch Trees，1901
弗里德曼肖像 Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann，1901
音乐（版画） Musik (lithograph)，1901
《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。
它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。
公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。
克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。
金鱼
1901-1902
油画
181x66cm
瑞士所罗桑美术馆藏
玛丽•亨尼伯格肖像 Marie Henneberg (1901-1902）
贝多芬饰带：对幸福的渴望。左墙 The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall，1902
贝多芬饰带：敌对势力。远墙 The Beethoven Frieze: The Hostile Powers. Far Wall，1902
维也纳名医的19岁女儿肖像 Bildnis Gertrud Loew（1902）
榉树林 Beech Grove I，1902
梨树 Pear Tree，1903
白桦林 Birch in a Forest，1903
桦树与农舍 Farmhouse with Birch Trees，1903
大白杨树，又名即将来临的暴风雨 The Large Poplar Tree， aka The Coming Storm （1903）
赫曼加莉亚肖像 Portrait of Hermine Gallia，1904
女人的三个阶段 The Three Ages of Woman，1905
女人的三个阶段。作于1905年。
画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。
克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。
在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。
树下的玫瑰 Roses under the Trees，1905
景观花园（草地上的花）Landscape Garden (Meadow in Flower)，1906
花园里的向日葵 Country Garden with Sunflowers，1906
菊芋 Il Girasole（1907）
罂粟田 Poppy Field，1907
哲学 Philosophy （final state），1907
医学 Medicine（final state），1907
法学 Jurisprudence（final state），1907
巅峰：金色时期
克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是克里姆特的巅峰时期。
克里姆特此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《朱迪斯一号》（1901）首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908）。
克里姆特很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。
1904年，克里姆特与其他艺术家於奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。
克里姆特负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：“大概是我装饰作品发展的巅峰了。”
1907年至1909年间，克林姆画了五幅关于社会女性受包裹于软毛中的油画。
他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。
于家中工作与放松的同时，克里姆特通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。
他的简单生活稍像是隐居，献身于艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。
克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。
他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。
尽管克里姆特对性十分活跃，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。
艾蜜莉·芙洛格和克里姆特 Emilie Flöge and Gustav Klimt，1910
克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在阿特湖边 Gustav Klimt and Emilie Flöge on Lake Attersee，1913
埃贡·席勒和古斯塔夫·克里姆特 Egon Schiele and Gustav Klimt
穿着浅蓝色工作服的克里姆特-埃贡·席勒 画 Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele，1913
克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。
他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人（又名《艾蒂儿肖像一号》）
1907
油画、银箔、金箔 / 帆布
138×138cm
美国纽约新艺廊藏
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人的照片
也称《埃赫特男爵夫人》。
2006年6月20日，这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。
克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。
画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。
她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。
画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。
为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。
美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。
影片围绕着海伦·米伦饰演的玛利亚·阿特曼的女人展开故事。
这个女人与瑞安·雷诺兹饰演的律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人，但却被纳粹夺走的艺术作品。
影片中所说的“穿着黄金衣裳的女士”来源于一幅被称作“阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像”（The Lady in Gold Portrait Of Adele Bloch-Bauer）画作，这幅画出自奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克林姆之手，其艺术价值之高甚至被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。
而画中的女人“阿黛尔·布洛赫-鲍尔”正是本片女主角玛利亚·阿特曼的姑姑。
花园 Flower Garden，1907
水蛇
吻
1907
180×180cm
银，金叶，布面油画
奥地利美术馆藏
黄色火焰中燃烧的爱情，
盛开在花丛中的爱情，
女人是无数鲜花中最美的一朵，
甜蜜地绽放。
《吻》，是克里姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。
这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。
画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。
那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。
她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。
两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。
可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。
希望 Hope II，1908
水上城堡 Water Castle，1908
恋人-速写 Two Lovers，1908
生命之树 The Tree of Life（1909）
这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。
画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
母亲与孩子 Mother with Children，1909
阿特湖城堡 Schloss Kammer am Attersee II，1909
死亡和生命 Death and Life，1910 -178 ×198 cm
《死亡和生命》表现一个人生进程。
几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。
画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，左侧有象征死亡的深渊形象。
通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。
从生长、发育、求爱到衰亡，这是一种本质的显现。
一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环。
欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的。
阿特湖城堡 Schloss Kammer on the Attersee IV，1910
Seated Woman - c. 1910
Reclining Nude Lying on Her Stomach and Facing Right，1910
带着背羽帽的女士 Lady with Back Feather Hat -1910
Schloss Kammer am Attersee，1911
Bildnis der Mäda Primavesi（1912）
The House of Guardaboschi，1912
处女
1913
190×200 cm
Malcesine on Lake Garda，1913
Portrait of Eugenia Primavesi-1913
Chruch in Cassone，1913
Country House by the Attersee，1914
Houses at Unterach on the Attersee，1916
Mulher sentada（1916）
Park of Schönbrunn，1916
Fredericke Maria Beer，1916
Church in Unterach on the Attersee，1916
苹果树 Apple Tree II，1916
Garden with Roosters，1917
女朋友 The Women Friends 1916-17
Portrait of a Lady - 1917
拿扇的女士 Lady with Fan - 1918
新娘 The Bride (unfinished)，1918
Portrait of Johanna Staude，1918
阿美来·楚克坎德尔 Amalie Zuckerkandl，1918
