当你的恋爱结束时的诗句（意识流的诗意表达）

当你的恋爱结束时的诗句（意识流的诗意表达）意识流作为思想的流动，配合回忆和想象，成为另一种诗意表达。ELLE无数次提到“我要离开这里，我会忘掉你的”，她甚至直言自己的毁灭“吞噬我吧，让我变形，变得丑陋。毁了我吧，会对我有好处的”，Elle碎片化、发散化、散文式的意识流动看似神散，却在回忆中解释了感情伤痕的原因，恋人的死去、核战的震撼、情人的欢愉，各种情感交错往复，不仅衬托了主题，更表达出雷乃和杜拉斯鲜明的反战思想。这段对话出现了四次“一无所有”，这是典型的小说式重复语言，为了强调Lui潜意识中对战争麻木的态度以及身份带来的国家认同。时至今日，这类重复性的对白方式也极少见于电影，不断重复的话语流露出浓郁的戏剧成分，却将观众的思绪带入到画面中呈现的无尽废墟、烧焦面孔、掉落头发、畸形身躯，伴随着孤冷的乐队伴奏，手捧遗像的人们缓缓前行，生与死、爱与恨就此划隔，精神的裂痕再度被撕裂，这样的表述方式既没有直面战争的惨烈，也没有探讨受难者心中的

副标题：《广岛之恋》，反战主题隐藏在时空交错的爱恨回忆中

1958年，凭借电影《夜与雾》名震影坛的阿兰·雷乃导演准备拍摄一部关于广岛的电影，恰逢其时，玛格丽特·杜拉斯因《街心花园》备受推崇，两人一拍即合，于1959年共同完成了一部举世震惊的电影《广岛之恋》，有影评称“这部作品超前了10年，使所有评论家都失去了勇气”，“空前伟大的作品”，“古典主义的末日”，影片的成功得益于杜拉斯剧本的诗意表达、雷乃存在主义和精神分析思想对人内心世界的探究和呈现。

在世界电影史上，这部作品的表现形式和视听语言与好莱坞现实主义的传统作品截然相反，不禁引发学界关于左岸派（住在巴黎左岸的导演）和新浪潮导演的学术之争。以雷乃为首的左岸派导演注重时空交错的叙述手法、内心独白的意识流展示、声画错位的象征隐喻，现在看来，这些手法已经司空见惯，但在当时却显得前卫、超脱。《广岛之恋》常被作为西方现代主义电影的开山之作，全方位展现了雷乃的创作风格。但更为重要的一点就是杜拉斯对于剧本的精雕细琢，每一句台词，每一个场景，每一个人物，都融入了杜拉斯独特的人文关怀和对爱与欲望的思索，浓缩着对战争阴霾和历史创伤的反思，如果仅仅将其视为导演一人的成功难免有失偏颇，杜拉斯同样居功至伟。

《广岛之恋》看似讲述了一个发生在广岛的爱情故事，但绝不仅仅局限于爱情本身，杜拉斯运用其新小说的表现手法，展开论述了关于人性、欲望、战争、爱情等多重主题，利用简化的人物关系、嵌套式故事结构，引领观众进入到一个跨越时空的梦幻场景之中，构成了独属于杜拉斯的诗意表达。很多观众可能会觉得影片索然无味、昏昏欲睡，但深入分析影片的表现手法和创作主题，却会被杜拉斯和雷乃的高远意境所折服。

01、“新小说表现手法”融入嵌套式结构，独属于“杜拉斯”的诗意表达

新小说是上世纪50年代形成的一种文学流派，新小说与传统小说的差异体现在现实性上。新小说不会像传统小说那样采用跌宕起伏的故事情节、刻画情绪饱满的类型化人物形象，而是采用视觉冲击力淡化人物关系，挖掘人物内心意识和精神世界。杜拉斯就是新小说的代表人物之一，《广岛之恋》中平凡的人物形象、意识流的表现形式和跨越时空的对话方式，与传统类型片形成巨大反差，却成为影片最亮眼的标志。

整个故事以一个法国女演员Elle遇到日本建筑师Lui为主线，影片情节淡化到了相当精致的程度。随着两个赤身裸体的青年对话和时空画面的交叉揭开故事的原貌，既没有采用倒叙的方式，也毫无铺垫的成分，甚至有些丈二和尚摸不着头脑。所有的人物关系都是通过对话来完成的。杜拉斯剧本分为了五个部分：前三个部分发生在一天之内，从EllE和LUI上床到分开再到上床，在这三个部分中展开Elle和Lui如何相遇、相恋，描述出各自的身份背景和思想变化，而第四、第五部分则是对ELLE对于过去在法国内维尔生活经历的回忆。

五幕式中通过一个故事包含其他故事构成了典型的嵌套式结构，现实和记忆不断地来回跳跃，大量的内心独白沉浸在记忆与战争带来的伤痛之中，无论是拼接式的博物馆见闻还是不断出现的真实历史片段，每一张照片都勾连起了过去与现在，现实与回忆，在1959年完成显得新奇、时尚，用虚幻的影像带出真实的本相，这正是新小说表现手法融入嵌套式结构的目的。

在艺术表现方式上，对话和独白成为影片最为出众的两个方面，构成影片的诗意表达。精炼的语言配合不同的画面，神奇地呈现出蒙太奇的效果，画面没有任何人物，声音却一点点涌入观众的耳畔，错综交织的胴体安静地躺在旅馆之中，银幕上变化着广岛原子弹爆炸升腾的“蘑菇云”，随着飘来Elle的陈述“我看见经战火焚烧的钢筋、残存的人皮，还带着清晰的蒙难痕迹，被炸裂的石块”。Lui则轻描淡写的回复“不，你在广岛什么也不曾看见，一无所有”。Elle继续描述“我看了纪录片，从第二天起，一些有名目的动物从地底下和灰烬深处钻出来”，Lui继续说“你什么也没看见”。Elle说“我也见到了广岛的一些死里逃生的人和当时还在娘胎里的婴儿”，Lui说“你什么也没看见，一无所有”。

这段对话出现了四次“一无所有”，这是典型的小说式重复语言，为了强调Lui潜意识中对战争麻木的态度以及身份带来的国家认同。时至今日，这类重复性的对白方式也极少见于电影，不断重复的话语流露出浓郁的戏剧成分，却将观众的思绪带入到画面中呈现的无尽废墟、烧焦面孔、掉落头发、畸形身躯，伴随着孤冷的乐队伴奏，手捧遗像的人们缓缓前行，生与死、爱与恨就此划隔，精神的裂痕再度被撕裂，这样的表述方式既没有直面战争的惨烈，也没有探讨受难者心中的阴霾，却客观真实、栩栩如生斥责战争带来的伤痛和后遗症，杜拉斯在情绪表达的境界上堪称大师。

意识流作为思想的流动，配合回忆和想象，成为另一种诗意表达。ELLE无数次提到“我要离开这里，我会忘掉你的”，她甚至直言自己的毁灭“吞噬我吧，让我变形，变得丑陋。毁了我吧，会对我有好处的”，Elle碎片化、发散化、散文式的意识流动看似神散，却在回忆中解释了感情伤痕的原因，恋人的死去、核战的震撼、情人的欢愉，各种情感交错往复，不仅衬托了主题，更表达出雷乃和杜拉斯鲜明的反战思想。

02、简单的人物关系寓意深刻，爱情只是历史和创伤的表征，超越种族和国界

不透露姓名，仅仅以关系指代人物是杜拉斯小说的一大特征。在《情人》中，人物称呼为母亲、女儿、哥哥、情人，而不是具体的名字。这一幕在《广岛之恋》中更为直白，一共只有五个人物：Elle（她），Lui（他），母亲、父亲、德国士兵。如果没有问及姓名，可能整部影片都不会出现Elle和Lui，观众脑中只浮现出“法国女人”和“日本男人”这两个词汇。

如此简单的人物关系并不是因为经费紧张，不像之后的《活埋》、《127小时》等影片基于剧情需要的考虑，这种简化人物关系的方式指向性更强，寓意更加深刻。《广岛之恋》的法文原名为“Hiroshima，mon amour”，翻译过来为“广岛，我的爱”。“广岛之恋”的诗意表达显然不局限在广岛的这一次恋爱关系中，Elle绝非只是一个普通的演员如此简单。

Elle来到广岛目的是为了拍摄一部国际和平题材的影片，法国内维尔带给她无尽的伤痛，也就是面容无法辨认，身形有些恍惚，只是匆匆一瞥的德国军人恋人。战争让两国处于对立面，德国军人与法国女人相爱于内维尔，可是恋人却被杀死，由此导致Elle被剃头、禁闭，遭受了一系列打击。对于昔日恋人的死去，现今恋人的出现，有一段对话特别精彩。

他：你在叫喊？

她：起初没有，我没有喊叫。我轻轻地呼唤你。

他：可是，我已经死了。

她：我还是呼唤你。即使你已经死去。

他：你喊些什么呢？

她：你的德国名字。我只记得一件事，你就是你的名字。

这里的他是Lui，她是Elle，对话描述德国军人死去之后对Elle情感的冲击，有意思的是，Lui竟然用了第一人称带入到德国军人的角色之中，显然，这种表达方式很有诗情画意，似乎死去的躯壳灵魂得到了重生。德国军人没有名字，成为国家行为的一种指代。而有名的Elle呢？影片最后也点名了寓意。

她：广岛。广岛，是你的名字。

他：是我的名字，是的。你的名字是内维尔，法国的内维尔。

Elle之所以对于伤痕累累的“广岛”如此的痛心疾首，正因为身上具有的国际属性，与之相对的是，Lui同样参与到二战的工作之中，成为日本国家形象的另一种象征。“广岛之恋”中的广岛不再是空洞的地理坐标，而冠以历史的刻度和人性的温度，它代表了爱情的永恒、战争的灾难以及超越种族和国界的友谊。

战争让Elle失去了爱情，却又在战后获得了爱情，他们的爱情存在国家、民族、阶层的差别，Elle是典型的西方女子，不会日文，来到广岛只会为工作。Lui则通晓法语，具有国际化视角，究其原因，在于杜拉斯为了避免与《情人》发生意义上的比对。同为讲究异国情爱，《情人》中的爱情受到了种族主义的影响，中国男人生性胆小，因为富有而与西方女子发生关系，这种爱情是完全不对等的，充斥着西方人窥探东方文明的优越心理，但在《广岛之恋》中，杜拉斯竭力避免落入种族主义的爱情窠臼，让Elle和Lui尽量“门当户对”，进而去深究他们的内心世界。

03、透过欲望和人性探讨死亡的含义，无法遗忘的记忆吞噬纯净的心灵

作为两个有家室的人，Elle和Lui难免陷入道德的声讨谴责之中，但这并不是全片的重点，影片更想深究的是残酷死亡面前，西方社会陷入到前所未有的混乱和苦难之中，表现既为人们精神世界的空虚和迷茫。

游行中有这样一行字““如果一枚原子弹相当于2万枚普通炸弹，如果氢弹的杀伤力相当于原子弹的1500倍，那么，目前世界上所制造的4万枚原子弹和氢弹相当于多少？”

工业文明加速了科技的进步，却对人性和欲望构成了极大的挑战和冲击，核弹便是对个体生命无情吞噬的有力说明，整座城市的破败不堪只能在照片中得以呈现，与Elle所拍摄的国际和平影片形成映照，人们与生命的敬畏程度在战争面前脆弱的不堪一击，归根到底源于某些人的战争思维，也即无法浇灭的统治欲望和对少数族群的人性灭绝。

杜拉斯对于战争同样深恶痛绝，她说“战争遥遥无期，我的青春也漫无止息。我既摆脱不了战争，也摆脱不了我的青春”，因此，Elle作为杜拉斯的精神代言人，始终无法走出战争的影响，无法安抚失去爱人的悲痛，由此陷入到无边无际的恐惧和悔恨之中。

Elle从内维尔逃到了巴黎，她始终没有勇气再次面对爱情，与Lui的相识与其说是爱情，更像是对于内在情绪的一种宣泄，她将痛苦的往事和盘托出，心中的郁结有所舒缓，她诉说的过程其实是对自我爱情背离的鄙视，也是对战争真实的控诉。

在历史面前，那些无法遗忘的记忆探讨的是生存与死亡的关系，“广岛之恋”并不是一个简单的爱情故事，而是一种不老不死的欲望，是疲惫生活的英雄梦想。爱情也绝不仅仅是生活的调味品，这是一种生命的本能，一种生存的需要。

人类能够存活下去需要纯净心灵的代代延续，可是这些无法遗忘的记忆始终困扰着活着的人们，成为精神上无法摆脱的烙印，杜拉斯说“和你一样，我也曾竭尽全力，同遗忘做斗争”。Elle一直想要选择性遗忘，即使在Lui给她两记耳光之后，她似乎依然无动于衷。有时候，遗忘不是退让或胆怯，而是一种博爱和宽容，意味着原谅和救赎。

《广岛之恋》成功之处在于表现形式和思想内涵的双重创新，时空交错的意识流形式打破了传统电影的叙述模式，淡化了外在世界的影响，更加关注人物的内心，剧本的扎实和导演风格的融入给人耳目一新的感受，也因此开创了现代电影的先河。