聂鲁达最经典的诗求回答（聂鲁达情诗三部曲）
聂鲁达最经典的诗求回答（聂鲁达情诗三部曲）在解读一首诗的时候，大家往往会关注诗人对意象的运用。中国古代文学家寄情于景，借物喻人，欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，被王国维评价为“有我之境”，正是这个道理。从青年时期的“群群夜鸟啄食着第一批星星，它们的闪烁如同我爱你的那颗心”，到晚年时期的“你为何如此急速地将你的温柔之火，倾泄于我生命冰凉的枝叶上”，我们能窥见诗人精神疆域的一部分。他怎样定义爱情，爱情的范围有多广，爱一个人是如何表达的，这些问题都能在诗歌中一一找到答案。聂鲁达病重之际，正是这位姑娘任劳任怨地照顾他的生活起居。在聂鲁达去世以后，她整理出版了他的作品，让诗人的灵魂永存于世。两人是风雨同舟的精神伴侣，玛蒂尔德也真正走入了聂鲁达兼具感性与理性的爱情世界。1959年，聂鲁达已经55岁了，在这个阶段，他写下的情诗中同样存在大量象征符号，但因为经历了长期生活的磨砺和政治的洗礼，诗
1971年诺贝尔文学奖得主巴勃罗·聂鲁达出生于智利，是当代著名政治家、外交家，也是20世纪最有影响力的拉丁美洲诗人之一。他开创了拉美诗歌的新纪元，既是关注智利、拉丁美洲乃至人类命运的政治诗人，又是感情经历丰富，抒写了众多传世情诗的爱情诗人。
聂鲁达的一生波澜壮阔，也富有诗意。他曾经三次来到中国，与茅盾、艾青、宋庆龄等人交流，也为繁体字“聶”做出了极其浪漫的阐述——“我有三只耳朵，第三只耳朵专门用来倾听大海的声音。”
广为流传的聂鲁达情诗三部曲，分别出自他的青年时期和晚年时期。1924年，仅仅20岁的聂鲁达出版了《二十首情诗与一首绝望的歌》。这部诗集让他声名鹊起，也留下了不少经典名句，例如“我要在你身上去做，春天在樱桃树上做的事情”，“田野里的麦穗，被清风的嘴巴吹弯了腰”。
前期的诗集没有指明所写的对象，风格以浪漫主义为主，语言直白热切，想象力天马行空，大地、星星、晚霞、疾风、蝴蝶等自然意象重复出现。而后期情诗则以1952年《船长的诗》和1959年《一百首爱的十四行诗》为代表，并且都献给了他的第三任妻子玛蒂尔德·乌鲁蒂亚。
聂鲁达病重之际，正是这位姑娘任劳任怨地照顾他的生活起居。在聂鲁达去世以后，她整理出版了他的作品，让诗人的灵魂永存于世。两人是风雨同舟的精神伴侣，玛蒂尔德也真正走入了聂鲁达兼具感性与理性的爱情世界。
1959年，聂鲁达已经55岁了，在这个阶段，他写下的情诗中同样存在大量象征符号，但因为经历了长期生活的磨砺和政治的洗礼，诗歌在浪漫主义的基础上，巧妙地融合了象征主义、现实主义和超现实主义，不仅表现了爱情的纯粹与美好，更在情诗中留下了关心民间疾苦和期盼世界和平的影子。
《二十首情诗与一首绝望的歌》、《船长的诗》和《一百首爱的十四行诗》都是世界级经典作品，也是拉丁美洲诗歌的高峰之作。聂鲁达用唯美的意象来诠释自己对爱情的理解，折射了年龄和阅历带来的眼界变化。
从青年时期的“群群夜鸟啄食着第一批星星，它们的闪烁如同我爱你的那颗心”，到晚年时期的“你为何如此急速地将你的温柔之火，倾泄于我生命冰凉的枝叶上”，我们能窥见诗人精神疆域的一部分。他怎样定义爱情，爱情的范围有多广，爱一个人是如何表达的，这些问题都能在诗歌中一一找到答案。
在解读一首诗的时候，大家往往会关注诗人对意象的运用。中国古代文学家寄情于景，借物喻人，欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，被王国维评价为“有我之境”，正是这个道理。
《人间词话》：
“有我之境，以我观物，
故物我皆著我之色彩。”
而从符号学的角度来说，诗歌的意象是“以客观存在为基础，却迥异于其原态的情感表现的艺术符号”，融合了诗人的主观思想，也反映了诗人的心境和情感。
在聂鲁达的情诗集里，我们总能看到他用相似的意象来描绘爱情。这种手法贯穿了三部曲的始终，也展现了聂鲁达至情、至性、至美的艺术追求。
- 土地：可以信赖和依靠的生命之源
《二十首情诗与一首绝望的歌》：“霞光落进了你的眼睛，可爱的姑娘，地上的长春花，大地在你心里歌唱！”
在诗集的开篇，聂鲁达把女性的身体比作大地，因为人类生存发展离不开大地，花草树木、鸟兽鱼虫、世间万物，都要从大地产生。而在诗集的第3首，他再次强调了土地的积极涵义。爱人使他着迷，地上盛放的花朵如同怦然心动的爱恋，带来了芬芳和愉悦，生机勃勃。
《一百首爱的十四行诗》：
“我的爱是在土中待命的煤炭。”
“自万物沉积寂以来，从纠缠的藤蔓所统领的丘陵地，到荒凉的银灰色大草原，大地的每一片美景都是你的翻版。”
这些话语，全部都是聂鲁达对玛蒂尔德·乌鲁蒂亚的赞颂。爱情若要持久，必须像大地一般，经得起风吹雨打，经得起海枯石烂。在诗集的末尾部分，聂鲁达用“如此当大地接受我们的拥抱时，我们将融合成一个死，永远活在吻的永恒之中”，表达了他的爱情理念——大地是他的最终归宿，人总会长眠于地下，但是爱情不会随着死亡而消逝。
大地是聂鲁达情诗中非常重要的象征符号，它本身代表的深沉久远和安全感，正体现了爱情的牢不可破、相濡以沫，以及大自然的创造力、生命力。
- 火：飞蛾扑火般的炽热之恋
火苗跃动，仿佛一颗心正在不知疲倦地跳动。浓烈的感情难以抑制，就像越燃越旺的火在心中迸发，令人温暖，也有可能把人烫伤。这就是诗人眼中带刺的爱情，未必一帆风顺，但是刻骨铭心，就像飞蛾终究愿意扑向火光。
《二十首情诗与一首绝望的歌》：“燃烧，燃烧，窜出火苗，火星飞溅到树上。轰然倒下，劈啪作响。大火，大火。我的心带着火花的烫伤在跳舞。”
数个短音节的词，快速地表达出诗人的急切、愤怒、暴躁与悲怆之情，仿佛他正在火中起舞。火所代表的高温、明亮色彩和爆裂形态被巧妙地赋予了人的情感，正如求而不得、辗转反侧的思念。
《一百首爱的十四行诗》：“死亡只不过是块遗忘的石头。我爱你，在你口中我亲吻喜悦。让我们捡拾薪柴，在山上生火。”
火象征着“有情人终成眷属”之前所遇到的困难和危险，而坚守和信任总是能超越所有的艰难险阻。火焰的出现，如同他最爱的姑娘点燃了爱情。火焰在黑暗中发出光亮，如同诗人在黑暗混沌中找到光源，臣服于光，追寻着光。
- 风：传递爱情讯息的信使
风象征着自由和活力，它的吹拂能够打破地域的距离，传递两人相爱的信号。
《二十首情诗与一首绝望的歌》：“我的心声在寻找着和风，为的是能吹进她的耳中。”
风总是吹走旧的物质，带来新的事物，也能吹走忧郁，带来欢乐，向爱情播撒希望和生机，引领人们回忆曾经相处的幸福时光。
《一百首爱的十四行诗》：“我要你的耳朵仍然倾听风声，我要你嗅闻我俩共同爱过的海的芳香，继续漫步于我们走过的沙滩上。”
风声不会停息，即便分隔千里，另一人的思念仍然能通过风来传递。风表面上是传递爱情讯息的信使，从更深层次来说，意味着爱人之间的心灵联系，不受时间与空间的限制。
虽然浪漫主义在聂鲁达的情诗三部曲中都占据着重要地位，但是晚年的诗人更注重浪漫主义和现实主义的结合。
对于一个经历过岁月风霜的人，他的思考不会停留在充满幻想的“看雪看星星看月亮”，而是会把人间烟火气注入空灵的爱情。年岁渐长，聂鲁达在柴米油盐的生活中，同样获得了珍贵的记忆，如同每对夫妻都期盼的“执子之手，与子偕老”。
聂鲁达并未指出早期的情诗《二十首情诗与一首绝望的歌》献给了哪位姑娘，有学者推测这21首诗分别与三位女性有关。她们给予了聂鲁达书写情诗的灵感，然而最后都没有长久地携手走下去。
而晚期的两部情诗集，都与聂鲁达第三任妻子玛蒂尔德·乌鲁蒂亚有关。他们共同经历了秘密恋爱、婚后恩爱、照顾扶持等一系列事件，所以这两部诗集除了描写爱情的坚贞可靠，更强调了爱情的来之不易。
《一百首爱的十四行诗》：“正午时分你的屋子听似一列火车：蜜蜂嗡嗡叫，锅子在歌唱，瀑布替细雨的作为编写目录，你的笑声纺织出棕榈树的颤音。”
这些朴实的语言还原了妻子在厨房里做饭的场景，勤劳的“蜜蜂”象征着两人忙碌而甜蜜的相处之道，诗中增添了“家”的归属感，这是早晚期情诗之间最大的差别。
年轻人的爱情常常是浪漫的，或温柔缱绻，或敏感多思，或急切执着。而中年人的爱情则有血有肉，削弱了梦幻感，增添了真实性。聂鲁达擅长把漫长的爱情历程和心灵感受融入自己的生命进程，这既是爱情观念改变的必经之路，也是个人成长的必然结果。
不同时期的诗歌意象，所表达的情感大不相同。诗人晚期已经不再像20岁青年人那般迷茫和莽撞，而是在岁月沉淀下变得成熟稳重，脱离了短暂的迷恋，更加在意长相厮守的感情，这便是诗人爱情眼界的变化。
聂鲁达不仅是一位爱情诗人。更是一位政治诗人。他见证了世界各地的风土人情，也在担任外交使节期间，目睹了殖民地社会的悲惨现状。虽然爱情依然是聂鲁达人生中的一大主题，但是他的视野已经超越了两人之间的“小爱”，开始追求自由、平等、博爱。
晚期情诗出现了大量早期情诗所没有的意象符号，如谷粒、面粉、面包。聂鲁达把玛蒂尔德美好的身体部位比作面包，同时面包又代表着丰收的季节和理想的生活。
《一百首爱的十四行诗》：
“谷物在收获季节高堆，在你体内，面粉也在幸福的时节发酵。”
“我为天下人祈求面包和主权，为前途茫茫的工人，我祈求田地，但愿无人要我歇止热血或歌唱。然而我无法弃绝你的爱，除非死亡到来。”
粮食是人民生活的必需品，在聂鲁达的时代，在世界反法西斯战争和民族独立运动的背景下，仍有许多民众为了生存而苦苦挣扎。大地可以产生谷粒，谷粒可以产生面粉、面团、面包，聂鲁达热情地歌颂了“面包”象征的幸福意义，也关怀着生活在水深火热之中的普通人。
此时，诗人对爱情的理解不再局限于感情层面，而是兼顾了维持爱情所面临的物质难题。同时，爱情也成为了他奋斗不止的精神支柱。
《船长的诗》：“我带着一双疲惫的眼睛归来，有时看到了并未变化的大地，但当你的笑升向天空寻找着我，为我打开了你生命的所有大门。”
聂鲁达用“大地”隐喻了难以动摇的陈旧制度，描述了长期参与的艰苦卓绝的斗争历程。只有爱人的笑容能够给予诗人安慰，使他有动力继续前进。真正的爱情不会高高在上，也不会脱离实际，玛蒂尔德鼓励聂鲁达追寻理想，两人相互扶持，这一切使得感情具有深厚的根基和深刻的共鸣。
丰富的人生经历让聂鲁达的晚期情诗得到了升华，也证明了优秀诗人应该具备的眼界和素养。他永垂不朽的文学影响力与艺术成就，离不开他心怀众生的博大胸怀。
在聂鲁达逝世之后，越来越多的人参与出殡，手挽着手唱起了国际歌。他们呼喊着：“巴勃罗·聂鲁达，过去、现在、永远是战友！”
作为拉丁美洲文学的一座丰碑，聂鲁达的情诗具备浪漫主义、象征主义、现实主义和超现实主义的特点，总能留下无限的想象和探索空间。诗中唯美的意象，吸引了无数人为之沉醉。
每个人在成长过程中，对爱情的体验和感悟都大相径庭。只要用心揣摩，年轻和成熟的爱情都会有动人心魄之处，在时间长河中留下不可磨灭的痕迹，熠熠生辉。希望大家在品读聂鲁达情诗的同时，都能拓宽自己的爱情眼界，学会更好地去爱一个人。
这里是东风愿卿，一个旅行、文史和音乐爱好者，愿你我都能温柔地看待世界。
