情侣就应该体验一下异地恋宫崎骏（这些故事集体讲述的）

情侣就应该体验一下异地恋宫崎骏（这些故事集体讲述的）什么样的因素，会给这个领域带来一种真正的焕新？这一剧场无疑会面临这样的关注度，毕竟在爱奇艺以“迷雾剧场”证明了垂直打磨单一类型的精品化模式后，其他类型领域的动作，一定是备受关注的。更何况，甜宠爱情题材，受众广、作品多，往往容易被误读为，这个领域的进入门槛比较低——而恰恰是这种错觉和盲目，又持续造成作品良莠不齐的状态。因此人们会期待，更会好奇，对于这样一个题材领域，要将那些已经形成惯性的“工业糖精”撇去，新的“甜度”要怎么做？爱情故事被做过那么多遍，新的精品要怎么创新，又如何形成长期的供应？新厂牌“恋恋剧场”，五月开始正式发糖。7部不同风格、元素的爱情剧集，以7个试图讲出新意的故事和7对颇具话题度的新CP，集体亮相掀起了高热关注。其中，借“520”先一步上线的首部剧集《月光变奏曲》，表现不俗：在骨朵网络影视最新发布的网络剧热榜中，该剧上映10天，即以71.37的全网热度指数居榜单第一。

多部剧集带着统一的辨识度和气质，形成一股讲故事的“合力”，给到观众的是不同爱情主题下持续而集中的体验，如同游览一个大型的爱情主题嘉年华；它们所串联起的，是寄寓时代的轻喜连环画，也是一幅当代年轻人的爱情全景图。

作者：一刀

编辑：蓝二

版式：王威

新厂牌“恋恋剧场”，五月开始正式发糖。

7部不同风格、元素的爱情剧集，以7个试图讲出新意的故事和7对颇具话题度的新CP，集体亮相掀起了高热关注。

其中，借“520”先一步上线的首部剧集《月光变奏曲》，表现不俗：在骨朵网络影视最新发布的网络剧热榜中，该剧上映10天，即以71.37的全网热度指数居榜单第一。

这一剧场无疑会面临这样的关注度，毕竟在爱奇艺以“迷雾剧场”证明了垂直打磨单一类型的精品化模式后，其他类型领域的动作，一定是备受关注的。更何况，甜宠爱情题材，受众广、作品多，往往容易被误读为，这个领域的进入门槛比较低——而恰恰是这种错觉和盲目，又持续造成作品良莠不齐的状态。因此人们会期待，更会好奇，对于这样一个题材领域，要将那些已经形成惯性的“工业糖精”撇去，新的“甜度”要怎么做？爱情故事被做过那么多遍，新的精品要怎么创新，又如何形成长期的供应？

什么样的因素，会给这个领域带来一种真正的焕新？

还是关于优秀内容力的竞争

爱情题材从来都是一块香饽饽，而与高热度伴生的，是一片颇具争议、问题频发的“雷区”。

归根结底，还是原创力和制作力的问题。

为了在一片“甜宠”红海中突出重围，同时要带青春爱情剧走出一条不同的上升路径，爱奇艺锚定了主要原则——“找到最优秀的顶级人才，把他们组合起来，完成创作”。在爱奇艺高级副总裁陈潇看来，“天才的艺术创意和工业能力的天花板”，正是最终的竞争根本。

优秀的原著，优秀的编剧、导演等主创团队和幕后人员，其实都是稀缺资源；争取到他们，也就争取到了领跑的优势。

我们可以看到，在“恋恋剧场”首批发布的7部剧集中，超过一半改编自非常有影响力的IP作品，其中更有像《一生一世》的原著《一生一世，美人骨》这样，被称为“晋江现象级遗珠”、与《甄嬛传》《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》等原著并驾的顶级言情内容文本。

这些非常可贵的选材，是好作品的基础之一，而与之匹配的创作者和制作团队，更可以说是爱情题材领域顶配级的。他们的“履历”里写满了爆款，《幸福，触手可及》《亲爱的，热爱的》《以家人之名》《离婚律师》《穿越火线》《河神》《泡沫之夏》等大量国民级作品。

在这样一批富有经验、极具创造力的主创合力下，初露面的“恋恋剧场”已经呈现出一片流光溢彩。令我们印象深刻的，比如时光循环、灵魂互换等带有奇幻科幻色彩的强设定，在首批作品中有着非常强的存在感；它们以比较经典的结构冲突去激发爱情剧中的火花，但具体的故事、逻辑又不流于俗套，实现着非常灵活的化用和新生。同时，在故事之外，影像风格的多变，在这一批作品中也有着非常明显的体现，带来了非常多元化的情感体验氛围构建。

在新作品与好团队的互相匹配中，可以看出既有着关于“合适”的衡量，也有留出“碰撞”的空间，去创造可能超出想象的化学反应。

比如剧集《一生一世》，采用的编剧是其原著作者墨宝非宝。在很多情况下，有着文字想象力的小说作者，与有着影像想象力的编剧，是不兼容的，两者之间的“语言”需要转化，但墨宝非宝对自己作品的编剧能力却是非常强的，她自己改编的上一部作品正是《亲爱的，热爱的》，她也曾于骨朵数据研究院2020年评选的“甜宠编剧TOP10”中拔得头筹，被公认为“擅长而不止于甜宠”，“多以主线剧情掺入甜宠元素”。于是依旧由她来对自己最熟悉的作品、最擅长的改编方向进行操刀，无疑就是能更好地释放作品气质的选择。

而在另一部剧集《世界微尘里》中，被称为陈可辛“门徒”的导演许宏宇的出现，无疑是很惊喜的。许宏宇由剪辑师出身，有过《建国大业》《十月围城》《夏洛特烦恼》《七月与安生》这样大量跨类型的作品；而转型导演后，既有《喜欢你》这样的轻喜爱情片，也有《穿越火线》这样青春热血兼具悬疑叙事的剧集。可以说许宏宇的特点是电影感强、镜头语言流畅，同时擅长将平凡人的故事呈现得动人而有光彩，由他来做《世界微尘里》这样一部细细推敲当代人情感细节的小切角作品，肯定会带来一些不同的质感——而至少从目前放出的预告片来看，在平凡爱情的烟火气之中，已经营造出了一种朦胧的文艺氛围。

除了业已证明自己的创作者，爱奇艺一向也很敢将一些有创新想象力的新人创作者吸纳进来，并给到机会，比如目前在现实悬疑领域的一批先锋创作者，如《无证之罪》的导演吕行、《隐秘的角落》导演辛爽等人，都是在这样的合作中得以放开手脚展现才华，创造出了一批非常有价值的精品。“恋恋剧场”所聚焦的爱情领域也不例外，我们可以看到在首批的7个项目中，电影圈新锐、“青葱计划”2019年入选的青年导演高朋，就获得了与其他几位成熟导演同等的机会，独立执导一部非常年轻化思维的剧集《喵，请许愿》，当下年轻人与猫咪萌宠相伴的生活模式特征，在这里被幻化为了一个异想世界中铲屎官与猫咪的一场治愈恋爱。

这些关于人才的争取与支持，正是源于爱奇艺对内容创作的核心观念——理解和尊重艺术家。这一理念在近期的爱奇艺世界·大会上被创始人龚宇再次强调，并被明确地列为自身发展的三大支撑点之首要。做到真正地懂他们的思考、懂他们的难处，并在此基础上实现互补合作、共同创作，是剧场化生态打造的重中之重。而在像“恋恋剧场”这样的头部选手的牵引带动下，更多创作力量一起联动、升级，将有助于长远地改善爱情剧领域的创作状态。

此外，值得一提的是，在对于爱情剧“甜蜜度”至关重要的男女主演选择上，“恋恋剧场”选用的演员，如任嘉伦、张新成、丁禹兮、虞书欣、郑业成等，都是集作品经验、观众缘、演绎力于一身的，而他们分对所组成的CP也十分符合“嗑学”——从大量受众目前在网络上的反馈来看，几对演员与观众心目中的角色贴合度十分高，“确实有看头”。

正在当下热播的《月光变奏曲》，女主演虞书欣与剧中职场经验不足却元气满满的“初礼”的气质设定非常贴合，曾经的“小作精”气场，在呈现社会新人的不服输，和遇见真爱时的勇做自我等个性特征时，确实有比较强的说服力和感染力。

此外比较有趣的比如，有时光循环元素的《循环初恋》里选用的男主角施柏宇与女主角陈昊宇，恰恰分别在去年两部同题材的爆款《想见你》和黑马剧《我才不要和你做朋友呢》里担当主演，对于不同时空状态的表演经验，与自身跨时空的青春校园气质，在这两位演员身上都较为充足，选角可以说非常巧妙。

在“恋恋剧场”中，这些曾在以往作品中被赋予过多种鲜明标签的主演，不会给观众带来认知门槛，同时，在优秀导演编剧的引导下，这些经过了鲜活描绘的新角色，又会继续挖掘这些年轻一代演员身上的新潜力与新活力，注入并形成剧场的勃勃生机。

时代世界观与爱情观的连接

当下的年轻受众，面对爱情题材，可以说是身经百战了，除了更新鲜的风格元素、更极致的设定外，作品中所呈现的世界观，所投射的爱情理想，是否能打动他们，是否能与他们相通，也是吸引力的关键因素。

在《月光变奏曲》上，很多女性观众最认可的，就是这部剧集在粉红泡泡的爱情壳下，“不狗血不弱智”，“真实自然”，女主的人物形象饱满，感情循序渐进。

其实不仅仅是这一部剧，经由近一两年口碑较好的爱情剧集我们都可以看到，当代年轻受众喜爱的情感表达，核心反而非常简单，要真实，这是绝大部分普通人的接纳基准；而切角则可以是非常多元化的，可以覆盖各种情感模式、关系、心理的探究，甚至可以有很大胆的情感话题尝试，这则贴合当下社会快速多元的发展。

“恋恋剧场”这种剧场特征，恰是能够、也适合在统一真诚的基准上，用不同的剧集项目，借不同的故事和人物设定，去多方位阐释时下年轻人的爱情观。

观众将从这里获取的不会是对爱情的单一认知，而是多角度、全景式的爱情观的展开；对于创作者来说，这也是更加合理的一种方式——剧场化的剧集提供了更包容的探讨空间，让一个丰富的话题发生多种可能性，从而更充分地深入话题、为观众提供更多的精神回报。

“恋恋剧场”的主要受众是Z世代的年轻人，他们正处于懵懂的青春年华，期待可以遇到在未来人生道路上携手相伴共进的伴侣。对他们的关注，亦是对时代的关注；尝试解读与理解他们的内心，亦是对时代爱情观的剖析。

无一例外以真诚所实现的“甜度”代表了年轻人对于美好、真挚感情的向往，这是7部剧集的阳光底色。7对男女主人公都有善良纯真的性格和对于获得真爱的渴望，葆有对世界的好奇心和真诚度，这也是任何一个同年龄段的青年心目中，最好的自己与爱人的样子。

而7个不重样的故事，则用诸多突破常规的设定或元素，以年轻人喜闻乐见的方式，在带来不同观赏趣味性的同时，其实打通的也正是年轻人的多元文化和心理特征。比如《变成你的那一天》，让爱豆与娱记“灵魂互换”，以变成对方的方式来深入对方内心，它所传达出的，是爱情始终源于人与人之间深层次的理解；《满月之下请相爱》，则在暗处的阴谋威胁下，一次一次跨越时空去寻找答案，揭示的是爱情小美好之外，也可能面临需要共克的大艰难；而像《月光变奏曲》《世界微尘里》这样没有很深结构、更加日常的剧集，却也传递的是当代年轻人面对爱情的自信、勇敢与成长。

如此，7部剧集带着厂牌统一的辨识度和气质，形成一股讲故事的“合力”，给到观众的是不同爱情主题下持续而集中的体验；观众如同游览一个大型的爱情主题嘉年华，在各个项目中获得缤纷多彩的经历，感受到的是融为一体的、更有满足感的氛围。它们所串联起的，是寄寓时代的轻喜连环画，也是一幅当代年轻人的爱情全景图。

值得一提的是，这些剧集虽然有的细微，有的奇幻，但剥开外壳，都会具有鲜明现实的时代印记。其中作家、牙医、程序员、编辑、记者、配音演员，种种塑造，力图呈现出更有热血、更具关怀的人物奋斗生活，真正连接到这个剧场年轻受众的真实处境。就如《月光变奏曲》的女主角初礼，既面临初入社会的个人不安，又撞上从业领域夕阳西下的大环境困境，于是这个不做爱情“工具人”，而是努力用自己小小智慧为所及范围带来小小变化的女孩，才实现了观众们口中“大大的感染力”。

如此，“恋恋剧场”才能更完整地给到年轻人一种感觉：这就是属于我们的剧场。这是成长经历上的“我也有过”，情感共鸣上的“你真懂我”，也是身份认同上的“我找到了同伴”。

这样的剧场和剧集会真正像是一种“陪伴感”的存在，为行业提供的思路是，成年人也需要如童年枕边毛绒玩具般的慰藉。在这样的陪伴纾解中，在关于情感的体验连接中，人们可以不断放下对外界的紧绷与对抗，而这个浮世情感全景，还会启发和引导年轻受众去关注这个世界的更多面，去更平和、更开阔地思考，理解他人，也理解自己。在最宝贵的20 代际，一些最可亲近的作品，或许将帮助他们更快地寻得自己最重要的成长。

THE END