福尔摩斯与女人（比一个福尔摩斯更有激情）

福尔摩斯与女人（比一个福尔摩斯更有激情）将背景和故事设置在科技发达的未来时代，用那些能够深入人类生活、探索人类心智的高科技概念设计去吸引大家的眼球， 比如，那一鸣惊人的《黑镜》，直接奠定了英剧的制作水准和深刻的文学底蕴，美剧和英剧，说着相同的语言，但英剧里的字正腔圆、极其优雅的用字用词，显示出了英剧端庄下的腹黑，因此，英剧与美剧的宏大制作和接地气的内涵有着相当大的不同。

网络时代下的美剧，在世界范围内都是一个极其强悍的存在，

各个类型都有佳作，各个类型也有经典。

然而，有一个国家的剧集却在和美剧的比拼下，独树一帜，

那就是——英剧。

美剧和英剧，说着相同的语言，

但英剧里的字正腔圆、极其优雅的用字用词，显示出了英剧端庄下的腹黑，

因此，英剧与美剧的宏大制作和接地气的内涵有着相当大的不同。

比如，那一鸣惊人的《黑镜》，直接奠定了英剧的制作水准和深刻的文学底蕴，

将背景和故事设置在科技发达的未来时代，用那些能够深入人类生活、探索人类心智的高科技概念设计去吸引大家的眼球，

而内里则是深刻的关于人性的丑恶和真实。

或者说，在美剧《傲骨之战》中，

女主们的身份设定为没有爱情和生活，也可以用工作：

“再战一局、赢得漂亮”。

或是《了不起的麦瑟尔夫人》里遭遇了家庭破败的麦瑟尔夫人，

“万物皆有缝隙，因为那是光照进来的地方”，

用脱口秀工作发现了自己继续生活下去的力量，

其实，美剧的这些设定都有点“爽剧”的特质。

相比这些女性美剧，英剧的《名姝》则有一种“绝望里生出花”的特质，

故事里的女人做着“不入流”的工作，但是她们却依旧能将自己的生活和工作玩转的风生水起，因为真正的坚强就是：

在没有办法自我选择中，制造出机会自我选择！

没有办法选择自己的出身，做着并不高雅的工作，

但我们依然要在这样的境地里为自己创造出选择的机会，我们是一朵朵卑微泥土长出的摇滚、倔强的英伦玫瑰花，

而在底层的摸爬滚打反而更增添了这些年轻姑娘身上的真实味和烟火味。

又或是《唐顿庄园》里住在楼上的贵族家族和楼下的佣人有着同样丰满的性格和故事，

仆人里也有性格激进，又敢于创新的，主人里也有保守，又顽固的，

在唐顿庄园里，大家的性格和成长不是被身份所限制，而是作为个体的不同。

还有前段时间，红颜秀影为大家介绍的《9号秘事》，

结构上用了古典工整的三幕剧格式，开头-精彩-结尾；

又完全符合现代人猎奇的反转心理，在最后加上了极具特色的反转，颠覆剧情。

这就是英剧，表面上人物穿着的优雅又古典，英伦腔咬字清晰，

而在一种顽固与保守中出现各种裂痕和变革。

那种精致、古典表面下的暗流汹涌，才是英剧的拿手好戏，

兼备耐心和细节的一步步铺垫，到最后“一刀毙命”，给观众们来一个情感上的大爆发。

而今天，红颜秀影要为大家介绍的又是一部女人主演的英剧：

《布莱切利四人组》

人设上充满了反差，故事也是那种平淡中的爆发，优雅又动人。

《布莱切利四人组》只有两季和一个番外篇，

它的题材也相当新颖，四个家庭主妇组成的侦探剧，

没有过分的女性主义，反而用一种精致优雅的女性群像，讲述了一系列冷静理智、硬核推理味十足的英伦侦探故事。

故事中虚构的四个拥有特殊技能的女人分别是Susan、Mille、Lucy和Jean，

她们曾帮助英国军队和盟军，提前取得了二战胜利，

然而战争胜利后，她们的生活却逐渐平淡，直到一件凶杀案的发生，才再次引起了她们的注意。

那么，什么样的女性英雄才是“最动人的”？

红颜秀影的答案是——最真实的英雄，才最动人。

在《复仇者联盟》最终集里，

那个有着人类的缺点，但是又有着英雄的奉献精神，举起手来坚定的那一句：

“I am IRonman”

才会让人感到热泪盈眶。

或者是《黑水》里的绿巨人，

他饰演的十几年如一日，以微薄之力去对抗一个垄断的全美，甚至全世界的化工产业的杜邦公司，

在历经八年后终于在胜诉的官司上一句轻声却坚定的：

“I am still here.”

他们总能让我们感受到平民英雄的力量，

有时候英雄并不需要超能力、不需要耀眼的出身、不要天降于己的重任，而是：

你有没有，一个人孤独去对抗全世界的勇气？

而使用群体女性主演的剧集又会是怎么样？

国产剧有经典的《甄嬛传》、现代剧有《欢乐颂》，美剧里有《欲望都市》、《傲骨之战》系列，

但这几部剧都是女性群像在特地的环境背景下的成长和生活，斗争与妥协。

反观英剧中的一个极其浓厚的特质就是，

能够将环境和故事概念分隔开来，观众们却又能在两种不同的设定矛盾中找到一点奇妙的共鸣。

就好比《黑镜》中的未来超高科技时代，

千百年来不变的人性，自私，虚伪和隐藏至深的黑暗面，这正是英剧的特质，

没有了国产剧里过于复杂琐碎的男女情感关系，也没有美剧里稍微显过的情绪氛围渲染，

只有一种大英帝国沉淀下来的冷静、客观、理智，十分迷人。

而在《布莱切利四人组》中，四位女主角是赋闲在家相夫教子的家庭主妇，

她们已经不再年轻、美丽、充满活力，甚至人间烟火气满满、从而失去了灵气，

这样的四个女主设定是不是光是用想的，就让大家提前内心里“充满了拒绝”。

但是英剧的编剧却能巧妙的利用背景设置和人设的优势，将故事设定在战后时代，

几位女主是在幕后帮助二战胜利的“隐藏女英雄”，而又因为她们曾是战时英雄，所以分别给她们赋予了高智商的人设。

于是，我们就看到每季一个案件作为先导，

剧中的四位女主技能、分工各异，角色非脸谱化，

没有《了不起的麦瑟尔夫人》、《我的前半生》那样黏糊的情感关系，

家庭主妇们投身于冷静严谨的侦探事业，瞬间就有了多重感觉的碰撞，

中年家庭主妇们虽不在年轻活泼，但反而有一种经过岁月和经历沉淀之后成熟女性的优雅静美和不急不躁的智慧和冷静。

在《布莱切利四人组之旧金山》里，有一段设置，十分讽刺又可爱，

看多了偶像剧里年轻的女主角仅凭着年轻、漂亮、稚嫩，即使无脑也能换来年轻女性的性别、长相红利，

就连“神剧”《权力的游戏》虽说是“女性主义”的剧集，

但是龙妈、珊莎、龙妈、瑟曦几位女主角除了出身高贵，都曾经靠颜值开过挂。

而《布莱切利四人组》里的女人们靠性别拿红利的时候，就更多了一层智慧：

四位女人漂洋过海去美国调查案件，在警察局取证时，遇到警察的刁难，她们先是亮清自己的身份：

“我们曾在二战时工作”，警察并不领情，

接下来女人想出了一招，她假意哭起来：

“我只是一个想知道我流落在国外的儿子在哪里的可怜女人……”

年轻的警察瞬间就被这位年长阿姨的眼泪打动，乖乖送来了信息。

看多了偶像剧或者大女主剧里的那些女性角色，

不够聪明，也没有气场，光靠年轻和颜值就能拥有开挂人生路线的女主，

红颜秀影现在越来越喜欢《布莱切利四人组》里用强大的共情能力、智慧、气场和应变能力，去为自己获得资源和信息的女主角们。

所谓的女权不是让女人成为男人，而是承认自己的“软”和培养自己的“强”；

我们要的女主角既不是软弱只懂得索爱的小天真，也不是什么都自己扛，不需要帮助和关心的女铁人。

不仅仅是在女主角们的性格设置上有真实带给我们的共情，

在《布莱切利四人组》里，几位女侦探的破案绝技、超强记忆力、地图识别能力，也

使得剧集保持了从阿加莎到福尔摩斯，英国作品在本格推理上的谨慎逻辑和精致推理。

看着她们将地图钉在墙上，用圆规画圆，缩小范围，预判下一次犯罪的位置，

在拿到了警察提供的信息后，通过嫌疑人的家庭现状、动机、心理，将一场看似意外的谋杀嫌疑人范围逐步缩小，

实地考察、排除法、逻辑推理、地图搜索……

这才是真正的英国古典的本格推理。

《布莱切利四人组》不仅仅是四位女侦探的性格和技能丰满，

侦探推理情节上的逻辑也属满分，设计上也是高级又充满美感，

古典优雅的英伦格调，复古的碎花连衣裙、裁剪特深低饱和的雪青色大衣，女人味十足的玫瑰红雾面口红，

精心打理过，却依然透露着自然的卷发。

没有那种明艳张扬、摄人心魄的美，但是她们完全符合自身设定的打扮，

透露着的是一种从内往外散发的，是由岁月沉淀后带着自己的见识、经历的美感，

香醇而迷人。

剧集打造出的那种油画质感的复古时代也颇为迷人，

不是经典《大西洋帝国》的那种华丽堂皇，也不是《堕落街传奇》的霓虹绚丽，

而是英式的冷静克制下的二战后的百废待兴的朝气，和战后雾气弥漫的迷离氛围。

各式颜色饱和度低的女士风衣、优雅的圆礼帽、

由暖黄色煤油灯点缀的昏暗又暧昧的室内环境、还有复古味十足，从某一程度上成为了女性代表的滴滴答答的打字机。

（在《拯救大兵瑞恩》、《模仿游戏》里都与女性形象有直接挂钩）

美的沉静、优雅，智慧能因时而变的丰满女主，战后欧（英）美的蓬勃、迷茫的氛围，

还是英国最拿手的典雅舒服、高级迷人的复古英伦格调，

以及千百年来从神探波洛先生到福尔摩斯，从摩斯探长再到马普尔小姐，传承下来的逻辑十足的硬核推理。

赋闲的家庭主妇，玩起头脑风暴的侦探推理，

成熟女性也有沉淀后的大气之美，战时的激烈氛围与战后的迷离，多种冲突的元素下却造就了一种融合后的恰到好处，

反差下的另类女性觉醒意识、也是标准的反好莱坞叙事的考究侦探剧。