悲惨世界讲的是什么内容（悲惨世界背景是什么）
悲惨世界讲的是什么内容（悲惨世界背景是什么）在当代，《悲惨世界》和《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》齐名，并称为音乐剧四大名剧。至今世界上有很多地方以各种语言在表演，影响力广泛，拥有众多爱好者。该剧从1985年在伦敦上演开始，成为伦敦西区上演时间最长的音乐剧，百老汇版本从1987年首演起，是当时百老汇上演时间第二长的戏剧。在法国巴黎首演，起初反响并不是太好，大概是因为文学作品太经典，很多评论家一时无法接受用音乐剧这种形式来演绎，评论多为负面，后来由英国戏剧制作人卡梅伦·麦金塔改编成英语版本。于1985年在伦敦巴比肯中心首演，获得巨大成功，票房创下记录，三个月的演出票全卖光，好评如潮。百老汇版本则于1987年上演，被提名了12项托尼奖，赢得了最佳音乐剧和最佳原创曲谱奖。随后开始了无数的巡回版本、国际版和地区版，现今最为人们熟知的是10周年和25周年纪念演唱会版本。
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音乐剧《悲惨世界》的创作背景《悲惨世界》是法国大文豪维克多·雨果（Victor Hugo）的著名文学著作。故事发生在动荡的法国社会，主人公冉·阿让因偷了一块面包而被判重刑，获得假释后准备重新做人，改变社会，却在社会上遇到重重困难，历尽艰辛，从而走上自我救赎的道路。
故事情节丰富，内涵深刻，时间跨度半个世纪之久，规模宏大，人物形象近百人，深度展现了法国的历史、政治、哲学、法律、宗教等，揭露了人性的善恶，引发人们对时代背景的思考和对底层人民悲惨命运的同情，同时也从各个角度展现人性的光辉。该作最早被多次改编拍成影视作品。
直到1980年，由法国音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格（Claude-michel Schonberg）和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作了法语音乐剧《悲惨世界》。
在法国巴黎首演，起初反响并不是太好，大概是因为文学作品太经典，很多评论家一时无法接受用音乐剧这种形式来演绎，评论多为负面，后来由英国戏剧制作人卡梅伦·麦金塔改编成英语版本。
于1985年在伦敦巴比肯中心首演，获得巨大成功，票房创下记录，三个月的演出票全卖光，好评如潮。百老汇版本则于1987年上演，被提名了12项托尼奖，赢得了最佳音乐剧和最佳原创曲谱奖。
随后开始了无数的巡回版本、国际版和地区版，现今最为人们熟知的是10周年和25周年纪念演唱会版本。
该剧从1985年在伦敦上演开始，成为伦敦西区上演时间最长的音乐剧，百老汇版本从1987年首演起，是当时百老汇上演时间第二长的戏剧。
在当代，《悲惨世界》和《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》齐名，并称为音乐剧四大名剧。至今世界上有很多地方以各种语言在表演，影响力广泛，拥有众多爱好者。
小说《悲惨世界》极高的文学性毋庸置疑，在这个巨大的文学价值背景下创作出的音乐剧，价值性也非同一般。
首先，此剧在百老汇上演之前，传统的百老汇音乐剧题材多为平常生活中的故事情节，
而音乐剧《悲惨世界》在法国大革命这个宏大的社会背景下，故事内容在广度和深度上远远超越传统百老汇音乐剧。
其次，剧中人物形象较之传统百老汇中的人物形象更加鲜活深刻。
如善良勇敢的冉·阿让、执拗冷酷的沙威、淳朴纯洁的芳汀、为爱奋不顾身的艾潘妮以及阴毒的酒馆老板和老板娘这样的反面角色都极具个性，代表着当时法国社会背景下不同阶层不同命运的人。
再次，此剧所表达出的无私、大爱、纯真的情感，闪耀着人性的光辉是许多音乐剧所无法比拟的。
目前，我们所熟知的全球音乐剧中心是美国的百老汇和伦敦西区，两大音乐剧重镇的发展道路有相似的地方，但是音乐剧的呈现形式上，有着截然不同的特点。
在20世纪70年代之前，百老汇音乐剧和伦敦西区音乐剧分别按照各自的步伐发展。
百老汇音乐剧代表着从歌舞秀发展而来的特点，伦敦西区音乐剧代表着从传统轻歌剧和喜歌剧发展而来的特点。
在西区文化土壤中成长的著名作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯从伦敦西区走进百老汇公众视野，以一部《耶稣基督万世巨星》轰动百老汇。
百老汇文化和西区文化都意识到在全球化的背景下，如果仅仅守着一方土壤，很难将音乐剧形成规模。
于是，融合的意念开始在两个文化背景中产生。
拥有此强烈融合意念的，是当今著名音乐剧制作人卡梅伦•麦金托什，他以敏锐的全球化思维进行音乐剧商业运作，以文化融合的思维将音乐剧的大众性和艺术性特点发展到极致。音乐剧《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》均出自卡梅伦之手。
传统的欧洲文化背景下音乐剧绝大多数沿袭轻歌剧和喜歌剧的文化形态，当时法语版音乐剧《悲惨世界》的正是在此背景下，以“全球化”的思维，融合全新的音乐表现和舞台呈现，除了将语言进行调整之外，还将音乐编配、演唱方式、舞蹈编导、舞台视觉、文本主题均做了较大幅度的改动，改版之后的《悲惨世界》迅速轰动整个音乐剧界。
因此，这部音乐剧可以说是一个里程碑式的巨作，开辟了音乐剧的新篇章。
《悲惨世界》的总体演唱风格分析这部音乐剧原创于法国，作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利在音乐创作中将古典音乐和流行音乐完美的融合在一起。
从形式上来说，既没有出现歌剧中大量咏叹调和宣叙调，也没有出现传统百老汇音乐剧中歌舞表演的形式，作曲家巧妙的运用独唱、重唱、合唱、对唱等歌唱形式来交代剧情发展，抒发人物内心情感。
歌曲或长或短，结构完整，风格大都通俗易懂，旋律优美，歌唱性强。
经典曲目如合唱《你可听见人民的呼声》（Do you hear the people sing），独唱有芳汀的《我曾有梦》（I dreamed a dream）、小珂赛特的《云中城堡》(Castle on a cloud) 本文重点分析的爱潘妮的《独自一人》（On my own） 对唱有爱潘妮临终前与马吕斯对唱的《一点小雨》（A Little Fall of Rain）等。
从唱法上来说，一般音乐剧的唱法以流行唱法为主，而在音乐剧《悲惨世界》中并不拘泥于一种统一的歌唱技能，而是将歌唱技能和戏剧情境完美融合，真正做到演唱为剧情服务。
圣洁善良的芳汀声音上下贯通，通透而富有魅力，歌声犹如天籁；饱经沧桑的冉•阿让，声音低沉、沙哑、有磁性，在歌曲的高音区声音厚实充满张力，使得声音更加饱满有质感。
比如《我是谁》（Who Am I）;童声的运用除了表现小珂赛特的天真可爱更是增加了观众对她的怜爱之情。
西方在表演实践过程中，总结出一整套较为完整的混声（Mixing）演唱的技能方式，是将头声（Head Voice）和胸声（Chest Voice）较为科学地融合，得到向上贯通、通透的声音。胸声（Chest Voice）强调的一种声音支撑，充满力量（Power）。
这两种在发出一个音的时候需要同时拥有，才能将声音既能充满力量感，又能通透空灵。
这样的混声技能的运用在音乐剧《悲惨世界》中的使用非常广泛。
旋律、曲式分析
这首歌的旋律这里是在全剧中第二次出现。全曲节拍用了4/4、2/4、3/4，以4/4拍为主，整体在一个稳定的行板的速度，时而憧憬时而伤感时而喜悦，在情绪激动处用了2/4、3/4交替来表现，然后又回归到稳定的4/4拍直到结束。
全曲旋律线条起伏较小，抒情性较强，多采用附点节奏，多利用弱起小节起句。引子部分的旋律音很密集，是对自己所处情景和感受的阐述，每句旋律的结尾都是向下，像是在叹息的感觉，既孤独又无助。
接着出来的伴奏前奏，旋律悠扬动听，营造出美好的气氛。
歌曲第一段旋律第一句和第二句开头是相同的，结尾处第一句略有上扬，第二句直接向下，是甜蜜的想象又带着一点悲伤，第三句旋律走向慢慢扬起，到了第四句旋律倾泻而下，直抒胸臆。
第二段旋律起伏较明显，语句紧凑又有停顿，表现出情绪的波动起伏。
第三段旋律是第一段的再现，在最后的四句旋律中，第二句和第四句都有较大变化，句子结尾节奏加密并且都出现了全曲的最高音，小字二组的C，这两句也是全曲情感宣泄的最高点。
随后落下，尾声在低迷重复的旋律中最后落在了主和弦的三音上，在无比遗憾和失落的情绪中结束。
全曲是一个带再现的单二部结构。采用大小调交替形式，引子部分是g小调，色彩昏暗充满了哀伤，到了歌曲前奏转为D大调，开始转为明亮的色彩，美好的憧憬和倾诉。
在歌曲的第二段转到了音域更高的F大调上，随着音域的提高带动歌曲情绪的波动和高涨，再现段落也随之在F大调上展开直到尾声，激昂的音调中又带着些许悲壮的色彩。
歌词分析及情感处理
优美的旋律须得有美妙的歌词相配才能成就一首经典作品。这首歌曲的词作者是英国诗人赫伯特·克莱兹默（Herbert Kretzmer），语言简洁，富有诗歌的色彩，唱起来颇有韵味。
“On my own pretending he’s beside me .All alone I walk with him till morning(独自一人，幻想他就在我身旁。没有他陪伴，却能幻想和他走到天亮).”第一句便于曲名相呼应，孤身一人，形只影单，但只有这个时候才敢幻想着能够和他并肩，微笑不自觉的出现在脸上。
演唱情绪要充满着甜蜜的幻想，有些陶醉，陶醉在自己编织的美好梦幻中。
“Without him I feel his arms around me. And when I lose my way I close my eyes And he has found me (从未拥有，却感到他的怀抱。当我迷了路便合上双眼，他就在前方引领).”
思念情绪渐浓，天气渐冷，幻想着他温暖的怀抱，就算迷路也不怕，因为有他呵护着。演唱情绪比第一句稍微激动一些，感到一丝满足和安慰。
“In the rain the pavement shines like silver .All the lights are misty in the river .In the darkness the trees are full of starlight .And all I see is him and me forever and forever(雨中街道泛着银光，光影在河面上弥漫。在黑暗中，树叶枝头落满星光，我看到的却只有他和我相拥直到永远).”多么美好，充满诗情画意的场景，此情此景幻想与自己心爱的男子共同拥有，多么希望时间静止在幻境之中。
这句歌词是全曲中最美的，要演唱出身临其境的感觉，仿佛此景就在眼前，伸手就能触碰到。
“And I know it's only in my mind .That I'm talking to my self and not to him .And although I know that he is blind. Still I say there's a way for us(虽然我明白一切是梦，只是自言自语他听不见，即使我明白他的盲目，希望依旧还是无法泯灭).”幡然醒悟，一切只是自我陶醉的梦境罢了，可是依然遗憾万分。
为什么就不能梦境成真呢？或许，我们还是有可能？演唱在这里情绪忽然发生了变化，由甜蜜憧憬急转为失落，心痛的感觉涌上心头。
“I love him .But when the night is over. He is gone The river's just a river(我爱他，但当夜幕褪色。他走了，河流依旧流淌).”只有在夜深人静的时候，才能大声喊出隐藏至深的心声，不得不面对现实。
此处的情感开始宣泄，演唱时要稍微释放出激动的情绪，不需要太多，是一个累积酝酿的过程。
