仿佛置身于其中（仿佛置身于荒诞与幽默中）

仿佛置身于其中（仿佛置身于荒诞与幽默中）两位表演艺术家既如同古希腊演员一样，独自一人强大的存在与剧场空间内，更是用“丰富的形式”，“诗”一般的身体语言表达与奇幻视觉构成了整个戏剧形式，又完成了内容的塑造。可以这样说，《爱情万岁》是两位表演艺术家“形式即内容”理念的实现。“形式即内容”这一由布莱希特提出的戏剧理念，在非线性的叙事中，穿插了小王子、登月计划、玛格丽特、哥斯拉、卓别林等等这些既是熟悉的影子，也是我们的记忆中支离破碎的梦。表演艺术家Cécile Roussat和Julien Lube除了是表演大师马歇·马叟的弟子之外，同时也是巴洛克音乐爱好者，于是本剧具有了戏剧、巴洛克元素与奇幻视觉的三重叠加的气质。奇幻视觉、戏剧与巴洛克在本质上是不同的题材，戏剧的特点在于动作性，奇幻视觉在于结合哑剧、面具、舞蹈、小丑等多元素，巴洛克的特点在于节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，很看重力度、速度的变化。在此之前，三者往往是被割

《爱情万岁》早早被列上了我必看戏剧的名单，早在2016年的时候，就想去法国看这出戏，然而因为种种原因，没有成型。

关于《爱情万岁》

2019年8月首度由Les Ames Noctumes在中国呈现《爱情万岁》，这部于2016年创作的戏剧以现代夫妻生活为蓝本，描绘了夫妻之间游离于日常生活的荒诞想象，编织出单调生活的失重梦境，但最终应了那句“男人在火星，女人在金星”，“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”。

《爱情万岁》作为自首演以来超过200场次的剧作，两位表演艺术家Cécile Roussat和JulienLube，在遵循了剧本基本特征为前提，大胆使用开放的戏剧结构、自由的时空跳跃、无视常规逻辑，并融入了想象、狂暴和幽默，高度提炼内容，配合“方法派式”的表演，使得剧作具有“加缪西西弗荒诞”的气质与韵味，并最终表达了自己的价值判断。

表演艺术家Cécile Roussat和Julien Lube除了是表演大师马歇·马叟的弟子之外，同时也是巴洛克音乐爱好者，于是本剧具有了戏剧、巴洛克元素与奇幻视觉的三重叠加的气质。奇幻视觉、戏剧与巴洛克在本质上是不同的题材，戏剧的特点在于动作性，奇幻视觉在于结合哑剧、面具、舞蹈、小丑等多元素，巴洛克的特点在于节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，很看重力度、速度的变化。在此之前，三者往往是被割裂对待的。但国内外的戏剧研究者认为：戏剧与巴洛克有很深的渊源，在文艺复兴后期，巴洛克的兴起不仅影响了音乐，也影响了戏剧的发展；奇幻视觉中的哑剧、舞蹈、面具等特点也会渗透到戏剧中，戏剧中的舞台行动也影响到了奇幻视觉的表演中，可以说是互相影响和渗透的。

充满奇幻视觉的舞台

开场由报幕员放在桌上的“箱子”，形如封闭的环境，更是一种奇幻视觉的延展，当充满仪式感的音乐响起，节奏感、韵律感一起随箱子的摇动迫近观众，极具冲击力。此后，两位表演艺术家从箱子中缓缓而出，各自承担起剧本中的角色功能，由此一幕由奇幻视觉、戏剧与巴洛克三者构成的舞台因此诞生。

可以这样说，《爱情万岁》是两位表演艺术家“形式即内容”理念的实现。“形式即内容”这一由布莱希特提出的戏剧理念，在非线性的叙事中，穿插了小王子、登月计划、玛格丽特、哥斯拉、卓别林等等这些既是熟悉的影子，也是我们的记忆中支离破碎的梦。

两位表演艺术家既如同古希腊演员一样，独自一人强大的存在与剧场空间内，更是用“丰富的形式”，“诗”一般的身体语言表达与奇幻视觉构成了整个戏剧形式，又完成了内容的塑造。

这样的表演不仅仅带来了戏剧净化、反思的氛围，当它与呼吸律动结合时，还带来了幽默，搞笑的情感。当全场安静下来的时候，更让人想起“加缪西西弗荒诞”的暗藏，用荒诞的手法直接表现荒诞的存在，并表现人与人之间的失调。

当圣诞老人从天而降，由木偶变成了人型；当女艺术家穿着太空服登场时；当狐狸皮变成了人穿戴着人做的皮时；当匪夷所思的方式拼贴，又通过匪夷所思的方式重组回去，带来了高潮的舞台表达，极具摧毁性、掠夺性、荒诞性，以此达到至高的审美享受。

随着两位表演艺术家重新回到箱子内，整个演出仅仅75分钟，体验着精准与控制，也多了一份从容与自信。看完戏，看着剧场外面肆虐的暴风雨，还好来了，不然就错过了。

错过了，应该会很后悔吧。

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