最浪漫婚礼就是和你一起慢慢变老（首日破亿你的婚礼）

最浪漫婚礼就是和你一起慢慢变老（首日破亿你的婚礼）而这个初恋故事中，诸多平凡且“落地”的恋爱细节，正是一步步敲开观众共鸣的关键。当地媒体评价，“电影通过甜蜜却生疏青涩、虽然相爱却很难抓住时机的初恋故事，刺激了人们的恋爱细胞；也讲述了许多平凡的恋爱日常故事，这些故事让观众感到仿佛亲身经历过一般。”《你的婚礼》，从翻拍到落地“希望大家能在电影中找到自己，珍惜当下。”导演韩天如是说。《你的婚礼》改编自海外同名电影，彼时，该片在本土上映，蝉联八日票房冠军；电影的导演、男女演员表演奖项也皆有多项提名。可以说，这部电影不仅深受观众的喜爱，同时也获得了行业认可。

1905电影网专稿随着上映首日票房破亿的好消息，《你的婚礼》也收获了五一档期预售冠军。

“超出预期，看片过程中我又哭又笑，像个傻子……”“感怀于青春时的真诚、阳光、岁月。”“谢谢那个曾经喜欢你的我，拼尽了全力。”这些豆瓣高赞短评中出现的句子，无一不带着真挚和感动。

五一档的“多片混战”，这部电影却将预售冠军收入囊中，可见观众对青春爱情电影的喜爱。从《那些年，我们一起追过的女孩》《致我们终将逝去的青春》（下称《那些年》《致青春》）开始，国产电影曾掀起一阵青春片热潮，《匆匆那年》《同桌的你》等电影歌曲也纷纷响彻大街小巷。近几年，热潮褪去，仍有像《七月与安生》《少年的你》如此“黑马”杀出。

《你的婚礼》因何获得观众喜爱？青春爱情片为何有着源源不断的生命力？面对类型同质化，又将怎样找寻一条出路？

《你的婚礼》，从翻拍到落地

“希望大家能在电影中找到自己，珍惜当下。”导演韩天如是说。

《你的婚礼》改编自海外同名电影，彼时，该片在本土上映，蝉联八日票房冠军；电影的导演、男女演员表演奖项也皆有多项提名。可以说，这部电影不仅深受观众的喜爱，同时也获得了行业认可。

当地媒体评价，“电影通过甜蜜却生疏青涩、虽然相爱却很难抓住时机的初恋故事，刺激了人们的恋爱细胞；也讲述了许多平凡的恋爱日常故事，这些故事让观众感到仿佛亲身经历过一般。”

而这个初恋故事中，诸多平凡且“落地”的恋爱细节，正是一步步敲开观众共鸣的关键。

导演韩天翻拍《你的婚礼》，将这些令人动容的恋爱日常保留下来，并做了进一步的本土化改编。也是这样的改编，让这部电影在国内观众的心中更加合理化、落地化。

比如女主角第一次认可男主角做朋友时，邀请他去“小树林”，男生以为去“小树林”是指女生愿意跟他交往，听到“小树林”当下还表现出一副不好意思的样子。实际上，女生说的“小树林”只是一家烤串店的名字。

“谐音梗”是最近网络流行的词汇，它也被用在了这部电影当中。女主角叫尤咏慈，而男主角是游泳队队员，于是，“尤咏慈”和“游泳池”的谐音梗一出，便成了片中好几个桥段的笑点。

原版男主角高中毕业后去做炸鸡店店员，而在国产翻拍中则是去做网管，“有问题重启啊”这样的台词也能勾起不少观众曾经的记忆。

另外，翻拍版的情节要克制许多，比如原版中高中时期男女主角接吻、大学时女生为男生洗内衣等情节也均被删改。

这些细节的修改更加符合国内观众的审美需求，从而也一步步提高了观众在观影过程中的投入度和认可度。

青春爱情电影的自我“投射”

青春片，顾名思义，这类影片中所关注的故事主体是青少年或青年人群。而在青春这个元素中，往往会有莽撞、幼稚、冲动，也有懵懂的爱情。

2011年，《那些年》成为了一部现象级影片，从此，青春爱情电影风潮被掀起。不少以“校园、爱情、青春、怀旧”为主要元素的影片纷纷涌入大银幕，《我的少女时代》《匆匆那年》《致青春》《同桌的你》等等，讲述的都是校园中少男少女的爱恨情仇，以及对过往青春的怀念。

为什么这样的故事常说常新？

青春和爱情，这两者纯真、美好，能为人们的困顿生活解压；同时，跨越年代的故事也塑造了一个真实多面的、与生活经验相符的社会环境，能让观众在人物中找到自己的投影。

《那些年》中，生性顽皮、不爱读书的柯景腾为了能追到乖巧用功的女孩沈佳宜，开始好好补习功课，用自己的努力慢慢打开了沈佳宜的心门，自己也有了“我希望这个世界因为我而有那么一点点的不一样”的理想，尽管两人最终没有在一起，但他也没有后悔曾经的追求，认为“我也很喜欢当年那个喜欢你的我”。

而在《同桌的你》中，英语不好的林一也为了陪喜欢的女生周小栀一起考斯坦福，便开始发奋学习英语。虽然在实现梦想的过程中，爱情被现实打败，但梦想的开始，是那个心中只有她的少年。而周小栀留下“5211314”的时间密码，也成了电影中留给观众的浪漫想象。

电影中主人公们在压力和逆境中所振作的力量，是青春中一抹闪耀的光芒，那道光芒的源头，便是少年最初的梦想。

《我的少女时代》中，林真心和徐太宇一起去溜冰场溜冰，林真心喜欢刘德华，徐太宇就想方设法为她弄来刘德华的磁带和展板，还有彼时风靡的周星驰电影，男女生用抽钥匙的方式配对骑车，以及训导主任对学生制服的检查等等，都是昔日台湾社会的一角。

同样，《致青春》中也有诸多标志了时代地域的元素，比如陈孝正的背心和衬衫，堆满了各种洗漱用品的公共水房，墙外贴满了小广告的小卖部等等。与之类似的还有讲述青年人北漂生活的《后来的我们》。

正如拉康的镜像理论，观众在影片中寻求着角色的认同，将自己投射到人物和故事中，主人公的成功也好，失败也罢，都满足了观众的体会，以及那些美好时光的憧憬。

“我曾一腔孤勇地爱过你，虽也有过迟疑，但从不后悔。再见这个再不属于我的你，一定幸福啊。”周潇齐的台词，想必也是很多人心底的欲言又止。

青春爱情电影的得与失

众所周知，如今，青春爱情电影已走向市场化，强类型化受众与定位已是这类电影越来越明显的特质。

于是，不少创作者会不由自主地将电影的类型气质、审美倾向、情感立场向主要观影群体的心理预期靠拢。无可厚非，这是商业属性的体现，也是市场之手的巨大推力。

不过，对于创作者来说，如何延长与强化观众的观影期待，处理好电影与受众的关系仍然是非常重要的。不能一味迎合，而应当正确把握审美基点，引领挖掘潜在需求。内容创新、类型杂糅甚至超越，也应当是创作者们未来的目标。

2019年的《少年的你》，收获近16亿票房，影片、导演、演员奖拿了23项，可以说是近年来国产青春爱情电影的最好成绩。除了青春和爱情外，不乏以往青春片中少见的暴力、伤痕，还曾被媒体评为 “青春残酷物语”。

2017年曾提名奥斯卡奖的《伯德小姐》采用写实与夸张相结合的艺术手法，多角度表现了青春期女孩的叛逆想法和成长历程，除了展现家庭和学校生活外，还运用了讽刺和反讽的手法映射了美国社会问题。

2016年获得最佳女演员“双黄蛋”的《七月与安生》也在叙事手法和心理描写上做了与以往青春爱情片的创新。

优秀影视作品立足市场和业界的原因，有充沛而独特的人物情感、创新的创作手法，也有真诚严谨的创作态度。随着全球化进程的加快、观众审美越来越高，国产青春爱情电影发展面临着更高的挑战，同时也拥有着广阔的创作前景。