百亿影帝黄渤高情商集锦（影帝老公也遮不住她的锋芒）
百亿影帝黄渤高情商集锦（影帝老公也遮不住她的锋芒）从事流行音乐多年的姚谦是首次完整参与舞台剧担任音乐总监，邀请王宛之为袁泉量身打造的歌曲中英双语歌曲《那些疯狂的小事叫爱情》对专业歌手来说都是一首具有相当难度的歌曲，但袁泉却在录音室内用很短时间就完成了这首歌。2005年，导演孟京辉和编剧廖一梅用2个小时20分钟讲述了一个放荡不羁的男人，一个多愁善感的女人因为“换心”而相爱的故事——音乐剧《琥珀》。既然都不追赶热点，那今天我们来聊点不一样的，聊聊作为歌手的袁泉。我想成为歌手的起源很大程度上都得益于她学习戏曲的经历，在中国戏曲学院附中长达七年的京剧表演学习使得她的演技和独特气质足够让她在一众人中脱颖而出，不然知名制作人姚谦也不会在ktv里听见她先唱了一首莫文蔚的《阴天》，又唱了一段京剧《霸王别姬》后就决定为她出唱片。歌手之路也不是一番风顺，大学期间稀里糊涂签约“红星生产社”，可惜正值这个知名厂牌探索多元化发展的后期时代，在红星出的几张拼盘唱片里
在《中国机长》上映又下映之后才来写袁泉，显然这不是一个以追赶热点创造kpi的公众号该做的事。
在以#袁泉演技#登上热搜之后，算算日子距离她的上次爆红还是在两年前《我的前半生》里，演活了被公认为亦舒女郎的典范的唐晶，再往前推推，对她的记忆点还停留在电影《后会无期》里那一句被无数痴男怨女视为爱情真谛的台词“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，而这，还是五年前的事情。
不难发现，即使袁泉低产，但挑出来的角色个个觉得因她而生。世界就是这么奇怪，有人的红，是长在热搜上，有人的红，是长在人们的记忆里。
所以关于袁泉相关的kpi，不用追赶热点随时都能有。
既然都不追赶热点，那今天我们来聊点不一样的，聊聊作为歌手的袁泉。
我想成为歌手的起源很大程度上都得益于她学习戏曲的经历，在中国戏曲学院附中长达七年的京剧表演学习使得她的演技和独特气质足够让她在一众人中脱颖而出，不然知名制作人姚谦也不会在ktv里听见她先唱了一首莫文蔚的《阴天》，又唱了一段京剧《霸王别姬》后就决定为她出唱片。
歌手之路也不是一番风顺，大学期间稀里糊涂签约“红星生产社”，可惜正值这个知名厂牌探索多元化发展的后期时代，在红星出的几张拼盘唱片里唱了两首歌波澜不惊，之后就没了下文。
2005年，导演孟京辉和编剧廖一梅用2个小时20分钟讲述了一个放荡不羁的男人，一个多愁善感的女人因为“换心”而相爱的故事——音乐剧《琥珀》。
从事流行音乐多年的姚谦是首次完整参与舞台剧担任音乐总监，邀请王宛之为袁泉量身打造的歌曲中英双语歌曲《那些疯狂的小事叫爱情》对专业歌手来说都是一首具有相当难度的歌曲，但袁泉却在录音室内用很短时间就完成了这首歌。
《那件疯狂的小事叫爱情》可能是源于廖一梅的神来之笔，这个戏剧界传奇女子和王宛之的完美合作实在叫人拍手叫绝，而袁泉对于歌曲的理解真的得益于她是演员：她所扮演的自然博物馆解说员的小优，单纯而美丽的过着简单的生活，可是在她安静的外表下却孕生着不为人知的如火激情。
干净的女声在钢琴流畅的附和下倾诉式的唱着，我们能清楚的听见小优淡淡地说——“所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事情”。
声线忽明忽暗的吟唱总像是自带胶片一般播放着一段故事，不仅唱的好听而且更加传神。
在话剧《琥珀》之后，姚谦决定为袁泉出唱片。
试图凭借在影视剧中积累的人气在歌坛分一杯羹，发EP，出专辑的演员不在少数，而袁泉只是不动声色地在舞台剧里唱完一首歌，却和已悄然占据市场的许多独立小众歌手一样有了自己的听众。
看得出来姚谦是抱了很大希望要在袁泉身上创造下一个奇迹的，甚至打上了第二个王菲的称号，所以首专《孤独的花朵》几乎结合了台湾最著名的音乐人为她量身打造。
孤独的概念确实和袁泉的文艺气息很搭，就如电子碎拍确实能产生冰冷的距离感，但你不可能要求袁泉这么素、这么淡雅的一个人来玩电子。
或许袁泉也想建造自己除文艺之外的另一形象，但她失败了，至少在这张专辑上。
无论开篇的电子乐《孤独的花朵》，还是编曲中充满浮动感的《薄荷糖》，这类型的快歌则显然与其气质不合，仿佛歌者与歌是分离的，剩一个躯壳在呐喊，像一只优雅的黑猫捉摸不定，即使跟得上电子节拍，也逃不掉落入失了心魂的地步。
但既然是演员，在表情达意方面应该占优势，以此弥补唱功的不足，作为一个话剧演员第一次用音乐来表达自己的情绪，对于袁泉来讲，选择适合的歌比学习怎么唱更重要。从这点上来说，同其他演而优则唱的玩票性质不同，袁泉出专辑颇有一些独立音乐人的范儿，这范儿不在于唱功，而在于唱商和音乐品味。
再说，那些花哨的不老实的歌毕竟只是一部分。
比如把《那件疯狂的小事叫爱情》里原来大段的英语诗换成了中文的，中段大间奏风笛很有当年Titanic主题曲爱无止境的风格，原来的英文版仿佛是站在窗前怔怔看着初夏的夜雨，略带湿润的忧愁，相比之下中文版则是初春的风，温暖而柔和。
同样还收录了为话剧《暗恋桃花源》演唱的主题曲《暗恋》，由于有话剧做底，故事性跟情绪都很饱满，再加上“既然青春是如此短暂，暗恋才因此慢慢地延长”这样的金句，无论是唱腔还是编曲方面，都很有怀旧的老上海风格的影子。
还有《一梦千寻》，前奏和她开头的一句独白使得整个歌里有种等待的感觉。但她的等待坚强又丝毫不显突兀，仿佛她一直就这样漫不经心的做着手里的活计，读着自己喜欢的故事。但若你出现，她一定是第一个眼睛变亮。
总体来说作为探索性的处女作《孤独的花朵》算是不过不失，有精彩也有不足，关于“流行”和“独立”的拿捏，在内地华语圈算是非常出色了。同时不得不感叹姚谦真是慧眼如炬，以及在塑造女歌手上确实有一手，至少让我们透过这一完整的作品更为清晰地认识到袁泉与生俱来的艺术天分和感悟力。
早在歌手生涯的最初，袁泉就告诉媒体，自己愿意走的是较少人走、相对小众的音乐路线。
不过乐坛瞬息万变，转眼间“小众音乐”已大有主流之势，特别是在台湾地区。也许“小众”的，在不久就会成为 “大众”，所以袁泉下一步的定位也就明朗起来：不需要刻意因迎合市场，而是要将文艺进行到底，这也有了之后她推出的三张专辑SHORT STAY系列。
《SHORT STAY台北》、《SHORT STAY冲绳》、《SHORT STAY北京》…...
在市道低迷的状态下，一张一张EP这样投石问路的状态，是唱片公司惯常的做法。只是袁泉这一次用到了一个比较完整的概念，跳出了演员歌手们的一般套路，专辑从概念到制作都非常符合袁泉本人清新独立的气质。
上一张EP《Short Saty 台北》发行于7月，她说每段SHORTSTAY，都会用自己最细腻的触觉挖掘出对一座城市的丰富感受，就像是和这个城市谈了一场短暂而深刻的恋爱，然后10月里，她有了另一张EP《Short Saty 冲绳》。
看着她背着背包在不同的城市作短暂的停留，用歌声描述着城市中的恋情与生活，依然是孤独有余，却依然能看见点点明媚的阳光，无论如何都可以听得出制作者的想要表达的企图心，至少她在用自己的声音表述情绪的时候也有灵性，不自觉地想象着配上影视剧会是什么样。
在当时的演艺界袁泉是怎样一种存在呢？
炙手可热的女演员？签约知名唱片公司，各种大牌创作人制作人，精美的mv和大手笔的制作等等，她在多年前都囊获了，这种待遇，在当年内地演而优则唱的女演员中或许只有周迅和她才享有。
如今再看她，除去与夏雨漫长甜蜜的恋情没有其它可以提供八卦的东西，至于演戏，可是“中国话剧百年名人堂”的榜单上最年轻的一位女演员的存在，也是为数不多的、能以舞台剧明星的身份把年轻观众请进剧场的女演员。
就连副业唱歌，只觉得人比人气死人，有些人依靠气质就能博得满堂彩，有些人拼了命还是会翻船，袁泉有三两句话便能把一种感情表达触动人心的本事，超强的表达力弥补了本身声音机能的不足，加上难得的好品味帮她做了一张又一张有意思值得回味的唱片。
我就像期待她演戏一样期待着她唱歌。
情感生活是价值观的另一种投射，看着她这么多年的现状就知道，她笃定地知道自己不要什么，更何况早在最开始就表达出“唱片并不完全是商品，更多的是自己人生某一阶段的记录”这一态度，拒绝站在名利场的风口浪尖，就连电视剧涉足得也不多，远离话题漩涡。
这样一看，她再次成为歌手的唯一阻碍，是话剧永远第一位的袁泉是否愿意再次走进录音棚。
当然，她没必要做第二个王菲，唱歌只是一个意外的礼物，不用曲意迎合所谓的市场，正在坚定从容地走自己想要的人生。
—End—
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