周星驰当年做配角的电影片段（那个演喜剧让周星驰竖大拇指的女人）
周星驰当年做配角的电影片段（那个演喜剧让周星驰竖大拇指的女人）吴君如的表演基本是无死角，无论是搞笑、出糗、扮丑、追男仔、被拒绝，你们不会觉得一丝的不自然，好像这就是吴君如本人。周星驰的影片因吴君如而出彩，而吴君如也在周星驰的电影里调整状态，在喜剧的领悟力上有了突飞猛进的提升。后来转型扮丑做谐星其实也是源于娱乐圈本身的残酷，颜值没到足以当花瓶这条线只能另辟蹊径。当然，促成其转型的关键先生，是周星驰。吴君如和周星驰是师姐弟，两人都是TVB演艺班的一员，只是不同届。在周星驰的极力相邀下，23岁的吴君如同他合作了TVB喜剧《斗气一族》，25岁那年又合作电影《望夫成龙》，之后星爷的《赌圣》、《鹿鼎记》、《神龙教》、《92家有喜事》、《千王之王2000》均有吴君如的鼎力加盟。
如果说“搞怪”是吴君如的第一标签，应该没有人会反对。
然而正是这个标签把吴君如送上神坛，成为香港的一个时代印记——喜剧天后的时代来了。
凭良心讲，吴君如非但不丑，早年形象还属于银幕上非常吃香的温婉型，譬如张国荣80年代早期的MV，譬如梁朝伟版《鹿鼎记》里的曾柔。
如今看到当年的戏，梁朝伟和吴君如都应是生出感慨，一个如今不演市井痞子只演忧郁男神，而另一个则褪下温婉可人的外衣，成了喜剧大咖。
后来转型扮丑做谐星其实也是源于娱乐圈本身的残酷，颜值没到足以当花瓶这条线只能另辟蹊径。当然，促成其转型的关键先生，是周星驰。
吴君如和周星驰是师姐弟，两人都是TVB演艺班的一员，只是不同届。
在周星驰的极力相邀下，23岁的吴君如同他合作了TVB喜剧《斗气一族》，25岁那年又合作电影《望夫成龙》，之后星爷的《赌圣》、《鹿鼎记》、《神龙教》、《92家有喜事》、《千王之王2000》均有吴君如的鼎力加盟。
周星驰的影片因吴君如而出彩，而吴君如也在周星驰的电影里调整状态，在喜剧的领悟力上有了突飞猛进的提升。
吴君如的表演基本是无死角，无论是搞笑、出糗、扮丑、追男仔、被拒绝，你们不会觉得一丝的不自然，好像这就是吴君如本人。
融会贯通，不露痕迹，这就是吴君如的喜剧表演风格，你会觉得夸张、癫狂，但绝对不会有一丝出戏。
张三丰教张无忌太极剑，吩咐其“招式都忘，唯剩剑意”，就是这个道理。
外界对于吴君如的误解在于，总以为她的路子只擅长屎屁尿喜剧。这样的看法令人啼笑皆非，吴君如手中三十多个奖项中有一半都是靠喜剧之外的角色挣出来的。
随便举两个例子。
1996年的吴君如拍了一部《四面夏娃》，一人分饰四角，一个ji女，一个现代女奴，一个交际花，一个普通都市女子。
不同于张一山《柒个我》里那样人格切换、偶尔冒泡，每一个角色都有大段表演时间和独白，可以说让人看得相当过瘾。
《四面夏娃》中可以看出她的戏路之广，而2010年那部夺奖无数的《岁月神偷》又让人感慨吴君如对于人性心理洞察之深。
台风来袭，一家人赖以为生的鞋店被风吹垮，吴君如失望而难过的表情感染力十足，她和任达华拼死保护孩子的样子让人的心为之一颤。
当老大的身体出现异样时，吴君如眼神中的躲闪与害怕更是神乎其神，那是一种刻意装镇定的眼神，我们都知道她的担心即将成为现实，但孩子不了解。
好的演员会将内心戏作为剧情的伏笔，吴君如毫无疑问是个中翘楚。
如果说在这个圈子里演技出众的戏骨已经屡见不鲜，那么到了如今这个地位却依旧能保持骨子里的那份真实与纯粹，就更为难得。
上综艺《演员的诞生》担任飞行导师，其他导师的点评如蜻蜓点水、小心翼翼，毕竟都是行内人，平时低头不见抬头见，没必要以资历得罪人。而性情爽直的吴君如一点没有留情面，质疑刘敏涛的表演“太舞台剧了”。
演而优则导，在丈夫陈可辛的监制和帮助下，52岁的吴君如也开始当起了导演，在近期交出了一份满意的答卷——12月29日电影《妖铃铃》上映，整体水平可以说远在水平线之上。
吴君如的这部电影为什么好，看完之后我觉得，好在气质通达。
影片里描绘了拆迁、医闹、精分、情色、欺诈等琐屑事，原本这些事最容易生心结。可吴君如用骨子里的通达将其化解，整部电影看下来嘻嘻哈哈，反映了当下的时代问题却又在其中看不到一点心理上的疙瘩，这就太厉害了。
再来谈谈电影本体，从这个角度来看，吴君如的这部《妖铃铃》也相当出色，首先是演员，在这部电影中没有小角色。
咱们先来看看剧情简介中的角色：
一座待拆迁的破楼，住着四户“怪人”：妙手回春的中医王保健(张译饰)，奇思妙想的民间发明家CP李菊花(Papi酱饰)和金山(潘斌龙饰)，过气的古惑仔兄弟阿仁(方中信饰)和阿明(吴镇宇饰)，以及十八线小演员娇羞萍(焦俊艳饰)。
断水断电500天后，离奇诡异的事件接踵而来……众人向江湖上赫赫有名的“妖妖铃”(吴君如饰)求助，可随着铃姐的到来，事态却愈发升级，更大的阴谋被牵扯出来，地产恶霸徐大富(沈腾饰)和徐天雨 (岳云鹏饰)也浮出水面……
光看这个简介就知道，这个片子是人人都能出彩的群像戏。
群戏最难出彩的是一众配角，周星驰电影为什么让人印象深刻？很大程度上是因为他赋予了其中每个配角生命力与存在的意义，卖猪肉的如花却爱着舞蹈；目光呆滞的酱爆却有着成为作曲家的理想……这些角色配上他们独特的造型，群像戏给人的印象着实深刻。
虽然是初次执导，但吴君如的眼光却有着不逊于周星驰的老辣。
原本吴君如相中的是开心麻花的马丽，如今的马丽已经当仁不让稳坐内地喜剧市场第一把交椅。然而由于马丽临时档期变动，内地、香港两位喜剧女王的合作只能顺延。
尽管如此，马丽依旧为电影演唱了主题曲《天灵灵》，我滴个神啊，有才的人果然才华不止一样，演技超群的马丽还真是有一把好嗓子！
和马丽第一次献声电影主题曲一样，《妖铃铃》也是一代网红PAPI酱的银幕处女秀。
不得不说，不愧是集美貌与才华于一身的女子，随手截一张剧照就是原汁原味的直播表情包。
不过没有用变声器的PAPI总感觉说话慢放了1.5倍速……在戏里，她和潘斌龙演一对不被人认可却依旧努力的发明家伉俪。
很多人在影片结束后演员表上看见PAPI的名字才知道还有她的存在，也证明了作为演员的PAPI演技过关了。
同样献出首秀的还有沈腾，虽说此前饰演的角色一个个蔫坏蔫坏，但毕竟大都是主角，最后一定会浪子回头幡然悔悟。然而在《妖铃铃》里，他算是从头坏到了尾，片中只要他和“蠢儿子”岳云鹏开始对手戏，影院中便笑声不断。
三十年前的那个晚上，我和你妈都冲动了……
别叫我爹，叫大哥！
这些台词一出现我们就笑跪。
人的悲哀不在于他能力不足，也不在于他有雄心壮志，而当一个人有着满腔雄心壮志却又没有能力时，就很可爱了。岳云鹏饰演的地产开发商私生子就是这个一个野心勃勃的蠢蛋，虽然是坏人却让人忍俊不禁，专业坑沈腾这个爹三十年。
电梯遇鬼桥段让不少人笑出声来，这段表演其实挺吃功力的。
沈腾&岳云鹏，这两尊菩萨哪怕不说话，光往旁边一站就够搞笑了。但张译的出现却让人颇感意外，一个正剧男神，在剧中要演一个中医王保健，行医多年只失过一次手：把自个儿老婆给治死了。为了祭奠老婆，王保健经常穿着红裙子出门……
张译坦言，对于这样充满黑色幽默以及现实讽刺的角色，自己完全没有抵抗力。
大家可能在《我不是潘金莲》与《追凶者也》中稍微见识过张译的喜剧功力，然而看《妖铃铃》才发现，张译这张脸，天生就是用来讲冷笑话的。一行人紧张兮兮在伸手不见五指的房间里靠报数确认彼此存在，明明就八个人，却出现了第九个人报数，把大伙吓尿后发现又是张译饰演的王保健在搞鬼：
哦，我是替我死去的老婆报的……
群起而殴之……
顺带一提，饰演王保健儿子鸡丁的小孩叫李亦航，连在生活里并不是很喜欢小孩的我，都觉得这孩子真是可爱死了。
别看人年纪小、个子小，当过模特、录过单曲、演过电视、演过电影、上过综艺，名副其实“小戏骨”一枚。
吴镇宇和方中信在片中无论造型还是人物性格都让人喷饭：一个中分，一个地中海；一个精神分裂，一个热血澎湃。所有港片和古惑仔的梗你都能在这俩人的对手戏里找到。
吴君如的这个《妖铃铃》第二个好，关键词是“南北融合”。
你看卡司阵容当中，张译、沈腾、岳云鹏、PAPI酱、潘斌龙、焦俊艳是内地演员，吴君如、吴镇宇、方中信等人又代表着那些北上的香港喜剧演员；导演、监制是吴君如陈可辛夫妇，而制作团队又得“开心麻花”加盟相助。
这次的《妖铃铃》实际上是南北喜剧的一场大PK。
香港喜剧用的更多是夸张、无厘头的表现方式，这与香港底层人乐观天真的精神、气质密不可分。片中吴镇宇和方中信俩兄弟的笑料就在这，明明是过了气的底层古惑仔，却硬是一腔热血地做着不符合这个时代的事，让人捧腹。
而内地喜剧呢，还是注重抖包袱，用语言的本身表达一种曲折的幽默，沈腾的出现将这点展现得淋漓尽致。
在吴君如的整合下，故事情节编排得无厘头基调偏“南派”，台词的喜剧包袱偏“北派”，分工明确各司其职。
混搭之处还不仅于此，这也是该片第三个优点：风格化明显。
香港电影人北上多年，在商业片类型方面的经验还是胜过内地。主演过《猛鬼大厦》、《一眉道人》等经典的吴君如，把惊悚元素和丧shi元素放在了自己的喜剧里。
《妖铃铃》的第一幕采用的是“小鬼当家”模式，利用机关和奇巧，钉子户张译一行人吓退了岳云鹏。而接下来剧情的风格陡然一变，开始营造起恐怖氛围，“丧尸”居然出现了。
到了结尾段落更是惊人，居然出现了“阴cao地fu”“牛头ma面”，让人一度怀疑广电的尺度放开了。
为了营造好影片的恐怖氛围，吴君如对于场景的逼真尤为看重，二话不说就投钱，斥资几千万盖剧中的萌贵坊，拍完就拆。
岳云鹏表示，自己第一次走进这栋气氛压抑的烂尾楼里，直接吓尿了…也是心疼wuli小岳岳……
喜剧形式的混搭以及元素的杂糅，吴君如在第一部自己执导的电影里已经完成了自身的风格化。会有人不喜欢，也会有人产生距离感，但总体而言在现今这样套路频频的电影市场稳稳站住了脚跟。
这无疑是吴君如性格所致，从业几十年来的用心与细致让她习惯了事无巨细、全力以赴，从制作到后期，能包揽监督的就一定陪着大家耗到最后，能导出这样风格化明显的电影也不足为奇。
最后要说的是影片的泪点。
有句话其实被提得很多，最好的喜剧背后一定蕴藏着悲剧。和周星驰在同一个年代奋斗至今的吴君如也深谙此道，她的电影让人一边发笑一边心生苍凉。
就像欧亨利的小说，含着泪微笑，明知人生路上荆棘丛生，却依旧勇敢直面。
譬如为了能凑够钱请铃姐设法保住这栋承载着前妻回忆的烂尾楼，张译饰演的王保健背着儿子拔掉了全家上下唯一能拿得出手的金货：镶金假牙……
譬如铃姐为了安慰鸡丁，假扮鸡丁去世的妈妈，结果由于演技拙劣被十岁不到的小孩一眼看穿。
这些人啊，放到现实社会里都是要被戴上有色眼镜去看的，标签早已贴好：一群Loser。
片中以沈腾饰演的奸商徐大富为首的精英阶层，对这帮人的利益乃至性命置若罔闻，也反映了一些现实。
徐大富看了被利用后气愤难平的铃姐，眼神带着几分悲悯：
咱们都是坏人，你坏得不成功而已。
人生艰难，原本善良的人往往会被生活逼上梁山去做一些违心事，但最终当他（她）真正和自己对话后又会毅然浪子回头。
吴君如扮演的铃姐就是这么一个角色，起初她只是一个江湖骗子，到最后愿意为了那些钉子户付出一切守护家园。
最后的最后，她用徐大富的台词反将一军：
我也想做一个坏人，但不成功嘛，我就只好做一个失败的好人嘛。
作为一部喜剧电影，《妖铃铃》有着应有的深度，骨子里有大雅的地方，但表面极其通俗。
这样一部电影，抱着一颗平常心去看，也许你会对喜剧这个类型有更深的理解与感悟。
