养活香港半个乐坛的日本人（养育了华语乐坛三十年）

养活香港半个乐坛的日本人（养育了华语乐坛三十年）当时学校游园会的风气是流行组乐队的，中岛在第一次演出舞台上，提着吉他单枪上阵，自弹自唱自己的创作，还因此得了一个“搅局者”的称呼。1970年，中岛美雪考入藤女子大学文学院国文学系，国文科班出身。1952年，她出生于日本北海道。家里追溯起来算是大垣藩士市家系的士族（即所谓的贵族），5岁学习钢琴，在母亲的引导下，美雪从小就接触到了文学和音乐。小学二年级，美雪首次作曲，却被当时的老师批评为一文不值，但独自作曲的天赋却悄然显露。

要说华语乐坛的半壁江山，80年代的谭张，90年代的四大天王当之无愧，教父级人物如李宗盛、罗大佑，也名副其实。

但很多人或许不曾料想，一个日本女人，也曾占据华语乐坛的显赫地位。

八十年代到二十一世纪，整个华语乐坛确切的说是港台乐坛始终有一个人的声音，不断地在我们耳边出现，她就是中岛美雪。

中岛美雪到底是何方神圣？

1952年，她出生于日本北海道。

家里追溯起来算是大垣藩士市家系的士族（即所谓的贵族），5岁学习钢琴，在母亲的引导下，美雪从小就接触到了文学和音乐。

小学二年级，美雪首次作曲，却被当时的老师批评为一文不值，但独自作曲的天赋却悄然显露。

1970年，中岛美雪考入藤女子大学文学院国文学系，国文科班出身。

当时学校游园会的风气是流行组乐队的，中岛在第一次演出舞台上，提着吉他单枪上阵，自弹自唱自己的创作，还因此得了一个“搅局者”的称呼。

1975年，时值23岁的中岛美雪甫踏出校园，即谋职不顺，又逢父亲中风，于是有了《时代》，她在歌中抒写：

轮替着，轮替着，时代不停轮替着

重复着分分合合这出戏

今天不支到底的游子们

总有洗心革面重新出发的那一刻

这成为1974到1975年间，处于经济危机中日本的时代之声。

经济萧条环境下的人们，带着尚未抚平的二战炮火带来的隔代创伤，被中岛美雪的歌声深深抚慰。

出道后一个人作词作曲兼演唱，木吉他、电吉她都弹得，民谣和摇滚都玩得转，写的歌几乎首首好听，一大半广为传唱，有六首歌被收入日本中学教科书......

她也是唯一一个横跨四个年代（1970年代、1980年代、1990年代、2000年代）摘得单曲榜冠军的歌手。

神一样的中岛美雪，当之无愧的一代歌姬。

她本人所展示出来的才华纬度之广，让她获得许多身份和头衔，词作家、曲作家、歌手、作家、诗人……

她的唱腔，她的作品带给人燃烧生命的绚烂感。

作为作曲家，中岛出道时间超过40年，创作歌曲500多首，其中有70多首被港台歌手翻唱。

以致于坊间流传着这样一种说法：上个世纪90年代，一个中岛美雪，一个玉置浩二，几乎养活了大半个港台乐坛。（其实有那么点夸张）

邓丽君的《漫步人生路》、王靖雯《容易受伤的女人》，张智霖《逗我开心吧》、林子祥的《莫再悲》，李克勤的《破晓时分》......原唱都来自中岛美雪。

这些歌曲的华语翻唱版，大多都成就了这些歌手的代表作。

而翻唱之所以在20世纪80年代的香港市场里大行其道，一个原因是当时日本的的词曲创作如日中天，正值巅峰。

另一个原因是原创跟不上产业发展的步伐，翻唱无疑是一大捷径。

香港金牌经纪人陈淑芬接受采访时曾说，八十年代翻唱多的原因是，相对原创，翻唱的性价比要高很多，能省不少钱。

所以翻唱也算是香港流行音乐一个历史特殊产物，留下如此多脍炙人口的经典作品，在今天看来，翻唱也就无伤大雅啦。

中岛美雪终生未嫁，一直跟母亲生活在一起。

她人生中唯一的绯闻，来自于和吉田拓郎的一段往事。

年轻时的他们曾是一对恋人，49岁的吉田拓郎在创作力枯竭之时向中岛美雪邀歌，要求是“像遗书一般的歌曲”，中岛美雪给他寄去了这首《谎言》。在吉田拓郎60岁的演唱会上，暌违31年后，54岁依旧未婚的中岛美雪，穿着白衬衫与旧日恋人合唱此曲。

美雪23岁刚出道时，29岁的吉田拓郎正如日中天。

身为日本新民歌的创始人，吉田拥有众多粉丝，就连罗大佑也说：“对我影响最大的人是日本的吉田拓郎。

据说为了能看他的现场演出，美雪甚至跑到他的LIVE现场做临时工。

至于俩人之间是否谈过恋爱，至今没得到当事人证实。

反正拓郎结了三次婚，美雪至今未嫁。

或许很多人会觉得遗憾，这样一个特立独行的灵魂却没有找到自己终身的伴侣，无疑是一件让人唏嘘的事。

但中岛美雪怎么会在意世俗的看法呢，她守望了半生岁月，也守望着自己。

2017年，她已年过六十，音乐事业却仍未止步。

《人生的素人》一歌里，她故意压着嗓门恶狠狠地唱：别说什么过段时间，就是现在，现在你就给我看你很想去的那个国家的地图。

她的霸气和活力，她的自由心性与少年锐气，令听她歌的粉丝内心也注满了骄傲。

光阴已经流逝了四十余载，她的传奇仍在继续。