川端康成的感情（爱情不过是一场徒劳）

川端康成的感情（爱情不过是一场徒劳）驹子爱上了这个来自东京的过客，她抓紧了对城市生活和爱情的渴望，却不敢说出口，而岛村却认为这一切都是"徒劳"。与此同时，叶子似乎也在继续着驹子的前路。来自东京的岛村，于城市中失败的雪村艺妓驹子，幻影里的叶子姑娘和病死的行男，便讲完了整部小说。岛村是生活无聊，有妻室孩子的东京人，三次来到雪国，只是为了消遣无聊的时光；岛村三次的到来，见证了驹子从照顾行男的侍女沦为艺妓的过程，同时他也在默默注视着善良的叶子姑娘。——川端康成 《雪国》川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。这部本书不到8万字，却是川端康成小说中非常重要的一部，它和《古都》、《千只鹤》因"以敏銳的感受，高超的敘事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。日本文学大多都像《雪国》和其他川端康成式的作品一样，充满着朦胧哀婉，透着一股凄凉的美。而在《雪国》淡淡的文字

穿过县界长长的隧道，便是雪国了。

夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。

一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。

姑娘将身子尽力探出窗外，仿佛向远方呼唤似地喊道："站长先生，站长先生！"

——川端康成 《雪国》

川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。这部本书不到8万字，却是川端康成小说中非常重要的一部，它和《古都》、《千只鹤》因"以敏銳的感受，高超的敘事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。

日本文学大多都像《雪国》和其他川端康成式的作品一样，充满着朦胧哀婉，透着一股凄凉的美。而在《雪国》淡淡的文字里，情与爱就埋藏在一片白茫茫的雪国中，含蓄内敛却无处不在。和许多小说不同，《雪国》并没有明显的情节，写似下里巴人，读来却无比像阳春白雪。

来自东京的岛村，于城市中失败的雪村艺妓驹子，幻影里的叶子姑娘和病死的行男，便讲完了整部小说。岛村是生活无聊，有妻室孩子的东京人，三次来到雪国，只是为了消遣无聊的时光；岛村三次的到来，见证了驹子从照顾行男的侍女沦为艺妓的过程，同时他也在默默注视着善良的叶子姑娘。

驹子爱上了这个来自东京的过客，她抓紧了对城市生活和爱情的渴望，却不敢说出口，而岛村却认为这一切都是"徒劳"。与此同时，叶子似乎也在继续着驹子的前路。

故事的结尾，一场大火结束了叶子年轻而绝望的生命，火光照亮了岛村与驹子度过的岁月，燃烧了驹子的牺牲和罪孽，倾泻着岛村心里的银河，也终结了凄美的《雪国》。

其实《雪国》主要想表达的主题是"徒劳"二字。从头到尾，一直贯穿于全文的也是"徒劳"二字。岛村与驹子之间的关系，也只是驹子全心全意的爱着岛村，而岛村却从来没有爱过驹子。这一切都显得"白费功夫"，终归虚无。

岛村不仅否认驹子，岛村对于自己的存在，也认为是毫无意义的。他坐食祖产，生活无忧，但是精神空虚，缺乏人生追求。他研究西洋舞蹈，却从不看西洋舞蹈，只是通过搜集西洋舞蹈方面的书籍、照片、海报和节目单等资料，来进行纸上谈兵。

没有正当职业的岛村，希望通过这种方式，充实生活，真切感受生命的存在。但是岛村却悲哀地发觉，这一切都是无意义的、虚无的。

但是因为叶子的死，将虚无之美表现到了极致。令岛村心头猛然一震，最后从虚无中顿悟并解脱了。

《川端康成》将西方现代创作手法和本土的传统手法结合到一起，创作了《雪国》。在人物形象塑造和情节构筑方面，他勇于创新，因"以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质"，于1968年获得了诺贝尔文学奖。

他是第一个获得此奖的日本人，也是继印度的泰戈尔之后获得该奖的第二个亚洲人。

都说日本民族是喜欢物哀的一个民族，会为樱花的凋零而感到惋惜，在《雪国》中就能发现这种物哀的精神。

我们总能在书中看到自己的影子，因为我们也是普通人，我们的所做的一切也终归变为"徒劳"，我们终于还是芸芸众生。

领略日本民族的物哀精神，看日本人的风土人情和精神风貌，看《雪国》无疑是最佳选择。

回看中国古代的文人们，不是也有物哀精神。最让我影响深刻的便是"黛玉葬花"，表达的大概就是一种物哀之情。还有很多古代诗词人在诗词中也写到了"落花"等感伤的词语，大概也是一种物哀之情。

虽然日本距离我们很遥远，但是却又在某些方面很近，终归还是有千丝万缕的关系。通过《雪国》，可以探究日本人的精神世界，领略物哀之美。