周杰伦回应离人愁：周杰伦有泡沫
周杰伦回应离人愁：周杰伦有泡沫对于开了八百级美颜的抖音小姐姐，或是在石灰里托马斯全旋的快手土嗨，《Mojito》的游记风，都太恬适了，既不够美腻，也算不上潮酷。在直男大本营虎扑和二次元基地B站，对花美男的厌恶以及对“鸡你太美”的调侃都深入骨髓，当然与成名已久的周杰伦相濡以沫，与流量鲜肉相忘于江湖了。2000年发布首张个人专辑的周杰伦，20年来都是潮流变迁的试金石，喜欢的一拍大腿，“这他妈才是音乐”，厌烦的一脸懵逼，“这玩艺儿也叫音乐？”现在的周杰伦可说是各种情绪的核反应堆。新歌MV虽然是马卡龙滤镜的拉丁风，但大金链子的快手油腻感，也让人不适，豆瓣评分保持了《说好不哭》的趋势，吐槽不少。
文丨虫二
新鲜出炉的《Mojito》，B站一条高赞评论这样写道：
“最难受的还是我们这些周杰伦的老粉，以前全网黑他的时候，我们喷不过你们，现在全网都喜欢他，我们又舔不过你们。”
在成绩说话，流媒是天，榜单为王的慕强粉时代，老粉的兴奋与不甘溢于言表。
2000年发布首张个人专辑的周杰伦，20年来都是潮流变迁的试金石，喜欢的一拍大腿，“这他妈才是音乐”，厌烦的一脸懵逼，“这玩艺儿也叫音乐？”
现在的周杰伦可说是各种情绪的核反应堆。
新歌MV虽然是马卡龙滤镜的拉丁风，但大金链子的快手油腻感，也让人不适，豆瓣评分保持了《说好不哭》的趋势，吐槽不少。
在直男大本营虎扑和二次元基地B站，对花美男的厌恶以及对“鸡你太美”的调侃都深入骨髓，当然与成名已久的周杰伦相濡以沫，与流量鲜肉相忘于江湖了。
对于开了八百级美颜的抖音小姐姐，或是在石灰里托马斯全旋的快手土嗨，《Mojito》的游记风，都太恬适了，既不够美腻，也算不上潮酷。
至于最新的抄袭梗，一边是专业扒谱，一边是空耳鉴真，孰是孰非，不可描述，但“天王不抄袭”的言论还是要反的。
披头士George Harrison的《My sweet lord》因为电影《银河护卫队》翻红，但这首歌曾被认为抄袭了女子组合The chiffons的《He's so fine》，后者发行于1962年。
最后美国联邦第二巡回法院判定抄袭成立，George Harrison要用版税赔付5870万美元。
幸好法官owen给面子，告诉George Harrison，你这叫无意识复制，感觉有点英雄所见略同的意思。
事情也就到此为止，非要纠结“大师的事怎么能叫偷”，太阿Q了。
周董的老粉都是有故事的人。
当年听着《双截棍》的男生，穿着松垮的裤子，一脸慵懒，嘴里blur着“霍霍哈嘿”，喜欢“漂亮的回旋踢”，也怀念“故事里的小黄花”；
喜欢《简单爱》里，憧憬骑单车，看日落的浮世风情，谈一场“牵着你的手不放开”的恋爱。
他们的纠结，Q音、快手、B站不懂。
在《说好不哭》之前，老粉讨论的都是何时能拿格莱美等高光话题，后来“江郎才尽”的批评多了，甚至iKun都过来踩一脚，让他们五内俱焚。
尽管任贤齐早说过，“杰伦不用数据吧，用作品就打死你了！”
但中老年粉丝仍然为信仰努力，“三十好几了，带着娃，顶着黑眼圈，给你做数据”，周董也不得不喝着奶茶点赞，微博热搜、Q音冲量，签约快手，格莱美的梦想远了，但离3亿老铁近了，何况抖音也签了杰威尔，流量不香吗，榜单不甜吗？
被情绪固化的品味，最后都无限接近失真。
年逾不惑的周杰伦仍然是华语乐坛的天花板，但音乐不是油漆，给你的人生刷一抹亮色就完事了，总有偷懒的粉丝把自己活成别人的一部分，用爱豆的品味建构自己的人设。
历史进程中的周杰伦，赢了上个20年的番位战，下个10年呢？
2009年台湾中华音乐人协会仿照滚石的作法，编写《流行音乐200最佳专辑》榜单，分为两个时间跨度：1975-1993年，1993-2005年。
评委109人不是歌手、词曲作者，就是制作人、DJ、媒体、乐评和唱片公司老板等等，采用打分的方式层层筛选，最后在两个时代分别评出100张最佳专辑。
评选的标准由李宗盛牵头，定出4个维度。
1、整张专辑是否突破既有格局；
2、歌词水准；
3、旋律、编曲和演奏水准；
4、歌手在声腔方面的表现力；
至于销量，虽然彼时并无流媒灌水之说，但大家一致认为不是评判音乐人的最佳方式，同理，拿过多少奖，也不在考量范围，
周杰伦在1993-2005年的百大榜单中有3张专辑入选，排名第14位的《范特西》，第24位的《JAY》，第72位的《叶惠美》。
那时他已经上了《时代》封面，专辑《七里香》已经发布，个人声望和江湖咖位都是最巅峰，所以榜单应该有代表性。
但比他成绩好的还有几位。
王菲就有6张专辑入选，陶喆4张，伍佰有3张（成绩明显好于周杰伦），其他如五月天、范晓萱、陈绮贞等都有3张入选，虽然总体排位不如周杰伦。
百大的冠亚军分别是陈建年和胡德夫两位民歌大师，评委显然希望自己的选择禁得起时间的检验，两张专辑都是反工业制作，不用技巧，也没一点油腻味儿，口琴、提琴和自制的排笛一起上阵，发自肺腑，臻于完美。
在评委之中，李宗盛一向看好陶喆和周杰伦，认为他们是流行音乐承上启下的人物。
1993年陶喆从洛杉矶归来，李宗盛跟王力宏说，“这娃要火！”倒不是因为他第一个引入了R&B（节奏布鲁斯），而是R&B需要甜腻加性感的唱功，声调要有点“假仙”，没内味儿的立马穿帮。
李宗盛是陶、周并重，但他有两个判断。
一是周不如陶，陶是靠喉咙和声带推进声音中的暧昧，R&B的还原最为传神，缺点是无法KTV化，因为演绎的难度太高，当然陶只还原，不创新，历史地位也有限。
二是周比陶接地气，因为囫囵吞枣式的唱法，“把唱歌变成了说话的延伸”，加上周杰伦的style非常街头，旋律感好，所以他在KTV就比陶喆有排面。
李宗盛的结论，陶的旋律要改良，周的技法要进步。
然而事实刚好相反。
从豆瓣评分看，周杰伦评分较高的专辑都来自新世纪的首个10年，后来的专辑尝试了多种因素的融合，效果却不如人意，而且从2014年的《天涯过客》开始，每张专辑必有一首中国风的承诺无法兑现了。
从周杰伦的个人发展看，中国风唱了十几年，在国内无人能及，但走向全球的愿望并未实现，毛不易的新中国风也没有大火，说明文化内核有门槛，也没找到普世的表象载体。
现在周杰伦退而求其次，寻求曲风创新，给这一代受众新鲜感，大方向值得肯定，但对于提高历史地位没多大帮助。
按李宗盛的说法，陶喆为什么回国？因为洛杉矶像他那种水平的歌者有两万多，“许多可能做得还比他好”，周杰伦的尴尬在于，在华语乐坛做到了极致，却始终无法全球化，比圈粉，他不如BTS或blackpink，拼实力，在成熟的欧美乐坛又占不到上风。
而且流媒当道，数据都即时化了，树欲静而风不止，你不刷都不行。
肖战的新专《光点》，头号土豪粉丝贡献了30多万张，一人包办近百万的销售额，我们知道微信好友限制今年刚突破5000，买30多万张专辑当然不是为了馈赠好友，只是佐证了对爱豆的狂热。
从成绩看，《说好不哭》上线12小时收入1500万，《Mojito》15小时是900多万，肖战的《光点》8小时就破了2500万，在QQ音乐的数字专辑总榜前20名中，周杰伦的《说好不哭》和《床边故事》都在前5之外，榜单中李宇春已是老将，其他不是流量，就是鲜肉，还有郭德纲弟子张云雷这样的跨界玩家。
曾经有人算出周杰伦的数专是人均购买1.06张，周和老粉都以此为荣，觉得粉丝冲量不可与真实销售同日而语，2016年的《床边故事》确实如此，但从《说好不哭》画风就变了。
以QQ音乐的粉丝土豪榜为例，《mojito》的土豪粉一个人买了3000多张，《说好不哭》高达8000多张，而Taylor swift的《Lover》，最豪粉的贡献不过800多张，Justin bieber新专《Changes》300多张，Lana del rey的《Lust for life》，只有50张，按老粉不刷的逻辑，岂不是更能打？
任何时候，本质粉如果把自己拉低到鲜肉粉的水准，后者必然以丰富的经验和旺盛的购买力击败之。
每个潮流的初代粉都是傲娇的，但他们的困惑一直都在：真正的艺术应该封闭在小众情趣的圈子里？还是需要大众消费的商业背书。
流媒时代，市场表现≈音乐质量是大势所趋，流行音乐（Popular Music）这个词本来指的就是工业化生产的以传播和盈利为目的文化商品。
如此说来，对新晋音乐人接受不能是原罪，失去了与新音乐沟通的耐心和动力也是原罪。简言之，糊才是原罪。
说到历史地位，周杰伦的音乐是西风东渐的产物，虽然杂糅了自己的诠释，终究是R&B的过度形态，不是继往开来的宗师，中国风也没有得到跨文化听众的广泛认同。
非要把周杰伦供到流行音乐的圣殿里，受几柱信众的高香，心态与砸钱去iTunes刷榜的网红粉、流量粉，没多大差别，华语乐坛天花板的尊号还不够吗？
粉丝拎的清，爱豆才放得下，周杰伦的泡沫，在老粉心里。
